基于作品演奏中单簧管音准的训练技巧探究
2021-11-27卫军
卫 军
单簧管又名黑管,是一种木管乐器,具有非常生动的艺术表现力,对于各种音乐作品能够进行丰富的诠释。单簧管经过不断的发展、演变,无论是在结构组成,还是演奏技巧方面都已经有了很大的提升。尤其对演奏在音乐作品二度艺术创作实践中音准的把控能力也提出了较高的要求,要求演奏者将音乐作品真正的艺术效果呈现出来。在单簧管音乐作品的演奏中,单簧管的音准对于整个音乐作品的效果影响较大,因而对单簧管演奏者的专业能力和技巧水平提出了很高的要求。因为,如果单簧管演奏者的演奏技术不成熟,演奏技巧不佳,出现明显的音准失误等问题,对于整个音乐作品的演奏质量会大打折扣,甚至将整场演奏的水平拉低了档次。因而,在演奏者日常的专业技能训练中,不仅要加强对单簧管音准技巧训练的重视度,而且要进行持续不断的专业技巧训练,在具体的音乐作品演奏中把控音准,保持音准的准确性,加强对整个音乐作品的艺术表现力。对于单簧管演奏者而言,只有在演奏作品中准确的把握音准问题,才能对一部音乐作品的旋律、节奏、情感等要素进行全方位地理解和表达,从而为音乐作品的演奏效果奠定扎实的基础。
一、单簧管作品演奏中音准训练的内容
(一)培养敏锐、专业的音准意识
音准意识对于单簧管演奏者的二度艺术创作非常的重要,需要在持久的音乐作品演奏中养成深刻的音准意识。单簧管演奏者对不同音符的准确演绎,需要通过长期的技巧性练习,在演奏单簧管作品时对音准的呈现逐渐形成一种下意识的反应,进而在音乐作品的演奏中不断的深化音准的训练。演奏者通过在长期的音乐训练过程中,不断地的掌握音准呈现的技巧性,加深对音准的演奏记忆。演奏者通过不断地练习演奏优秀的单簧管音乐作品,来逐步的感受音准对演奏作品效果的影响,不断提升自身对音准的把控能力。在平时的演奏训练中,通过对单簧管音乐作品的深入演绎,来培养单簧管演奏者的音准意识,为音准的训练提供一定的专业性思维。单簧管演奏者只有增强了自身的音准意识,才会在平时聆听、演奏单簧管音乐作品时注重音准的呈现,并将丰富的思维和专业的技巧运用到音乐作品的演奏练习中,并通过不断的音准技巧处理的深化,将所有单簧管演奏技巧,如指法和音高的训练,还有气息的运用等方面加以协调的处理,不断的使音准的演奏技巧更加精湛,使单簧管的音准演奏处理水平逐步的提高。
(二)遵照指法表训练夯实基础
指法表是单簧管在进行演奏指法训练时的基本依据,也是规范单簧管演奏者技巧,确保音准准确的重要保障。所以,单簧管演奏者在对单簧管音准技巧进行训练时,就必须要加强对演奏指法的练习,在充分理解单簧管指法表的基础上,进行持久的指法练习。并且,在不断的演奏技巧训练中,理解对指法表与控制音准之间的关系,进一步通过指法表来指导自身的演奏技巧训练和音准精准度的练习。在单簧管作品演奏处理过程中,对单簧管基本指法的应用是进行音准训练的基础内容,也是保证演奏者后续学习、演奏能够顺利进行的关键内容,所以要全面、熟练的掌握指法表的训练内容。不仅要对指法表其中所有指位的位置,以及所对应的音准要进行反复的持续性的训练,而且要在具体的音乐作品中进行演练,这样才能打下坚实的音准基本功,才能很好地控制单簧管的音色,才能在二度艺术创作实践中突显音色的艺术特色。比如,在指法表的训练指导下,加强对单簧管长音演奏的气息控制力,通过丰富的吹奏技巧来呈现长音的音准。演奏者不仅要加强按键的反应能力,感受口型、气息和音程之间的变化,还可以通过音阶的练习感受音准的位置,从而扎实的掌握长音的演奏技巧和处理方式。总之,单簧管演奏者在透彻理解指法表的基础上,通过不断的演奏技巧练习来掌握指法、指位,逐渐形成肌肉记忆,以便于更好地配合口型和气息的变化,达到单簧管作品演奏中准确的音准效果。
