“互联网+”背景下连环画的创新路径

石泓龙

（河南连环画文化研究院，河南 郑州 450000）

一、“连环画”概述及其艺术样式

连环画是一种独特的图文搭配艺术形式，其兼具文学之美、绘画之美，是广大群众喜闻乐见的一种艺术形式。连环画的典型特点是图文并茂、雅俗共赏等，且与客观的社会历史变化有着极为密切的关联。因此，连环画还可以作为探究历史社会发展的重要材料。由于连环画不受文化阶层的影响，使得其具有显著的包容性，并在社会文化发展的过程中留下了丰富的精神文化财富[1]。

作为一种大众化的艺术形式，连环画具有独特的艺术形式与文化特色。它是一种利用多幅图画对故事进行表现的一种艺术形式，是美术与文学结合的产物。它十分通俗易懂，因而具有很强的群众基础，能够对大众的精神需要进行反映与满足，可塑性非常强。

连环画的艺术样式也是十分多元的，种类十分丰富，诸如白描、水墨、工笔重彩、剪纸、电影等；同时，连环画篇幅的长短十分自由，没有硬性的规定。它以图像叙事为主，以文字底本的脚本叙事为辅，能够融文学和绘画两种艺术形式的长处于一身，但同时又不得不受到这两种艺术形式的制约。虽然连环画一般以图像叙事为主，脚本叙事为辅，但它们俩的地位却是对等的，两者缺一不可。

二、“互联网+”时代对连环画造成的冲击

（一）连环画的传播优势日益消失

大众传播媒介与技术的不断发展，使得连环画的传播优势逐步丧失，以及自身的市场份额被快速压缩，进而使连环画的发展空间受到严重挤压。微信、微博、小红书、抖音等新兴媒体的出现，使得大众的娱乐和休闲习惯也随之改变，人们更加倾向于短而快的媒体传播方式。而连环画是以印刷技术作为发展基础的艺术形式，它通过“图”与“字”的有效结合，使所展现的内容生动、具体。而纸媒的日渐衰落，印刷产品的减少，也对连环画造成一定程度的冲击。总之，现代传播媒介的蓬勃发展，如电视、网络等，展现出了更加丰富的艺术形式，使得连环画原有的传播优势日益削弱，其发展的空间也日益被压缩。

据统计，截止到2019 年，我国网络用户的数量已经超过10 亿人，其中移动网络用户占网络用户总人数70%以上，并仍处在上升阶段。与此同时，计算机、智能手机等网络终端的普及率高达90%，网络技术的高速发展和普及应用，挤压了以传统媒介为载体的出版物市场。总之，“互联网+”时代数字媒体的发展极为迅速，对基于纸媒传播的连环画产业造成了极为强烈的冲击。[2]

（二）受众需求发生了巨大改变

21世纪之前，连环画有着广泛的受众基础，当时，纸媒是重要的传播方式，连环画凭借其阅读的简易型、生动的图文互动性，成为了人们辛苦劳作后的主要娱乐方式，奠定了十分广泛的群众基础，极大地丰富了人们的精神世界。《红楼梦》的连环画就在当时等到了广泛阅读和传播，给一代人的青春留下了记忆。

而互联网环境下，连环画的受众需求有了很大的转变。现如今，随着受众生活节奏的加快，他们希望娱乐的工具更加便捷，而Kindle、平板等电子设备刚好满足了人们的需求，他们凭借携带方便、信息更新快、内容海量化等特点，更加被受众所青睐，而连环画的传播方式相对落后，无法实现生产的批量化，因而收到了电子设备的冲击。另一方面，人们更加由于生活压力变大，更加青睐于一些叙事轻松、更加具有娱乐性质的传播内容，而连环画的内容相对来说不那么丰富，因而也未能满足当今受众的需求。

三、“互联网+”背景下连环画的创新与发展途径

（一）注重内容创新

当下的时代是一个“内容为王”的时代，“互联网+”打破了地域和行业界限，为大众的文化消费提供了多种选择。“而在这种环境下的连环画产业更是应当以内容创新作为产业发展的基础，凭借更加优质的内容来吸引读者。在新时代背景下，读者可以轻松便捷地获取海量的信息资源，这也使得读者对于质量的要求更高，连环画要想取得受众的关注，就要以内容创新作为增加核心竞争力的重要方式。

