以舞剧《风雨红棉》的创作为例分析舞剧结构

□高 原 广东舞蹈戏剧职业学院

一、舞剧简介分析

舞剧是将音乐、舞台、戏剧、舞蹈四种艺术形式综合而成的一种综合性的艺术舞台表演形式。在我国，舞剧的历史源远流长。西周时期的《大武》就是一种包含诗、乐、舞等元素的舞剧，其主要讲述了武王伐纣的历史事件。在此之后，陆续出现了《叹百年》《九歌》《东海黄公》等独具特色且情节动人的舞剧。宋元时期，舞剧中逐渐融入了戏曲元素。1939 年，吴晓邦老先生创作的《罂粟花》一剧，对当代舞剧创作产生了重要影响。中华人民共和国成立后，我国的艺术先驱们先后创作了《宝莲灯》《红色娘子军》《阿诗玛》等500 余部舞剧，数量之多、影响之大受世人瞩目，我国也成为真正意义上的舞剧大国。但是，我国在舞剧创作方面还存在诸多问题亟须解决，尤其是舞剧结构方面，还有很大的提升空间。一般来说，舞剧创作需要考虑人物、情节、主题、舞美等因素，这些也是舞剧创作的重点和难点。笔者结合《风雨红棉》一剧，对舞剧的创作结构进行了分析，仅供参考。

二、结合《风雨红棉》分析舞剧人物在历史时空中的曲折命运

在各类艺术表现形式中，人物在相应历史时空中的曲折命运会给观众心理上带来很大的震撼。因此，在进行舞剧创作时，剧作者也要对此予以充分重视，将人物在时空中的命运变换进行重点表现。通过此方式，舞剧的舞台魅力、对观众情绪的影响力都将上升到一个新的高度。例如，在《风雨红棉》中，周文雍在革命失败后的曲折命运，给人以强烈的精神感染。在此舞剧中，主人公的命运可分为三个阶段。第一阶段，主人公在广州做秘密联络工作。观众在观看这一阶段的故事时，会产生紧张、刺激等心态，他们会为主人公的机智赞叹，也会为舞剧中主人公的遭遇揪心。第二阶段，主人公与陈铁军产生了真挚的爱情。在这一阶段，观众能从压抑的氛围中感受到一丝温馨、幸福，这种情绪上的变化会让观众深切感受到艺术的魅力。最后一阶段，由于叛徒告密，主人公和他的妻子被敌人抓住并被施用了诸多酷刑，但是他们并没有因为身体上的痛苦而出卖自己的理想和灵魂。在此阶段，观众能从他们身上感受到前所未有的力量，也会对主人公的曲折命运产生无尽的惋惜和赞叹。时至今日，《风雨红棉》这部舞剧依然散发着生命的活力。由此可见，在进行舞剧创作时，剧作者要对剧中人物的曲折命运进行重点关注，这样方可创作出受人喜欢、生命力持久的舞剧作品。

三、根据《风雨红棉》探究舞剧人物在某些历史事件下的改变

世界处在不停地变化中，唯一不变的就是变化本身。改变可能是一件好事，也可能是一件坏事，在舞剧创作中，这种变化的无常会对观众产生很大的吸引力。《风雨红棉》这部舞剧中，存在很多转折之处，比如，当周文雍和陈铁军从假夫妻转变为真爱人时，很多观众都心生感动之情。这表明，观众在潜意识里是希望主人公过得更好的。由此可见，剧作者要利用观众这种心理，利用后续剧情，让观众的情绪发生变化，这样方可达到更好的舞剧效果。

为提高舞剧质量，剧作者要为主人公每一次的转变提供合适的契机，这样可以有效避免剧情的突兀，否则会影响观众对舞剧的整体印象。因此，在进行创作时，剧作者要善于借助故事所在时空背景的各类事件，推动舞剧故事情节发展，并通过巧妙的设计，让观众感到主人公的变化既在自己的意料之外，又是时代背景下的必然结果。通过此种舞剧设计手段，剧作者可以从整体上提升舞剧创作质量。

四、结合《风雨红棉》探究舞剧舞美的设计及表达形式

舞剧和其他的艺术形式存在一定的差异，舞剧的舞美设计及相应的表达形式会在很大程度上影响舞剧的整体表现力和质量。在进行舞剧舞美设计时，剧作者要对表演者的肢体语言、背景音乐和场景布置等元素加以充分重视。例如，在《风雨红棉》一剧中，肢体语言的协调性和动作准确与否，会在很大程度上影响观众的观感。此外，很多剧作者对表演者的眼神把握不够准确，这会在无形中影响舞剧的整体质量。舞剧作为一种艺术表现形式，会对观众的视觉、听觉等感官产生刺激，从而将观众更好地带入故事情境中。在进行舞美设计时，剧作者可采用一些高科技手段，利用声光变化带动观众的情绪起伏。

由此可见，若想提升舞剧创作的总体质量，剧作者需要切实提升整个舞剧的结构质量。在进行舞剧创作时，剧作者要对舞剧的时空脉络、人物在不同事件中的细节行为、舞剧的多场次结构安排和任务与事件的时间跨度等元素加以充分重视。如果剧作者能在进行舞剧创作时对舞剧结构加以充分重视，我国的舞剧创作综合水平就会得到长足发展。