分析歌曲《风萧瑟》的情感处理

王冶

一、如何处理歌曲主人公—子君的音乐形象

歌曲《风萧瑟》是主人公子君演唱的一首抒情女高音歌曲，她的演唱与音乐形象诠释了原著的书写笔调，歌曲中每一句歌词都有对主人公情感的抒发表达，使其旋律哀婉动人、引人入胜。让演唱者对主人公有深刻的理解，让听众有身临其境的意境之美。

（一）对歌曲《风萧瑟》创作背景的了解

《风萧瑟》秋风凄凉、萧瑟，有两个理解，一是指风吹拂树木发出的声音：长松千树风萧瑟。二是冷落、悲伤的气氛，而歌曲中风萧瑟，叶飘落，意思就是秋风吹树木落叶飘落的凄凉的感觉，用这样的意境去贯穿秋景，写出女主人公子君与涓生的爱恨离愁，是一部以爱情为主题的歌剧，情感强烈，富有表现力，也是自该歌剧诞生以来一直受到广大听众喜爱的作品，这也是女主人公子君将这部歌剧传唱成为经典的咏叹调的原因之一，用这样的景物与气氛渲染衬托出全曲所表达的情感意图，也可谓非常契合了。

歌曲《风萧瑟》是中国歌剧《伤逝》中的一首女高音咏叹调，是女高音的保留曲目之一，歌曲属于“秋”的一部分，表达了女主人公凄凉冷落，彷徨无奈的情感。在歌曲中，歌词表现极为强烈色彩，例如，“虔诚”“忏悔”“萧瑟”“迷惑”“思索”“苦苦”“生活”等极具戏剧性的词语，都体现出了子君对生活的无助与迷茫，对自己爱情的愁苦与不屑。歌曲中子君的人物形象，也对当时的体制产生了很大的影响。女主人公子君在歌曲开始部分怀揣着对生活自由的美好的向往和追求，有着独立崭新的生活，对事事都有自己的看法和主张，可以说，对生活充满了乐趣。但事与愿违，她与涓生的爱情使她被体制所束缚，她不再有着开放的思想，不再有独立的自由，不再有对生活的追求和向往，而是甘愿做一个家庭妇女，她为了与涓生的爱情放弃了曾经追求的生活，而她也不觉得厌烦与乏味，仍然乐此不疲。最后，涓生的改变，对子君的厌弃、嘲讽、严苛，还有那路人般的冰冷对待，使她放弃了他们之间的爱情，子君选择了离开涓生，于是唱出了这首经典传唱的咏叹调作品《风萧瑟》。

在歌曲中子君将人物的心理刻画出细腻的音乐形象，并且将自己悲剧性的人物形象和对人生、对生活、对爱情的思考都融入作品里，再用自己的生活情感经验加上舞台的肢体表现力展现出淋漓尽致地戏剧作品。

二、对歌曲演唱中情感处理的必要性

情感是一首歌曲的灵魂，一首作品中离不开歌唱者情感的表达，而怎样去处理歌曲演唱中情感的表达是需要演唱者去更深层次的对作品了解挖掘，所谓“声情并茂”寓意就是歌唱者不仅要有娴熟的歌唱技巧，还要有对歌曲作品的理解和认知，更要结合歌唱者的自身的舞台经验与生活实践经验情感去展现完美的歌曲灵魂。从而让听众对歌曲和演唱者有深刻的印象及情感感触。

（一）对歌曲《风萧瑟》特点的分析

歌曲的情感表达是一首歌曲作品的非常重要的环节，一首完整的声乐作品，不仅仅取决于对作品本身的了解、对词义表象的掌握和对曲目整首的概括理解，更要有对声乐作品的更加深层次的探索和对所演唱曲目所表达的内容的清晰透彻的理解。

对于歌曲《风萧瑟》的演唱特点就本人而言，我认为首先应做到对歌词的大声朗读，并且体会歌词寓意与内涵，在了解歌词意思的基础上，去添加应有的情绪也就是情感，这样不仅能读出其中的情感，也能有助于歌唱出歌曲所表达的韵律。歌唱者在歌唱中要做到“声情并茂”，也就是既要做到声音的技巧娴熟，要做到情感的表达，即以“声”表“情”，唱出歌曲的“情”，才是这首歌曲最终要表达的意思，这也是古今中外许多歌唱者所追求的共同目标。但要记住这个情感是要有“度”的，一首作品对于情感的拿捏也很重要，过度的情感抒发也会使得歌曲变得夸张、庸俗，所以说，情感的处理是一门艺术也是一门学问，他需要歌唱者对自己的生活实践的积累结合歌曲本身的意境，融入个人想象，使听众与自己得到美的感受，唱出其中的味道，从而引起共鸣。

