宫崎骏动画场景中的色彩同感和音乐共情

2021-11-26蔺玮琪大连工业大学

艺术家 2021年10期

□蔺玮琪大连工业大学

一、视觉——同感

宫崎骏漫画的成功之处在于，颜色的运用不需要额外的解读，单凭视觉就能够很容易感受到。大面积的用色，稍加点缀的主色，能给人带来直观的视觉冲击。宫崎骏的作品适合任何人，但相比于孩童，成年人似乎更爱看，或许是因为成人的世界太过标签化，人们观看宫崎骏的作品可以暂时从纷扰的现实世界中解脱出来，彻底融入那个色彩唯美的斑斓世界。

（一）颜色的运用

宫崎骏作品中所运用的色彩各不相同，描绘的场景也多种多样，有美好的场景、温馨的场景、震撼的场景、诡辩的场景等。比如，《龙猫》中以恬适的农家场景展开，用小孩的视角呈现出黄色的小路、湛蓝的天空、葱绿的麦穗。《千与千寻》中汤婆婆珠光宝气，好不华贵。《风之谷》中土地被黄沙代替，树叶也失去了原有的嫩绿，一片灰黄。宫崎骏的动画作品，给所有的风景、人物都赋予了极其鲜活的生命力，海水、萤火虫、森林、风等都多了一层朦胧的光，一层满含生命力的光，唯美而又磅礴，让人找回童真，找寻光明[1]。

宫崎骏作品细节的色彩更是入微，一抹红、一点绿都能带来别样的感受。相比于大块运用的主色调，小色块似乎更能解释它的寓意[2]。比如，《魔女宅急便》中琪琪和男孩在天空中飞行，自由浪漫，却因魔女头顶的红色蝴蝶结和机翼的两抹红色而增添了果敢之心。如果说《起风了》中的蓝天绿地是清新的，那么有了红色点缀的《魔女宅急便》中的蓝天和绿地就是热烈的。有人说，宫崎骏的用色有自己的独特魅力，也有人说这是用色单一的弊端，但其实，他的作品的成功之处就在于能使每个人在看完他的作品后都会有不一样的感受。

（二）双色搭配的艺术效果

红绿两种颜色是一组互补色，有着完全相反的含义。绿色是大自然中最常见的一种颜色，它存在于万物之间，代表着灵性和谐；而红色是一种能量的代表，它能瞬间爆发出惊人的力量，情绪波动大且善变[3]。比如，《千与千寻》中千寻的出场造型与后续剧情——绿白上衣和红色服装，很好地诠释了小千寻处境的变化并表达了她的决心；在绘制《千与千寻》中的汤屋时，宫崎骏也利用了红、绿两色的强烈对比，来强调汤屋的神秘震慑、不可违抗。

绿色和棕黄色是一组相近色，两者配合显得柔和真诚。《侧耳倾听》讲述的是即使终日徘徊于生死边缘，相爱的两个人也能互相勉励、互相学习的感人故事。这部电影中代表希望的绿色及给人带来无限温暖的棕黄色贯穿始终，深沉却不沉闷。宫崎骏选用的绿色大多为自然的草木绿，而不是现代人工化了的荧光绿，这种绿色能够缓解疲劳，给人轻松的视觉感，近色画面给人带来了无限遐想[4]。

二、听觉——共情

很多人都说如果没有宫崎骏，日本动漫行业会逊色很多，宫崎骏是第一位使动漫与人文文化相融合的人，而其能得到如此大的突破，音乐功不可没。故事中的音乐深入人心，人们仿佛能找寻到曾经的自己一般，沉迷其中。

（一）互相成就——久石让

作为宫崎骏御用的音乐家，久石让与宫崎骏合作的第一部剧场动画作品是《风之谷》，在已经定好作曲家的情况下，宫崎骏在听到久石让的印象音乐后，毅然决然地选择了后者，而投放电影后的效果也证实了宫崎骏的眼光，因此，久石让在“GHIBLI（吉卜力）”工作室中一直担任宫崎骏动画的音乐监督。但即使是如此出色的脍炙人口的曲目，依然有人欣赏不来。一派认为这首曲子的音符太简单，容易“烂大街”；另一派则指出，音符简单正是它的魅力所在，优雅、干净、纯粹。音乐不等于音符，一个音乐的美不应该用音符来定义，它的美源于动人[5]。