(三)以灵活的气息塑造音准
单簧管演奏技巧的训练和拓展离不开基本功的夯实,所以在音准的训练中要注重气息的运用。单簧管演奏训练中的音准练习除了要求指法的娴熟,还要求演奏者吹奏时的气息连贯,能够准确的呈现音色。这需要单簧管演奏者在进行音乐的吹奏时,每吹奏出一个音,就要以充足的气息确保音的高低和长短。所以,也对于演奏者的气息提出较高的要求,需要演奏者通过丰富的演奏练习来提高气息运用的技巧性,调整音准问题。单簧管的演奏者在作品二度艺术创作实践中,通过稳定的气息运用来控制乐器的发声,灵活的处理音准。这里仍以单簧管的长音练习为例,对气息的训练内容是基础练习内容,也是基本的简单练习,就是对口型、气息配合指法记忆的练习。首先,演奏者完成自然音阶的长音练习,再进行音程长音练习,然后推进到强化练习的环节,主要是对自然音阶和琶音的结合训练,也就是连音演奏技巧,通过气息的稳定运用,来夯实音准演奏技巧。最后,再进行综合的长音演奏技巧训练,是在前面长音的基本练习、加强练习的基础上,不断加入不同的节奏训练和其他的演奏形式,从而提高演奏者控制气息的能力,如运用舌头配合气息的变化,在指法的作用下,将音准很好地表现出来。
二、单簧管作品演奏中音准训练的方法
(一)提高演奏者的听辨能力
单簧管作为一种具有丰富表现力的乐器,一种对音乐作品进行艺术表达的工具,需要演奏者通过深厚的艺术水准和专业的技巧操作将音乐作品之美清晰地展示出来。对于专业的单簧管演奏者而言,能够把握音准的一个重要环节就是听觉,进而在头脑中建立起单簧管音乐的音准概念。所以,单簧管演奏者注重聆听来形成内心的音准意识,这也是单簧管音准训练的重要技巧。因而,提高单簧管演奏者的音乐艺术素养,在演奏技艺没有达到很高水准的时候,通过欣赏其他演奏者的高水平音乐演奏,来感受单簧管的音准,形成丰富的艺术感受。在任何乐器的演奏练习过程中,演奏者听力的练习都是不可缺少的环节。所以,单簧管演奏者在音乐素养形成过程中,要聆听不同艺术形式的音乐作品,如单簧管的独奏、重奏、合奏作品等,加强对不同单簧管音乐的音准感知力。演奏者通过增强自身对音准的感受力和听辨力,不断在头脑中对音准概念形成永久性的记忆,从而在音乐作品演奏的艺术实践中,对音准产生敏锐的洞察力,将音乐作品的谱面音符转化为准确的音高。演奏者除了聆听高水准的单簧管音乐演奏,对于有单簧管参与的重奏和合奏音乐作品也要多方面的进行欣赏,通过欣赏各种音乐演奏作品来提高演奏者的艺术素养和对单簧管音色和音准的辨别能力。只有演奏者的综合音乐艺术素养得到了全面提升,才能在不断训练单簧管演奏技巧的过程中使音准的训练技巧得到提高。
(二)加强演奏者的肢体协调训练
在单簧管的演奏过程中,演奏者需要肢体协调配合,来呈现音乐演奏的音准。例如,手指能在乐器的不同部位进行灵活的跑动,肩膀、手肘、手腕要跟随手指的活动保持协调,提高自身演奏技巧。除了手臂的相关部位保持协调,口型、气息的调整需要与手指的动作配合,同时也是大脑与肢体动作的协调配合,从而确保单簧管的音符演奏不出错误。在单簧管音乐的演奏中,演奏者肢体的协调训练是比较抽象的,需要加强演奏者基本功的训练,在具体的艺术实践中能够做到熟能生巧,同时在演奏技巧的训练过程中要保持精神上的放松和轻松的训练氛围。