在歌唱中要有对声乐演唱者最基本的要求：发音吐字、眼神交流变化及面部表情的熟练掌控。眼神是我们在日常交流中非常重要的交流工具，而在歌唱中眼神的交流变化，也是歌曲情感变化的重要桥梁，他与演唱者的声音变化密不可分，当然眼神的变化离不开演唱者情绪的变动，它需要演唱者通过心理、面部表情、肢体动作还有嘴部、笑肌的结合运输到眼神里，从而去做到眼部的情感抒发。面部表情的处理是对嗓音变化管理的一种有效途径，而且面部的表情变化也是歌曲所表露出来的最直接的情感，表情变化和声音曲线的流动都是在歌唱外部表现出来的，而这种外部的表象最能直接流露出歌曲的情感曲线，从而激发歌唱者与听众的内心世界，使这种歌唱处于一个最直接、激动、兴奋的歌唱状态。

三、如何处理演唱中的情感表达

演唱中的情感抒发是一首歌曲演唱的必要形式，如何处理演唱中的情感是歌唱者要解决的关键，情感的表达不仅要在歌曲中对乐句乐段进行理解分析，还要对一首歌曲的曲式结构与歌曲中的表情记号、速度力度等的理解分析，从而需要演唱者的演唱技巧水平及音乐知识理论水平都有一个很高的要求，这样才能很好地去完成声乐作品。那么，下文是对于情感处理应解决的问题。

对作品曲式调性的掌握理解。曲式调性并非一门独立的音乐学科，它是融合了多种音乐素材的音乐形式而形成的作品。因此，我们在学习曲目和曲式调性上的有关内容时，应做到多方面的了解，而学习作曲专业的人更是要对与音乐内容有关的知识有更深层次的掌握，当然，声乐演唱者也要对歌曲的曲式调性有一定的理解与分析。曲式是最能展示一首作品的构成与表达力，其实，一首作品的音乐进行、强弱改变和情绪变化都与曲式有关系，它在音乐作品本身的特征上给演唱者及听众都带来了新鲜的感觉，作品与作品之间也会有对比，一些篇幅较大的作品，比如，《风萧瑟》歌曲作用的音乐素材就会比较多，但相对来说，小型的音乐作品在结构上也会比大篇幅的作品幅度小，音乐素材也会相对减少，常见的曲式结构有简单的一段体、单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式以及多部构成的曲式结构。

咏叹调歌曲《风萧瑟》作者将人物的心理与旋律紧紧联合，主人公子君的演唱贯穿了整首作品的“秋”的意境之美，表达出凄凉、空洞的思想，曲式结构自由，由引子、呈示部、展开部、再现部组成的降G 调复三部曲式结构。作者开头部分用引子引出凄凉的氛围，为整个剧情和下文做了情感铺垫，也体现出主人中子君的迷惑不安的心情波动。随着歌曲的进入，作者用呈示部“风萧瑟，叶飘落”这样的乐句道出了子君的哀愁，对人生无望及秋意凄凉的氛围。展开部的结构是比较复杂的，不管是从伴奏、情绪上都有了转变，体现出子君的情感的波动，歌词中“秋风啊，请你告诉我”“落叶啊，请你告诉我”，能看出子君将自己的情感寄托给秋风与落叶，以询问秋风、落叶的方式让人感受到子君生活的艰难，用强烈哀求的语气去推进歌曲的高潮部分，展开部的最后部分是歌曲情感爆发的高潮部分，连续“啊”的三连音的下滑，显示出对生活的感叹。“生活”“我为你”“苦苦”“思索”这些语气词被突出出来，表现了主人公对生活多么的痛苦与无奈，这里着重强调“苦苦”一词，它更加表达出人物的心理特点。展开部的结构特点鲜明，也是全曲情感表述最丰富的地方，它的篇幅较大，旋律起伏波荡，这样可以更好地展现女主人公对自己的命运的抗争与无奈。结尾再现部在速度、节奏上都逐渐缓慢了下来，演唱者要用缓和平稳的心态进行演唱，在速度、力度和音量上要适当地放低、减缓、缩小，借此以表现女主人公对生活再次思索的情绪。

因此，演唱者要对演唱作品认真的分析其曲式结构特点与乐段特点，在演唱中去充分的运用和掌握曲式结构特点，从歌曲的整体布局结合自己的领会范围去处理歌曲的艺术表现，当然，对不同的乐段曲式结构要采取不同的方法去表达歌曲的情感思想与内涵。

四、结论

咏叹调歌曲《风萧瑟》是一个篇幅较长的、戏剧性较强，非常考验演唱者歌唱技巧的一首著名作品。对于一首作品，演唱者应根据作品的时代去了解作品的曲风、背景和内容，还需要借助自己在生活中丰富的演唱情感经验和具有丰富的想象力来完成舞台上对歌曲人物的表演。在这首作品中，作者施光南先生将主人公悲剧性的人生描绘得淋漓尽致，子君内心的痛苦、无奈与无助还有内涵对当时社会体制的挣扎反抗，都要展现出令人深刻的印象，为自己所震撼，让听众身临其境、意犹未尽。