齐白石艺术作品中的审美理念——以绘画和篆刻为例

□毛 萍 江苏省南通田家炳中学

在我国现代艺术的发展历史中，齐白石在诗、书、画、印四方面均取得了较高的业务成就，其中，以绘画和篆刻作品的艺术影响较为突出。在现代花鸟画艺术不断发展的过程中，齐白石的画作在精神上追求八大山人的艺术成就，他的绘画艺术能力比较全面，无论在笔法功底还是艺术格局上，都表现出一种独到的个人理解。

齐白石的绘画艺术和篆刻艺术作品的风格在晚年开始趋于成熟，即所谓“大器晚成”，这也是现在艺术领域中我们所能看到的大都是齐白石中晚年作品的原因。齐白石晚年创作的作品，大多呈现出风格鲜明、技法巧妙的特点，特别是在书画方面，具有率真洒脱的风格特征。笔者立足齐白石先生的绘画和篆刻作品，对这两类作品中所蕴含的人文主旨，以及在技术层面上的独特章法、线条方面展现出的艺术美进行了详细阐释，重点探究了齐白石先生绘画和篆刻作品的独特的审美理念。

一、意境自然，笔法娴熟

山水看意境，人物看神态，花鸟看情趣。太似则俗，不似则假，在于似与不似之间。空本难图，实景清，而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。齐白石的作品，花鸟居多，以形写神。其深得其中三昧，画境实是心境。

齐白石在绘画过程中重视艺术语言的主要作用，在绘画过程中善于用书法的形式，使线条与宣纸之间呈现出一种呼吸感。此外，在用墨的布局方面，大小疏密、聚散分离都具有一定的节奏特点。除了笔墨上的功夫，齐白石的作品着色呈现出“浓艳但不俗”的特点，其将色墨关系处理得很好，并且注重用色与作品造型的有机统一。

二、技艺精湛，层次明确

在传统绘画领域中，我们普遍具有这样的错误认知，即“复杂的画作绘制难度较高”，但是在中国传统的文人思想中有“大道至简，大简至美”的说法，有时候，很多复杂的画作在细节上处理不完美并不影响其整体效果。比如，由于中国传统绘画具有晕染的特点，很多要素一经确定就难以做后续的修改，形成了“下笔即定稿”的特点。但是画家往往可以通过复杂墨色的堆叠与构图的范式，掩盖一些失误的笔触。但构图简单的画作需要作者将所有的功底展示出来，每一笔都不能出错，这就决定了看似简单的构图往往更能反映作者的真实绘画功底。

在齐白石擅长的绘画领域，虾为一绝。齐白石先生的虾具有“浓淡墨通透”的特点，对细节处墨色的处理十分巧妙：虾头和身躯均采用浓墨绘制，而其余关节部分用淡墨绘制。这种优势在一只虾中也许体现不出来，但是在绘制群虾的过程中就能够形成层次分明、多而不乱的特点。齐白石先生的虾，从绘画技法上来说，画法传统，但是用笔具有一定的力道，墨色的构成别出心裁，其作品栩栩如生，具有较高的艺术价值。

三、朱文印笔，画多瘦劲

我国传统绘画艺术并不是独立呈现给欣赏者的，而是具备“诗书画印相结合”的特点，齐白石先生的画作继承了我国传统文人画的基本特点。齐白石本身在“诗书画印”方面都比较擅长，同时其个人生活经历则赋予了这些作品传奇的艺术色彩。齐白石自身的篆刻技法要高于诗词创作能力，而诗词创作高于书法能力，书法则高于绘画。齐白石先生的篆刻作品是我国现代艺术领域中的重要代表作品，其风格不仅是对传统篆刻艺术的继承，也是近现代篆刻艺术的创新成果。

齐白石的篆刻作品折射出的是他本人的艺术气质和个人修养。齐白石将篆书作为刻印的根本，并指出在篆刻过程中如果根本不够明确，那么在篆刻过程中章法和刀法会受到很大的影响，即便能够与传统的篆刻要求相契合，这样的作品在品格上也不会很高。齐白石在篆刻艺术上早年学习丁敬、黄易的风格，后来阅读了《二金蝶堂印谱》，在创作中期主要学习赵之谦的篆刻风格，最后从石鼓文中获得灵感，最终形成了“朱文印笔,画多瘦劲”的特点，“劲”成为齐白石篆刻作品的主要特点。

综上，齐白石在绘画和篆刻过程中，以中国文人画的各种绘画技法为理论基础，同时，他的出身、经历赋予了他的作品以生命力。齐白石的画作和篆刻作品不落旧蹊，但是也没有另辟蹊径，而是在主流艺术发展之路上努力耕耘，不断磨炼个人的技艺。无论从书画作品还是从篆刻作品上来看，齐白石的作品都具有拙朴、清新、率真的特点，受众较多，同时工笔与写意结合，具有很高的艺术价值。