肖邦《c小调夜曲》审美特征和演奏要点

□王科灵 江苏第二师范学院音乐学院

一、肖邦夜曲创作概述

夜曲最早出现于16 世纪的宗教音乐中，以管弦乐重奏的方式奏响于当时的一些晚会中。钢琴领域中的夜曲是由爱尔兰作曲家菲尔德创立的。菲尔德经常参加一些晚宴和沙龙，后萌生了创作适合于这些场合演奏的曲目，夜曲由此应运而生。具体到肖邦来说，其正好位于夜曲发展的中间阶段，上承菲尔德，下启福雷，有承前启后的关键作用。在肖邦创作的21 首夜曲中，早期的音乐创作受到夜曲的首创者菲尔德的影响[1]。1814 年，肖邦在看到菲尔德出版的夜曲后，立刻表现出浓厚的兴趣，在经常演奏菲尔德作品的同时投身于夜曲创作中，在短暂的艺术生涯中，曾先后创作出二十多首佳作。肖邦不仅对菲尔德成功的经验予以充分学习，还进行了一系列创新，使夜曲呈现出前所未有的新风貌，带给观众新的审美体验。《c 小调夜曲》创作于1841 年，当时的肖邦正在巴黎隐居，在乔治·桑的照料下，肖邦的生活相对平静，他可以全身心地投入创作中。因此，这首作品也有着极高的艺术水准，集中表现出民族性、戏剧性、悲剧性等多种鲜明的审美特征。

二、肖邦《c小调夜曲》的审美特征

（一）民族性

浪漫主义后期，民族观念逐渐深入人心，诸多音乐创作者有意识地将民族民间音乐素材融入创作中。肖邦是一位伟大的爱国者，他对波兰民族民间音乐无比珍视和热爱，因此，其在创作中对各种素材和技法的运用，以及民族精神、风格的彰显，早已成为一种自觉。这一点在《c 小调夜曲》中也有着明显的体现。

首先，从结构上来看，作品整体上采用了复三部曲式。其中，A 部分是单三部曲式，B 部分是单二部曲式，而且第二部分经过变化和重复后成了D 部分，再现部A1 属于动力性再现。从A 部分带有悲伤色彩的独白，到中部像宗教圣咏的合唱，再到通过三连音和八度上行音表现出来的动力感，以及最后主题的再现，整体的结构形式和内部起承转合，都是与波兰沉思曲这一诗歌体裁相一致的。其次，从调式上来看，尽管该曲的调性变化较为复杂，却都是围绕着“c 小调——bE大调——g 小调”这条线索展开的，而这条线索来自波兰舞曲中自然音三度进行、大小调主和弦平稳交替等特点。正所谓万变不离其宗，无论调式怎样变化，其都因为对主线索的紧紧依附，而始终呈现出浓郁的民间风味。最后，从旋律上来看，该曲的旋律具有明显的吟诵性和歌唱性特点，这与波兰民歌宽广、质朴的旋律特点一脉相承。特别是第二部分带有宗教圣咏色彩的旋律，更是对波兰民歌的直接模仿。

通过以上三个方面的分析可以看出，波兰民族民间音乐堪称肖邦创作的源泉，他能够根据创作的实际需要进行恰如其分的运用，使之呈现出新的面貌，民族风格便在这个过程中得到了全面的展现。肖邦的这种民族创作观，对后世音乐创作产生了深远的影响，这也是其人、其作有着不朽意义和价值的重要原因。

（二）戏剧性

戏剧性原是一个戏剧名词，是指创作者对各类材料的有机编排，使之呈现出强烈的矛盾冲突，继而刻画艺术形象，抒发真情实感。在浪漫主义时期，情感表现是一项重要的创作追求。在肖邦看来，菲尔德确立的夜曲的结构形式已经不能满足自己情感表达的需求，而是要借助戏剧这种最具情感张力的艺术形式和表现手法，让情感表现得更加彻底，他的作品也由此呈现出戏剧性色彩。

首先，在结构方面，《c 小调夜曲》的结构可以用简约而不简单来形容。在该曲的再现部中，肖邦采用了对第一主题变奏的手法，虽然主题材料基本上是相同的，但是在速度上加快了一倍，这就使得情感变化从之前含蓄、悲伤变为悲愤交加和慷慨激昂，而且这种处理手法本身就是一种创新，是之前的三段体作品中从未有过的。其次，在速度方面，该曲的第一部分为慢板，主旋律较为缓慢，在八度低音整齐的伴奏下，更像一段悲伤的独白，渲染出一种悲壮的氛围。中部的前半部分，肖邦再次放慢了速度，以表现圣咏的威严与虔诚。但是从38 小节开始，速度发生了陡然变化，平行八度的十六分三连音像滚滚而来的洪流，快速带领乐曲朝着高潮发展，随后加入了半音阶音群，更像嘹亮而强劲的号角。在该段的最后，速度又突然慢了下来，像要将之前激动的情绪缓缓释放，为进入再现部做好了情绪上的准备。这极快极慢、忽快忽慢的速度变化，让人不禁心潮起伏和澎湃。最后，在音型方面，肖邦先是用很轻的八度音作为开场，平静而虔诚地奏出第二主题，随后，随着音乐的发展，出现了连续的双手八度半音上行，每一句都使人们产生紧张之感。中部的末尾，连续三次几乎横跨整个键盘的八度一泻而下，更是将情感表现得淋漓尽致。可以看出，肖邦通过对多种戏剧表现手法的运用，不仅使作品呈现出戏剧色彩，也使作品的艺术感染力得到了极大的提升。

