话剧表演艺术的互动性研究

王小伟

（宁夏话剧艺术发展有限公司，宁夏 银川 750001）

引言：话剧表演是由三个部分组成的，即演员、观众、舞台，通过它们三个之间的互动表演呈现了一个又一个美丽又生动的故事。然而它们之间又是如何通过互动来完成一次又一次飞越话剧历史的呢？归根结底不管是有多么精美的舞台以及多么令人动容的话剧情节，在呈现的时候都离不开相互之间的互动，互动也同时伴随着话剧的发展而进步。因此对于表演艺术来说互动的艺术是一种成就，话剧中互动则是永恒不变的力量。

一、有关互动表演艺术的相关认识

我国话剧发展到今天已经有了百年的历史，根据这么长时间的历史，我们了解到不管是哪一种表演艺术其最本质的问题无非是借助于演员的表演进行传达。演员们把自己认为是最真实的情感通过肢体、语言把它呈现给现场的观众，完成和观众之间的互动与交流。在现实的话剧表演当中如果想要实现完美的与观众之间的互动，那么则需要演员能够完美地掌握表演的节奏感，让话剧可以更接近生活，具有真实性和逻辑性。在真实的表演当中思考一直伴随着话剧的开始到结束，演员们的思想互动就是借助于这种思考进行展现的。所以，优秀的演员都是借助于这种方式把它们心中的思考的全部过程通过与观众的互动表演中展现出来。现如今的话剧表演不再是只满足给现场观众提供一场生动精彩的表演，还要让观众也能够参与进来，与演员一同完成整个话剧的表演。如果在表演艺术中丢失了互动艺术的话，那么也会使舞台艺术黯然失色许多。

二、戏剧表演艺术过程中的互动

（一）互动的基础是相互之间的交流

在话剧表演的过程中，每个演员都要做到对自己的约束同时还要可以针对即兴发生的情况进行表演。话剧表演双方在交流台词的时候不只是对文字进行简单的交换，而是在双方交流的时候观察对方的表演然后在大脑中进行思考，思考自己应该如何进行表演才能达到最好的效果。比如，一个演员在话剧表演之前，已经和自己的搭档演练了很多次，对剧本中的所有台词、动作都已经非常地清楚了，但是在与真正表演人员对戏的时候，却没有什么交流，互相感觉不到彼此的刺激。找寻原因，是我们在自己练习的时候，只是和幻想的搭档进行交流，在面对真实搭档的时候往往忽略了对方。归根到底，是自己与自己对戏，等到和真正对手对戏的时候，不了解对方，没有办法体会对手带给自己的刺激，失去了演员间的互动。比如借助于对方真情实感的演技进入到情境当中，这样就实现了两者的互动。也有的演员是通过相互之间的思想沟通实现另一种形式的互动。

话剧演员一定要能够在舞台上抓住自己的行动，不可以死记台词在舞台上机械调度，而是要把自己融入到那个角色当中，向对方传递自己就是当时的那个人，把真实的情感、思想全部传递给对手，让对手可以和自己实现情感上的共鸣和互动，展现真实的表演。此外，很多即兴的东西更加容易使演员之间产生互动。话剧演员可以把突发的舞台事故变成剧情中的一个情节，无缝衔接，不会显得那么突兀，这种即兴表演同样是演员互动呈现的舞台艺术。所以在进行表演的时候，最直接的互动是两者情感间的传递，传递好这种情感才可以在表演上实现良好的互动效果。

总而言之，演员之间的互动交流需要注意以下两个方面：一，约束自己在表演中的行为；二，在表演中的即兴发挥。在演员的互动之中，需要自己捕捉对手带给自己的刺激，真正接受，做到最基本的体会。

