传统纹样在高职艺术课程中的教学探索

2021-11-26向晶晶湖南民族职业学院

艺术家 2021年10期

□向晶晶李侃湖南民族职业学院

在高等职业院校教学过程中，中国传统纹样的设计包含了很多的造型技巧。在不同的造型结构中，我们能认识到独特的装饰纹样及文化内涵，研究这些中国传统的纹样具有很大的艺术价值及学术价值，甚至可以帮我们实现现实的经济价值。

一、高等职业院校艺术专业传统纹样课程教学的重要性

（一）传统纹样课程教学可以提高学生的传统文化修养

在高等职业院校的艺术设计专业学习中，学生需要设计很多的传统纹样，加强对传统图案设计的训练。多种多样的图案和纹样包含了丰富的知识及哲理，图案纹样的课程建设不仅能拓宽学生对传统文化的学习面，提高学生的文化素养和形象思维能力，还能让学生感受到艺术的魅力，提高学生的传统文化修养。学生在学习传统纹样时，能深刻感受到艺术的魅力，从这些不同的纹样之间发现传统图案在现代设计中的价值，还能将其中的精华应用于自己的设计作品中，并融入时代精神，进而让这些纹样设计更加具有时代的特点，真正提高自身的设计水平。

（二）高职院校纹样课程教学可以提高学生的艺术设计能力

在学习传统纹样时，学生可以看到多种多样的中华传统纹样图案，其是我们表达艺术的重要载体。如果这些多姿多彩的纹样图案能让学生在使用时感受到强烈的视觉效果，就能促使学生利用这些纹样进行信息的传递。中国的传统纹样有着多年的发展历史，也是我国人民的宝贵财富。利用这些传统纹样课程丰富学生的知识内涵，让学生感受到中华传统纹样的历史积淀，对提高学生的专业学习能力是非常重要的。在传统纹样的设计过程中，学生进一步提高了思维能力及想象力，能熟练运用纹样进行语言表达。学生利用这些传统的纹样形式，有效融合了传统和现代的设计方法，使自己设计的作品更加富有文化底蕴[1]。

二、高等职业院校艺术专业传统纹样课程教学存在的问题

目前，高等职业院校的艺术设计课程包含传统纹样教学内容，能让学生在学习过程中感受到传统文化的魅力，提高自己的传统纹样设计能力。但是，从这些院校的教学现状来看，还存在以下几个方面的问题，需要我们提出更好的对策以解决这些问题。首先，高等职业院校艺术专业传统纹样课程的教学结构不够合理。我国传统纹样课程一开始并没有形成独立的教学体系，缺乏自主创新能力，而且没有经过工业革命和科技革命的沉淀。这些因素致使我国的教学结构比较落后，而且没有形成因地制宜的教学体系。其次，在20 世纪，我国的一些老艺术家根据本国的具体情况，引入了现代传统纹样设计课程，进一步提高了学生的创新能力。但是，这些课程只是基础的教学课程，在原来的基础课程中融入了一些技术类课程，并没有改进教学模式，在理论方面还是比较陈旧的，缺乏推陈出新的能力，且教师教授的内容比较混乱，使学生在学习传统纹样图案时不够深入，缺乏自己独到的见解，导致学习效果较差[2]。

（一）高等职业院校课程理论和实践脱节

职业院校艺术课程的纹样设计，不仅需要教师提高理论教学水平，还需要教师将这些课程教学与实践相结合，要求学生在具体的设计过程中找到纹样设计的灵感，提高创新能力。从目前的课程教学环节来看，我国很多高等职业院校艺术专业教学，缺乏课程理论和实践的结合，只是一味追求理论教学，导致学生在学习时脱离了实践，限制了自身专业能力的发展。因此，教师必须打破这种单一的纹样授课模式，让学生将有效的学习方法融入绘制工作中，提高自己的创新能力，培养自己的学习兴趣，进一步提高自己的想象力，在实践中加深对美的理解[3]。