（三）悲剧性

肖邦的一生是短暂的，也是悲情的，他深爱着自己的祖国和民族，却不得不接受祖国屡次遭受外族侵略的现实，自己也不得已流亡异国，所以他的骨子里浸润着悲情，也自然会在夜曲中流露出来。

在《c 小调夜曲》中，首先，在旋律方面，肖邦广泛使用了半音阶，这是一种最适合表现悲情色彩的音型，给人听觉以抽噎、哭泣的感受。在此基础上，肖邦又在节奏上做文章，通过对节奏的伸缩处理，让旋律的起承转合更加分明，就像在讲述一个悲伤故事一样生动、传神。其次，在和声方面，该曲的特点在于使用了大量规整的大音程和弦，左右手之间的音域距离会让作品的悲剧色彩更加突出。比如，在乐曲的开始部分，左手的伴奏是缓慢的，旋律富含歌唱性，随着新的主题材料的加入，右手以小幅度琶音和半音的形式进行，伴奏是三连音加重低音的八度，力度也随之渐弱。49 小节处，大音程和弦再次出现，乐曲速度也不断加快。65 小节时，伴奏的和弦力度持续增强，将悲情色彩推向了高潮。最后，在结构方面，该曲的三个部分虽然情感指向各不相同，但是当组成一个整体后，听众还是会感到一种悲愤、悲戚之感。乐曲的第一部分像一段低沉的独白，无论歌唱性的旋律还是高低起伏的柱式和弦，都营造出静谧和悲壮的氛围。中部部分，由c 小调转为了C 大调，更像一首宗教圣咏，那温和而平静的旋律像一种对内心的抚慰。在这种力量的感召下，个人内心也变得强大起来，随后的乐曲更像压抑到极点的爆发，并直接迎来了乐曲的高潮。再现部中，整体色彩是冷峻、严肃的，也象征着抗争的信心更加坚定。可以看出，整首乐曲的悲情色彩是无处不在的，从整体到局部，从宏观到微观，乐曲中始终萦绕着悲伤、悲怆的色彩，这正是悲情肖邦最真实的写照。

三、肖邦《c小调夜曲》的演奏要点

首先，在演奏准备方面，要对作品的创作背景和特色有全面的了解。特别是对于夜曲来说，整体感觉应是唯美、浪漫和抒情的，演奏者要静下心来，先深情地哼唱旋律，找到一种歌唱和吟诵的感觉，然后尝试演奏，从根本上避免方向性的偏差。在此基础上，演奏者可以对三个部分进行细致解读。第一部分是发自内心的宣叙，旋律要突出歌唱性色彩，左手伴奏部分要整齐而均匀，并带有几分庄重和严肃的色彩。第二部分是坚定有力的，像有一股生生不息的力量，而且这种力量是逐渐增强的，乐曲也随之发展到高潮。第三部分作为再现和变化，要将第一部分的深沉和肃穆扩展为热情和激动，展示出一往无前的勇气和决心。

其次，在声部分层处理方面，夜曲的特点决定了各个声部之间既要层次分明，又要有机组成为一个整体。具体到这首作品来说，其包含低音、和声和旋律三个声部，三个声部都要清晰地呈现出来，特别是再现部中，三连音伴奏织体的加入，会跟旋律声部与和声声部结合在一起，演奏时不能喧宾夺主，要保证旋律的流畅和独立性。

再次，在力度和速度处理方面，该曲有着戏剧性的审美风格，所以力度和速度的处理也要十分细致。乐曲开始时，整体速度是偏慢的，力度也要以弱奏为主，要表现出一种略带哀伤的情绪。中部部分，力度和速度都要明显加强，演奏者要提前做好相应的准备。再现部的力度和速度变化频繁，演奏者要以良好的控制力做到强而不噪、弱而不虚，方能表现出这种戏剧性色彩。

最后，在踏板运用方面，该曲的踏板是十分丰富的，如果运用精准到位，就可以有效提升乐曲的音乐表现力。在一些柱式和弦的演奏中，演奏者要果断使用踏板，以此来表现出丰满的音响效果，而且要通过对乐曲的细致分析，把握好换踏板的时机和半踏板的程度，呈现出静谧、肃穆的意境。

结语

肖邦的夜曲，像诗歌般抒情，平和静谧，其中又带着哲学的沉思[2]，既体现出肖邦精湛的创作技法，也是其真情实感的外化，所以作品的形式和内容俱佳，每一首都堪称传世佳作。因此，在钢琴鉴赏和演奏中，我们应充分重视肖邦的夜曲，并将作品的审美特征作为体验和表现的要点，这既是作品的价值和魅力所在，也是当代人对肖邦最佳的缅怀方式。