中国连环画与漫画、绘本等别的出版物不同，它在漫长的发展过程中有其独特的表现形式和文化价值，是中华民族优秀传统的文化的重要载体，因此在进行连环画内容创新的同时，还要注意凸显连环画的文化价值，将它的表现形式和文化价值最大限度地呈现出来，以此区别其与其他出版物。

（二）注重题材创新，赋予其新媒体内涵

“互联网+”环境下，众多连环画出版社面临了困境而纷纷倒闭，这也与连环画的题材过于单一有关。连环画的题材一直较为单调，尤其是中国传统连环画，主要以戏曲故事、四大名著、神话故事和传说为主，不够接地气，内容与人们的生活相距甚远，没有做到与时俱进。

现如今的青少年不再偏爱连环画，而相比较而言，一些漫画、动漫更能反映青少年的生活，更能引起共鸣，所以连环画也要做好市场调研，总结青少年更偏爱于哪些题材和内容，同时找到连环画与新媒体工具最佳的融合方式。任何传统都需要与时俱进，连环画亦是如此，只有为其赋予新的新媒体的时代特色，才能在当今的环境下一直保持旺盛的生命力。

（三）应用数字化技术，拓宽连环画的发行渠道

在当今新媒体的大环境下，社交工具日益多元化，微信、微博、抖音、小红书等都丰富了人们的信息传播方式，这些社交媒体不但可以为人们提供沟通的桥梁，同时也可以为连环画的发行拓宽渠道，传统的连环画与新兴的媒体技术融合，势必会碰撞出精彩的火花。

中国的连环画已经有上前年的历史，和十分广泛的群众基础，因此它想要复兴起来需要的是平台的力量，而互联网的大环境可以为它的发展提供一些新的契机。网络出版有其自身的优势——传播速度快、生产成本低、传播范围广等，而中国的连环画产业一直是传统的纸质出版方式，那在新媒体环境下，就可以逐步过渡为网络出版方式，在网络上进行宣传和初步传播，积聚一定的人气和关注之后，后续的内容再以传统的出版方式进行发行。如果遇到不合理的地方，可以及时收取读者的意见和建议，进行实时的调整。

（四）打造“互联网+”背景下的连环画品牌IP

在现如今这个时代，任何行业想要发展的长远，都要建立一个属于自己的品牌形象。比如近几年，火爆全网的故宫文创系列，就是十分成功的品牌IP。自故宫IP 出现以来，微信端动辄10W+的浏览量；淘宝上故宫淘宝粉丝411万，故宫文创粉丝223万；故宫口红上线不到1小时，销量突破5000件……在这些数据的背后都是品牌IP 的旺盛生命力的见证。

“互联网+”时代的到来，是一个机遇，为连环画的新发展提供了一个风口。连环画也可以尝试打造品牌IP，提升连环画画中人物的知名度，并借势打造一系列的周边产品，线上打造网红“IP 形象”，线下提升纸质版连环画的市场和销量，保证其经济效益的提升。[3]

让传统连环画“新”起来，让中国文化走出去。中国的连环画已经有很多年的历史，具备十分深厚的文化底蕴，连环画出版企业可以通过新媒体技术的应用，开发连环画的品牌价值。同时拓宽其传播渠道，这是新媒体时代下，国内连环画出版行业需要把握的发展机遇。

结语

鲁迅说：“连环画同样可以产生米开朗基罗、达.芬奇那样的大师。”优秀的连环画和经典的雕塑一样，都是塑造人类完美灵魂的手段，是艺术家对全人类的馈赠。然而在“互联网+”的大环境下，连环画经历了长期发展的低谷，连环画产业创新是一项复杂而庞大的工程，目前仍处于艰难的探索期。然而，“互联网+”与连环画产业的良好结合，不仅能够促使连环画产业实现转型升级，更有助于中华优秀传统文化的传播与传承。因此，“互联网+”背景下连环画产业的创新之路，值得学界和业界进行更深入的探讨和研究。