（二）高等职业院校设计意识和设计方法不符

高等职业院校的设计课程不仅需要提高学生的设计技能，还要培养学生的设计意识，从根本上改变学生单一的学习方法，从而使学生获得全面发展。从高等职业院校设计专业发展现状来看，很多教师在纹样课程教学中，还在采用比较落后的教学方法，对学生的教学只是停留在表面，没有重视理论和实践的结合，导致学生只能被动接受知识，在学习过程中一味地接受教师讲授的知识，不能自己归纳知识，进而降低了学习兴趣。学生只有将设计理念和设计方法进行有机融合，才能将所学知识应用于真正的实践中，满足自己的学习需求，提高创新能力。如果教师只是单一地教授给学生设计技巧，让学生死板地进行学习，会导致学生不能将其应用于具体的实践中，只能生搬硬套，使将来设计的作品缺乏时代特征[4]。

三、传统纹样在高等职业院校艺术课程中的教学探索

（一）提高学生对传统纹样课程的学习兴趣

兴趣是最好的老师。教师在开始整个传统纹样教学前，就要培养学生对传统纹样的学习兴趣，让学生从日常生活中找到学习目标，激发想象力。比如，教师可以采用临摹的方法，让学生在生活中通过观察自己身边熟悉的纹样，找到自己喜欢的纹样，逐步培养学习兴趣。在具体的学习过程中，教师要引导学生找到临摹的精彩部分，激发学生的创新思维，从而使其改变原来的画面，提高创新能力[5]。

（二）巧妙利用线上教学形式

在教学方式方法上，教师要灵活运用现代网络技术，改变沉闷的授课方式，将多姿多彩的传统纹样通过互联网的形式展现给学生，让学生及时进行讨论，提出自己的观点；还要结合专业知识为图案设计设置命题，进而让学生真正具备实践能力。教师也要注意提高自己的纹样设计意识，从一些基本的传统纹样课程入手，与时俱进，不断进行创新设计，及时总结日常的传统纹样设计方法，将我国优秀的传统文化融入现代的设计作品中，让学生更好地感受传统纹样的魅力。在线上教学中，教师可以通过专业理论的学习和纸本作业的实践训练相结合的方式，使学生能够在手绘表达上进一步夯实基本功，同时通过了解传统装饰纹样的演变过程及传统装饰纹样形式的规律，把传统图案的形式与规律灵活运用到新图案或作品的创作中，为之后专业课的主题教学形式的研究奠定良好的手绘基础和图案演变的思维基础，进而让学生掌握绘制的方法、程序，培养学生的创造性思维。教师还可结合课件对历代传统纹样的风格特征进行梳理，以帮助学生学习、了解各个时期纹样的文化内涵及形成原因，使其在临摹训练中潜移默化地引入设计表达的成分，逐步形成自主创新意识[6]。线上教学最重要的是“自律”，面对屏幕形成，学生是否能够认真听课取决于其学习态度的好坏。通过了几周的在线课程学习，学生也逐渐适应了新的教学方式，不仅掌握了全新的学习方式和方法，还掌握了不同时期的传统纹样特征，学会了不同技法的纹样临摹方式，更好地完成了后续课程的学习任务，逐步培养了设计表达能力。教师通过带领学生进行基本临摹的手绘训练，在帮助学生积累手绘经验的同时，培养了学生的临摹能力，并结合课件对历代传统纹样进行解说，为学生后期的新纹样创作打下了设计的基础、积累了实践经验[7]。

（三）翻转课堂的应用

通过腾讯会议上教师的PPT 演示及由浅入深的讲解，学生了解了传统纹样的历史。传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直伴随着历史发展的整个过程，贯穿于人们的生活，同时也反映了不同时期的风俗习惯。课程作业以临摹不同时期的纹样为载体，教师每周汇总一次作业，进行单元作业讲评，让每位学生都能发现自己临摹过程中的不足，从而进行修改和调整。课程的最后，教师安排所有学生进行学习成果线上汇报，用翻转课堂的形式帮助学生更好地学习并理解传统纹样的精髓；通过专业理论的学习和纸本作业的实践训练相结合的形式，提高学生对专业课程的理解与应用能力。