中国民族声乐的传承与创新研究

胡晨婕

民族声乐是通过口口相传的形式，唱出了劳动人民对于纯朴生活的热爱之情，而在许多前辈的不断探索努力之下，经过多年的演变，已经逐渐形成了一套非常具有民族特色的全新体系；随着科技的飞速发展，我国现在的年轻一代，已经对传统的经典声乐文化缺乏了探索之心，使得民族声乐的传承与发展出现了停滞不前的情况，因此，作为新世纪的接班人，应该及时改变对民族声乐的传统看法，不能让这样的艺术经典消失在历史长河中。

一、中国民族声乐的历史起源与发展现状

（一）民族声乐的历史起源

中国的民族声乐发展历史非常悠久，它起源于我国古代传统的底层生活人群，人们在最初的种田、打猎、采摘等生活中产生的各种心理活动，通过演唱的形式表达了对于生活的感悟、生存的不易等内心情感，心境的不同、演唱人的不同，造就了这种最原始朴素的特色民歌文化。由于朝代的变迁、人类思想的发展，使得歌曲的内容和表达形式也越来越丰富多样，民族声乐的文化传承是经过了几百年甚至上千年的时间，通过十几代人的努力而保存下来的，它具有科学性、民族性、时代性和艺术性等特征。而经过朝代与环境的变迁，人的思想也会发生转变，所以，它的存在也不可能是一成不变的，一定会存在着个体差异的情况。一般来说，我国民族声乐主要包括传统的地方戏曲（京剧、豫剧等）、曲艺说唱和地方民歌三大类，而近代时期，又将西洋美声唱法中的精髓融入其中，形成了新的演唱技法；民族声乐的音色具有自然甜美、演唱多元化以及语言艺术性等特点，而且注重演唱者对作品意境的表现；音色是民族声乐最重要的审美原则之一，要求声音要自然明亮、干脆甜美，特别是演唱民族语言时，讲究咬字清晰准确，还要考虑民族所在地理位置的因素，在演唱上要表现出其特点，例如，我国南方多青山绿水，在演唱上就偏向于清秀柔美，而北方的四季较为分明，则偏向于粗犷豪气的特点；另外，由于我国的少数民族较多，例如，在演唱藏族、蒙古族、苗族、高山族和彝族等民歌时，都会采用本族的语言，这就形成了具有“原生态”的新风格民族声乐；语言艺术性则是指在演唱时要“字正腔圆”，在发声、咬字上要字准、字正，在此基础上塑造出动人的声腔，演唱出动人的歌曲[1]。

（二）民族声乐在发展中存在的问题

第一，西学东渐的趋势越加明显，随着全球经济化，我国各领域正逐渐与西方大国的文化交流越加密切，而受到西方乐器以及演唱风格的影响，虽然在一定程度上推动了我国声乐的发展创新，但与此同时，具有我国民族特色的声乐文化也越来越趋向西方风格[2]。第二，民族声乐的韵味正在逐步丢失，随着社会发展的进步，民族声乐也要与时俱进、去芜存菁，但是，却不能丢失最为本源的东西，一旦连本源都改变了，那么民族声乐也就名存实亡了，而从戏曲方面来看，现代声乐实际上已经丢失了很多宝贵的特质，原有的韵味变得很淡，已经失去了吸引人的地方，特别是对于现代年轻人来说，戏曲文化所表现的元素已经所剩无几。第三，民族声乐的学习者越来越年轻化，随着民族声乐的发展，越来越多的年轻人因为喜爱而选择民族声乐，但也因为年轻，导致他们对于民族声乐的传统文化所知甚少，只会以技巧来模仿前辈的演唱方法，而无法深层次地体会到民族声乐中所蕴含韵味，从而出现千篇一律的情况。

二、民族声乐的传承与创新研究

（一）在演唱方法上进行发展突破

对于我国的民族声乐发展，首先我们要明白，它是来自于人民群众，具有鲜明的民族风格，我们必须继承和发扬本民族的优秀传统，并且，深深地热爱自己的国家和民族，这样所唱出的歌声才会带有浓厚的民族气质和特色。我国的传统文化与西方国家的差异很大，社会制度方面、生活环境方面、语言文化差异以及审美要求等等都有所不同，这就造成了在思想情感的表达方式上也有很大不同，而这些不同在演唱风格上就会体现出来，因此，我们要在恪守本民族的声乐风格的基础上，去吸取西方声乐艺术文化的精华，这样才能保证我国的民族声乐始终具有浓厚的民族特色[3]。民族声乐一般都是民歌歌曲较多，所以，其唱腔较高，而在民族声乐的演唱方面，大部分的人都认为，要用真声去唱，这样发出的声音具有明亮高昂的特点，其实，这只是普通人在认知层面上的偏差。传统的声乐演唱技法，它的核心在于“咬字”上，在歌唱的同时要保证咬字内容和声音的清晰，不可含糊不清，在演唱过程中不能出现犹犹豫豫的情况。咬字清晰、吐字果断，演唱时要抑扬顿挫，将演唱者对于歌曲的情感理解融入声音当中，然后唱出来。也因此，对于演唱者的要求就很高。而现代的民族声乐唱法主要是以美声唱法为主，它在传承我国民族声乐风格的基础上，将西方的美声唱法中的精髓科学合理地融入其中，在保持民族特色的同时，在发声方法进行了尝试突破，经过一段长时期的磨合发展，正在以全新的面貌出现在大众面前。

