话剧表演中形体语言的运用分析

马亮

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

引言：在话剧表演的过程当中，演员主要是通过优美的形体语言向人们传递情感，在话剧表演当中有着极其重要的作用，形体语言是一种集合了人的肢体动作、神态表达演员的思想情感的方式，在话剧表演当中，其作为一种专业性的表演方式能够有效丰富话剧演出的内容，利用专业的表演技巧从而让观众能够通过直观的感受体会话剧演出当中的人物情感以及故事主旨。

一、话剧表演当中形体语言的分类

（一）神态语言

在话剧表演当中除了基本的声音语言，神态语言是肢体语言当中能够准确传递演员的情绪与思想的一种方式，神态语言是形容人们具体的面部表情，包括哭泣、大笑、悲伤、愤怒等情绪，从而让人切实体会情绪的表达，在日常的生活当中人与人的交际活动也多是通过对于人们的表情的变化识别人们的心理活动，在话剧表演的过程中，演员是依靠更加明显而夸张的面部表情从而传达话剧故事的内容的，通过神态语言丰富话剧表演当中的人物形象，并且随着剧情的变化转换表情，让观众可以更加直接的了解剧情发展的走向，好的神态语言能够促使话剧故事更加生动形象，引人入胜。

（二）肢体语言

肢体语言是在追求较大的舞台效果的话剧表演当中的夸大表演，通过大幅度的肢体动作让故事情节更加丰满，肢体语言是话剧演员通过肢体为主体的动作表演向观众传达意图的一种动作表现，例如在话剧表演当中手势、脚步、转身等动作，在满足话剧表演的剧情需要的同时，更好的展现出人物活动，传达话剧的故事内容，从而在单一的声音语言基础上促进话剧表演的完整性，完成表演过程，其次是从演员自身的修养来讲，除了话剧表演当中必要的动作表演，话剧演员可以从生活实践当中收集更加自然的肢体动作，从细节当中丰满话剧表演的故事内容，肢体语言与神态语言相同，在一定程度上都能够充分展现故事人物的内心世界，将故事人物的深层情感通过隐晦的肢体动作表达出来，从而体现话剧表演的真实性，发挥演员的深层潜力[1]。

（三）空间语言

在话剧表演当中，不仅仅存在着较为明显的声音动作等表现方式，更是存在着不易让观众察觉的空间艺术效果，这是明显依托于专业的话剧指导人员从而建设的一种表达效果，在话剧舞台上，除了必要的语言交流等内容，话剧演员中也会形成一种近乎沉默的表达形式，在话剧表演的专业角度可以称之为“沉默语言”，这一语言的实质就是通过舞台上演员的空间距离在不产生任何对话的情况之下所产生的艺术效果，演员之间的身体距离中产生的空间效果能够让观众体会角色之间微妙的距离情绪，空间距离较小则能够体现出情感的热烈，而较大的空间距离则说明情感的冷漠疏离，在话剧表演当中应用空间语言能够增强实际的表演效果，增加艺术性。

二、话剧表演当中形体语言的运用

（一）塑造无声的形体语言

“无声胜有声”是话剧艺术表演当中艺术表达的最高境界，在以往的话剧表演当中不难发现，在优质的寂静舞台效果当中，往往会引发观众热烈的掌声，这就是无声形体语言的魅力所在，利用这种形体语言，可以更加隐晦的将话剧演出当中的故事人物的内心思想展示出来，从而在似有非有的状态下给予故事内容上的留白，为观众留有想象的余地，从而引起观众的情感共鸣，促使故事在每一个观众的内心当中都有着不一样的体会，促使观众自身能够形成更加立体丰满的形象感受。形体语言在一定程度上是从外部表达人物内心世界的一种方式，形体语言的表达来源就在于故事人物的内心形象，通过对于内外表现的结合统一，才能促进演员塑造出更加鲜活的故事人物，艺术源于生活，话剧演出当中的故事人物也是生活中的灵感来源所创造出的角色，因此，对于角色的塑造不仅仅局限于故事内容，更是生活经历以及背景环境等因素的结合升华，话剧表演正是对于生活艺术的一种提纯加工方式，话剧演员通过实际的形体语言将精彩的内容呈现给大众，让观众能够对故事角色的内心世界形成直观的认知感受，从而在话剧的舞台上塑造了一个又一个的生动而真实的话剧人物。话剧演员在实际的演出过程当中必须加强对于故事人物内心活动的揣摩，结合自己的理解，充分利用形体语言将自己转变为故事当中的角色，更能够增加人物的真实性，也能为整体的话剧表演营造良好的效果[2]。