有人问久石让：“你的音乐灵感来源于哪里？是怎么做到与画中景物如此契合的呢？”他说：“在每次创作前，我做的第一件事就是熟读剧本，然后通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到升华的效果。”它旋律单纯，用孩童的视角讲述；它暗藏悲意，映射他背负的沉痛；它蕴含力量，展现宏大世界；它寓意光明，描绘灿烂曙光。说到宫崎骏作品中的音乐，不得不提到《天空之城》。在《天空之城》中，久石让大量地运用爱尔兰民谣，空灵又极富民族色彩，给作品蒙上了一层朦胧的面纱，使画面和音乐完美融合，能让人在记住电影情节的同时在脑海中不断回放音乐，身临其境。久石让让我们坚信，音乐是有能量的，有生命的，我们不能只注重音乐本身，更要注重融合，融合了的音乐才是最有灵性的。

（二）音乐引起的心理共鸣

音乐作为电影语言的一种，既能够强化角色感情，又能够凸显情节的戏剧性、揭示人物情绪、暗示情节线索。比如，《幽灵公主》是一部画面震撼感极强的作品，开场的沉闷鼓声配合压抑的画面，诉说着神秘的故事；管弦乐队的低音部奏唱着深沉的音符，若有似无，缓慢旋入，慢慢地带领观众走进精彩的电影世界。在修饰角色的作用中，《魔女宅急便》里的美国乡村民谣可以说是音乐里的中流砥柱，风格多变的独特音乐配合着少女的性格，或纯真，或勇敢，或善良。

音乐能够将人有意无意地带入某种意境中，即使目的各不相同，我们也都曾被音乐所治愈，这就是音乐的力量。《幽灵公主》这部影片所展示的是发生在远古时代的东方世界，影片的主人公在经历了重重考验，进行了大量抗争后取得了最后的胜利。在“反战”主题之后，宫崎骏再一次用另一主题——“人与自然的关系”直刺人们的心脏。尽管宫崎骏自己也没有答案，但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗级动画，加上久石让的配乐，画龙点睛般使全片充满了浓郁的古日本风情，成为荡气回肠、流传千古的作品，所以在音乐的处理上也是以希望和对人性美好的探索为主要元素。

三、知觉——盛宴

宫崎骏的作品中色彩有同感，音乐能引起共情，无论是视觉还是听觉都能给人带来无穷的震撼。两种感官体验相交融更能带给人知觉的感悟，人们在看作品、听作品中感知着自己心灵深处尘封已久的故事。

例如，在《千与千寻》中，千寻去钱婆婆家的路上，走在蓝色浅滩上，满眼的蓝，孤独感瞬间涌来，冷静的蓝色让人感到沉稳、勇敢和坚强，完全褪去曾经的不安和胆小；一望无际的蓝色，列车一站站驶过，一站站停留，久石让在这里创作出《海》和《第六站台》，一段充满了幻想而又舒缓的音乐借助钢琴弹出，空灵、孤寂又梦幻。在《千与千寻》中，无脸男始终是飘忽不定的存在，作者没有交代他的来源，他在别人眼中是怪胎，但是，千寻没有把他当成怪胎来看，无脸男没有朋友，孤独而又神秘。在画面上，宫崎骏运用陈旧而又复古的红来装扮车厢，车内空无一人，只有千寻和无脸男，剧中响起的打击乐声，又为他的神秘增添了色彩。

借《悬崖上的金鱼姬》中“我不知道有多喜欢你，但去见你，一定是用跑着的”这句话，在宫崎骏的世界中仿佛没有束缚，尽全力地去展现纯真的自我。在影片开始部分，《珊瑚塔》交响乐的奏唱，配合着水母的缓慢上升，轻柔唯美，展现给观众的是神奇、梦幻的海洋世界。毋庸置疑，海洋是蓝色的，但是金鱼姬是粉红色的，暖色调的运用让冷色调的海洋不再冰冷，反而充满温情。冷暖融洽的色调加上柔美音乐的烘托，使整个画面充满诗情画意，让人纯粹地相信活着真的很美好。有人说，读了宫崎骏的故事后明白了，爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，去欣赏那个人的不完美。