肢体的协调与演技的流畅是相辅相成的,所以通过作品演奏进行音准技巧训练时,要保持自然的姿势,比较常见的姿势是手拿乐器,将其置于上半身前方中间位置,与身体之间的夹角控制在大约四十度左右,双肘微微抬高。手型呈握鸡蛋状,虎口打开,手指自然弯曲。身体保持直立,双腿微微分开,坐姿演奏的时候,身体要坐直,上半身的姿势与站立时基本一致。手指按键时不要用力过猛,而是找到恰当的着力点。全身肢体的相互配合有助于演奏者找到良好的演奏状态,能够将自己丰富的情感融入音乐演奏的境界中。演奏者身体的动作和面部表情可以根据音乐的不断风格变化进行轻微的调整,在享受音乐艺术魅力的同时,将注意力集中在演奏技巧的运用上,保证音乐作品演奏中音准的准确性。
(三)加强演奏者音准指法的训练
对于单簧管的演奏者来说,一般会按照指法表进行音准的训练,虽然练习的过程比较刻板、枯燥,但是是非常重要的基本功训练方法。演奏者只有经过长期的规范性练习,才能练就很强的音准指法基本功,为后续的音乐作品演奏技巧处理打下坚实的基础。在演奏实践中的音准指法联系,有效的扩充了单簧管指法表的音准训练内容,增强了演奏技巧的实践性。所以,在对单簧管音准技巧进行训练时,演奏者可以对指法训练的方法进行创新,以增强指法训练提升音乐作品演奏的艺术效果。在单簧管音乐作品的演奏过程中,演奏者不仅要扎实指法表中的指法练习,还要熟悉指法表中没有涉及到的指法处理技巧,来不断的拓宽单簧管音准训练的范围,所以一些高难度的演奏指法运用也要放在训练范围之内。单簧管的基本指法主要是半圆弧手指握持,指腹按住单簧管的音孔,打开虎口,手腕、手肘和肩膀状态自然放松。在单簧管演奏指法的训练过程中,还要将多种指法结合起来进行训练,以提升演奏者演奏技巧和演奏效果。此外,在重奏和合奏表演中,还要根据具体的演奏情况合理调整指法运用方式,保持单簧管的演奏音准。
(四)融入其他类型的音准训练方法
音准是决定单簧管演奏效果的重要因素之一,进行丰富的技巧训练能够影响整体的演奏效果,演奏者要进行全面的音准训练,必须在指法练习、基本功和音准意识等方面进行综合训练,才能使音准控制能力得以提升。对于单簧管演奏中的音准训练,除了以上三种方法之外,还要不断能提高单簧管演奏者的音准控制力,在平时对音乐作品的演奏处理过程中,采取多元的训练方法来辅助提升演奏者的音准处理能力。第一,在进行音乐作品的演奏训练时,演奏者要提前分析演奏中所需要的音准特色,根据具体的演奏技巧分析再将音响效果确定下来,在演奏中通过进行半音转换、调式调整、音程增减等演奏方法来增强演奏音准的控制力;第二,进行多元化的音准训练,在音乐作品的演奏过程中,在演奏速度、节拍、和声等方面进行丰富的变化,全面进行音准的技巧性训练。如果演奏者在演奏音乐作品的过程中,无法逐一把控每一个音的音准,就要对其中的支柱音给予重点演奏处理,以便于在演奏练习的时候,不断加强对单簧管音准的控制能力,从而保证在演奏单簧管音乐作品时准确掌握音准原则,将单簧管的音乐艺术魅力充分地表达出来。
结 语
总而言之,在单簧管音乐演奏实践中,音准对于整个音乐作品的艺术效果影响很大。因而演奏者要通过不同的训练方式来提高自身对于音准处理的技巧性,能够在二度艺术创作中赋予单簧管音乐更为生动的艺术魅力。所以,单簧管演奏者在对音乐作品的演绎和诠释过程中,要具备丰富的音准意识,通过多元化的演奏技巧来提升音准的效果,使音乐作品的艺术特色呈现出来。并且,演奏者在气息、指法、姿态,以及训练方法上,要不断深入的对单簧管的音准表现进行分析和探索,结合具体的单簧管音乐作品进行不断的音准训练,以确保在单簧管舞台音乐表现中更完美的呈现音乐作品的独特价值。■