装饰艺术设计教学策略

□王剑丽 河南轻工职业学院（河南省工艺美术学校）

装饰艺术只有随着消费者的装饰观念不断更新，进行有针对性和定制化的设计，才能适应时代和市场需要，才能有更好的发展。而目前，很多学校的装饰艺术设计教学仅仅注重形式美，忽略了装饰艺术设计的实质和创新，以及现代艺术与经济效益的融合。因此，在装饰艺术设计教学过程中，教师必须创新教学模式，体现装饰艺术设计的艺术性和社会性。

一、装饰艺术设计的内涵、教学特点和发展要求

（一）装饰艺术设计的内涵

从装饰艺术设计的本质上看，装饰艺术设计是审美和造型设计的基础，是一种自我性的、丰富的且具有多种创造魅力的独立型艺术[1]。装饰艺术设计在造型上聚集图案图形美感，色彩多样化，主要利用平面空间的对比关系，将装饰艺术的概念平面化，利用美学理念进行设计。装饰艺术设计是美学的分支，集观赏性和实用性于一体，同时具有相应的变化性。

装饰艺术设计欣赏性很强，创作者需要具有较高的文化素质和艺术修养，熟悉各种装饰材料性能和工艺制作技能，并具有较高的装饰艺术创作设计能力和初步的科研能力。

（二）装饰艺术设计的教学特点

根据装饰艺术设计的内涵与本质，装饰艺术设计的教学特点更需要关注人文精神的发展和创新精神的探索与表现，并且需要更加注重学生的情感需求[2]。相较于传统的装饰艺术设计教学理念，当前的装饰艺术设计教学模式更加注重社会价值与艺术价值的结合，更加注重市场和消费者的需求。

（三）装饰艺术设计的教学发展要求

装饰艺术设计的教学发展需要贴合现实，不断进行应用型创新，与社会发展和市场需求相结合。装饰艺术设计的教学应包括基础课程的训练、专业课程的训练，以巩固学生的基础知识，锻炼学生的自主创造能力，提升学生的审美能力[3]。装饰艺术设计教学的核心在于培养学生对课程的整体理解，提高学生的艺术学习兴趣和审美水平。同时，教师必须让学生明白，仅仅设计几幅美观的图案是不够的，还要理解装饰艺术设计的内涵，掌握装饰艺术的内在特征和核心意义。

二、装饰艺术设计教学环节

目前，很多院校开设了装饰艺术设计这门课程，并将其作为必修课程来开发，让学生在这门课程中学习装饰艺术行为，培养装饰艺术设计的兴趣，提升艺术审美能力。装饰艺术设计无处不在，已经深入我们生活的各个角落，应用十分广泛。

装饰艺术设计课程也是艺术设计视觉传达专业的一门必修课，总体而言，要想达到应有的效果，教师应注重两个教学环节：一是地域特色与装饰艺术产品的结合，即由抽象到具体的设计过程；二是民族文化与装饰艺术产品的结合，即由抽象到具体，再由具体到抽象的设计过程。教师按照这两个环节进行教学，能够促进装饰艺术设计全面发展，促进装饰艺术设计与市场和社会紧密结合。

（一）地域特色与装饰艺术设计的结合

装饰艺术设计教学应让学生深入现实生活中，从生活实际出发，研究所在地方的生活特色、文化特色，认真调研具有地方特色的文化产品，了解产品之间的差异，联想出符合实际情况的艺术图案来[4]。同时，教师应引导学生对想象中的图案进行加工，将抽象作品具体化，从而使学生创作出具有装饰艺术性的作品。

（二）民族文化与装饰艺术设计的结合

在装饰艺术设计教学中，很多教师发现，艺术设计的主题选择成为学生头疼的问题，艺术设计作品怎样才能更加有特色、有思想，是一个深层次的问题。在这一教学环节，教师可以归纳装饰艺术设计的表现手法和表现主题，让学生自主选择民族文化中的传统构图和设计色彩中具有参考价值的方面，让学生不断进行自我联想、自我创造。