（二）互动的灵魂是自我交流

话剧演员借助于性格特点的表达来塑造人物，演员们通过表达人物的情感与思想来向观众传递人物性格。这就体现了角色形象的塑造是需要借助人类的真实情感表达来完成的，也是演员进行自我交流的前提。演员对角色的思想和情感进行揣摩恰恰是灵魂间的互动。它对一个演员来说十分的重要，决定着这个演员能否成功塑造这个角色。比如，新一代年轻的演员要对老一辈的故事进行演绎，他可能会有很高超的演技，但是终究没在那个年代生活过，没有属于那个年代的背景，对剧本的认识程度只是客观的看待，不知道那个时候的情感是什么样子的，只是通过自己理性地判断去演绎这个角色。那么在这个时候就需要演员去“对外咨询”然后再进行自我交流。所以，不管是在剧情里还是在剧情外都需要演员借助于自我交流的手段寻找自我互动，找到话剧的核心点。演员在塑造角色的时候一定要明确知道自己在剧中的位置。

（三）互动效果的呈现是和观众进行交流

演员在塑造角色的时候要紧密地和人物结合在一起，用专业的话说就是，演员自身性格要与剧中人物性格达到一致，在舞台上要呈现出我就是他的那种状态。演员所呈现的出来的人物，要让观众融入进来，忘记自己是在看话剧，用最真实的情感打动观众。让观众知道这个人是怎样走路、怎样喝酒、怎样谈恋爱、怎样微笑的。让观众感受到这是一个完成的形象，是一个典范，是真的会存在社会中的人。才可以更加的符合生活逻辑，让观众可以尽情享受。

演员塑造的角色之所以会立足舞台，是因为观众感觉舞台上的人其实就是自己，和自己经历的生活一样，处理事情的方式也和自己差不多，这其实就是互动性的效果。而这种互动效果离不开观众的参与。观众在剧场看戏就已经说明了其愿意接受演员带给自己的刺激和感情，也就形成了演员和观众的互动。

（四）互动的延续是演员的想象

角色的塑造取决于演员的生活经验。决定着演员的思维能力是否足够强。每当演员在创造角色的时候，最开始是接触剧本中的文字，然后通过熟读剧本了解角色是一个什么样的性格特点，以及生活习惯。在这些基础之上，演员要对角色进行更加深入的分析，想象自己如果是他在遇到这样情境的时候除了这样表达之外，其实还可以这样表达。在想象中进行互动，并把想象出的形象在舞台上呈现出来，在这个过程中，也可以让演员意识到舞台的延续源于自身的想象。

（五）互动的完善是演员与舞台的交流

互动性的产生不仅仅是在每一个演员之间，其与表演环境也就是舞台还有着非常紧密的联系。比如舞美的设计应该要和各种情景场合搭配，才可以呈现最好的效果。舞台上存在的各种元素对于话剧表演来说都是很重要的组成元素。在进行每一场演出之前，舞台美术的创作已经变成了表演艺术的关键的环节，换句话说是，舞台艺术。舞美涵盖了很多元素，如灯光、布景、服饰、道具等等。所以在开始话剧表演的时候，要严格遵循剧本上的舞台设置要求进行布置，尽可能地还原剧本中的场景，贴合表演情境。只有这样，才可以让演员更好地融入人物当中，更好地表达感情。更加觉得自己就是角色，拉近与演绎人物的距离。在进行表演的时候，不可以忽视掉每个表演者间的互动而交织形成的众多场面，正是因为舞台上的灯光、气氛、音乐等的衬托使得表演者顺应了情境，最主要的是各表演者互相给对方带去的刺激，使得每一个表演者都非常的投入，让这场演出变得更加生动。所以，舞台元素是话剧表演当中一个非常关键的因素，舞美的设置是与演出步调一致的，非常生动地把剧本的艺术展现了出来，同时也给观众带去很美的视觉体验，因此，舞美对于演员体会特定情景十分地重要，此外，舞美中的服化道具也可以加深演员的信念，渲染气氛，可以让演员更容易进入状态，完善互动性。

结论：综上所述，话剧表演是一项艺术，有着很强的综合性和要求，其能够使话剧表演人员在表演过程中通过语言、肢体对剧本中的内容进行表达。话剧演员能否可以顺利的进行表演，完成表演，不仅仅取决于演员本身，更取决与演员之间的互动艺术，台下的观众以及舞美的呈现也影响着演员的演出。表演舞台的设置对演员的情感表达有着非常关键的补充作用。演员自身一定要发挥自己充分的想象力，把角色塑造得更加形象和生动，感情更加真挚，实现表演的艺术价值。