（二）学习融合科学的演唱技巧

我国的民族声乐，是指地方戏曲（京剧、豫剧等）、曲艺说唱和地方民歌这三大类，而在地方戏曲方面对于唱法技巧要求较高。我国传统的声乐历史，是从古代慢慢地演变而来的，它历经了不同的朝代、不同的人文环境，分化成许多类型不同的剧种，例如，唐朝时为诗、宋朝时为词、元朝时为曲、明朝时为歌，而到了封建社会的末期清朝时，经过融合演变成了具有鲜明特色风格的戏曲，主要包括川剧、豫剧、京剧、越剧以及黄梅戏等；戏剧是一种把歌唱、舞蹈、杂技、武术以及朗诵融为一体的综合表现艺术形式，集唱、念、做、打为一体。而其中京剧作为我国传统声乐的代表，它的唱法声腔优美，音区统一，非常富有表现力和感染力，除了在运气发声方面，其与现代的民族声乐相比较，没有太多相似的地方。现代民族声乐的年轻演唱者们，由于体会不到戏曲所独有的韵味，在演唱时，对于这些戏曲中所表达的意境，无法完美地表现出来，导致这种风格韵味正在逐渐消失，因此，在现代声乐教学中，首先，要注意我们培养的不是机械单一的复读式人才，而是在积极鼓励初学者们在注重咬字、吐字的发音训练的同时，要加强学习少数民族的传统文化知识，重点培养训练声乐中应该表现的情感，并将其尽量融入戏曲独有的意境中，通过语气语调、动作表情以及旋律节奏等，演唱出带有强烈的个人风格的民族声乐；其次，在学习专业的民族文化的同时，不仅要注重理论知识，也要注重感受国内国外的名家声乐作品，进行深度学习鉴赏，仔细体会演唱者所表达的情感，并将其归纳理解，化为己用，从而创造出属于自己的风格作品[4]。

（三）学习具有民族特色的文化

首先，要最大限度地保持具有民族特色的音乐风格和演唱技巧，并在此基础上，穿戴民族服装，并配合编排具有色彩鲜明的民族舞蹈动作，让演唱者的身心都融入歌曲中进行表演。并且，在教学过程中，教师要尽量以“民族特色为中心”进行指导，使得少数民族的民歌教学在多种文化和音乐元素中，得以落实；其次，要综合地学习和运用少数民族声乐文化，可以根据民歌素材进行创作改编。在此基础上，创作出的作品，无论是在情感方面、艺术方面都具有很大的感染力，通过这种不断地推陈出新，构成了我国现代声乐歌曲所独有的艺术风格，可以极大地推动民族声乐的发展[5]。

（四）民族声乐要多元化发展

在现代民族声乐发展过程中，我们首先要逐渐加强声腔美的科学性，只有科学地发展才是民族声乐的立足之根本，民族声乐讲究深呼吸、高嗓音，其语言生动清晰、声腔优美圆润，因此，我们在演唱方法上不可照搬国外的唱法，应该科学地借鉴美声唱法的精髓，同时，也要把握好民族语言的特性。在此基础上，对民族声乐的发声进行创新，按照各民族地区的语言，做到完美调控声音，创造出民族风格浓郁的声腔。其次，我们也要加强民族声乐的形式美。面对现代社会蓬勃发展的民族声乐文化，我们要不断吸取民间音乐的精髓和灵感，在借鉴欧美唱法的同时，也要保持我们自己的民族声乐特性。而近些年来,我国声乐界大部分的民歌作品都有“千人一腔”的现象，这是因为演唱者对于民族传统文化没有一定的了解，只知道追求优美的声音以及高超的演唱技巧，而使民族声乐丧失了生命力，因此，我们要注重民族声乐情感与形式的统一性，这样才能进一步发扬传承民族声乐文化。

三、结论

民族声乐是用声音表达的艺术，是演唱者对现实生活情感的反应进行抒发的一种渠道，而现代社会在高速发展的时期，作为新时代的演唱者也应该与时俱进，将时代变迁、社会发展的因素考虑到，通过演唱技巧清晰地表达出来，也就是说，演唱者要在保持民族声乐的特色风格的基础上，融合西方声乐元素，将对时代快速发展所带来的巨大变化而产生的情感，用歌唱的方式唱出具有鲜明浓厚的民族气息新篇章。