（二）注重多元化的发展形势

在话剧表演当中，形体语言作为能够充分表达出人物的思想感情的一种表演方式，必须引起话剧演员的重视，充分利用形体语言在话剧表演当中构架出人物特色，促进形体语言在人物的形象、细节以及情感上的全方面多角度，多元化的发展模式，在这一角度的形体语言能够更加综合全面的分析话剧角色，从而为演员自身的角色塑造奠定了良好的基础，增强人物的感情色彩，深入形象刻画，从而完善多元化的艺术塑造形式能够有效促进人物形象的丰满化立体化，从而在话剧表演当中促进剧情的发展，丰富艺术效果。

（三）语言动作贴近生活

一切的艺术都是生活的真实写照，同时又高于生活，话剧作为一种常见的艺术表现形式，其创作灵感同样也是生活中的点点滴滴积累而成的，在话剧表演过程中，最好是能够将故事内容与情节叙述更加贴近生活，从而与观众能够产生共鸣，增加观众的接受能力。在话剧表演时，从生活的角度分析人物的情感，从而构建出有血有肉的角色形象，话剧演员根据最基本的话剧故事内容与台词阐述人物感情，但是流于表面的感情表达无法将观众真正代入到话剧故事当中，从而无法引发较好的反响，有效提高话剧表演效果就需要话剧演员能够充分融入到舞台当中，融入到情节当中，将自己与剧本角色充分融为一体，让观众能够身临其境加强代入感，在话剧表演的特定情节当中能够融合生活中的实际经验与阅历将形体语言充分用于表演当中，基于艺术形式的表达结合生活现实逻辑，给观众带来更加真实的感受，有效完成话剧表演，从而能够获得观众的认可，升华艺术效果。

（四）增加即兴表演

艺术表演往往是一种基于预设的情节表达方式，相较于其他的影视作品来讲，话剧演出更为直观，少了后期制作的环节，对于话剧演员在舞台上的呈现效果将会更加严苛，因此就需要话剧演员自身具有较高的专业素养，在直面观众的话剧舞台上能够具备良好的表演能力，将形体语言贯彻在整体的表演过程当中，从而优化观众的观赏感受，不会觉得突兀。在话剧演出之前，话剧演员在拿到实际演出所用的剧本之后对于人物性格以及故事情节加以了解，能够做出话剧表演的预设准备，但是在实际的表演过程中，更需要发挥演员自身的深层潜能，从而在演出过程中合理的增加即兴表演环节，为观众呈现出更加精彩的表演。这需要演员能够具有较强的临场发挥能力，根据现场观众所产生的反馈信息从而构建更加生动有趣的即兴表演内容，通过形体语言对整体的表演活动进行调整，从而增加故事剧情的感染能力，在每一次的体验中寻找新的突破，在重复的演出当中在形体语言上进行优化改良，创造更加完美的演出。

（五）角色与演员的统一

在话剧表演当中，话剧演员根据对于话剧剧本当中自身所要演出的角色进行全面的剖析，从而增强对于角色塑造的认知程度，能够充分将自身与角色之间产生紧密联系融合在一起，熟知所扮演的人物特性，从而能够根据自己的分析理解，建设细致生动的形体语言特色，不同性格的角色所建设的形体语言各不相同。例如性格腼腆的角色形象总可以是一副欲言又止的样子，眼神闪躲，有着偷偷扣手的小动作等[3]。都是在进行人物的刻画塑造过程中可以建立的演技，抓住角色的重点魅力，通过细致生动的表演从而获得观众的认可，让观众能够走进人物内心，达到话剧演出的真实目的。

结语：综上所述，在话剧表演当中，运用良好的形体语言能够增加表演的生动性，有效提高话剧演出质量，从而促进话剧事业的长久发展。