三、装饰艺术设计教学培养目标

根据装饰艺术设计的内涵特点，以及社会和市场对装饰艺术设计的需求，目前的装饰艺术设计教学的培养目标与传统装饰艺术设计教学的培养目标有所不同，主要体现在以下几个方面。

（一）培养装饰艺术设计基础知识扎实的学生

装饰艺术设计专业的学生只有基础知识扎实、稳固，才能更好地就业、创造。在实际教学中，教师应注重夯实学生的基础知识，加深学生对艺术的理解，锻炼学生的基础绘画能力，并逐渐涉及专业知识领域，让学生理解艺术作品的内涵和创作思想。

（二）培养装饰艺术设计专业知识扎实、技术稳定的学生

装饰艺术设计的创造、设计、能力发挥等都需要学生掌握装饰艺术设计专业知识。因此，教师应通过专业知识的训练来培养学生的创造思维和创造能力，使其发展成为全面素质过硬、对艺术具有崇高敬意和浓厚兴趣的综合型人才。

（三）培养能够将装饰艺术设计专业创新性技能与现实需要相结合的学生

学习装饰艺术设计的学生不能仅仅满足于能够设计出几幅漂亮的作品，而是要能够联系现实生活与社会发展需求，设计出满足人们需求的作品。因此，装饰艺术设计教学需要将课程学习与企业发展和市场需求相结合，让学生认识到装饰艺术设计的现实情况、未来发展情况，以及与市场和自身就业的关系。

四、装饰艺术设计教学面临的困境

装饰艺术设计教学的发展需要贴近时代发展，与生活实际相结合。然而，就目前的情况来看，装饰艺术设计教学出现了一些问题，装饰艺术设计的发展也不容乐观，主要体现在如下几个方面。

（一）部分教师传统思维观念根深蒂固，阻碍装饰艺术设计教学的发展

在装饰艺术设计教学中，部分教师还秉持着传统的教学和思维观念，认为只要将基础知识传递给学生就足够了，没有必要进行其他拓展。而装饰艺术设计是一门对创新性要求极高的专业，如果没有教师创造性的课堂指导，学生很难进行创新设计。这在一定程度上阻碍了学生的进步，也阻碍了装饰艺术设计教学的发展。

（二）课程设置不合理，不利于学生的发展

目前的装饰艺术设计教学在课程设置上也存在不合理的地方，如课程设置不够开放，教学方式也比较传统，没有创新性突破。例如，在基础绘画和基础专业设计方面，课程设置的比例严重失衡，课程形式也较为局限，教师在教学过程中只注重对学生绘画基础的培养，没有联系专业设计技能，导致学生不能够独立地进行专业设计。在课程安排上，很多学校将装饰艺术设计的专业设计部分安排在大三学习，大一、大二开展基础教学，导致学生不能很快适应，极大地阻碍了学生的发展。

（三）竞争压力大，学生基础弱

目前，装饰艺术设计专业竞争压力越来越大，就业压力也随之越来越大。很多学生并不是主动选择这门学科，自身的艺术水平和艺术能力并不高，到了后期，学习吃力，也使得装饰艺术设计教学失去了原有的教育意义。

五、装饰艺术设计教学建议

（一）提高装饰艺术教师的专业素质

艺术专业的教师，尤其是装饰艺术设计教师，除了掌握扎实的基础专业知识外，还必须突破自我限制，增强创新能力和实践能力，接受新的专业知识和新的挑战，在提升自身综合能力和综合素质的同时，树立终身学习的意识，为学生做好榜样。

（二）建立科学的教学体系

学校需建立完备的装饰艺术教学体系，将理论与实践相结合，为学生提供更多可以进行艺术实践的平台，如可以建立学生艺术实践工作坊、艺术社团等。同时，教师应配合学校，建立一体化教学体系，采用多种教学法激发学生的学习兴趣，如现场教学、实践教学、分组讨论等。

（三）革新教学观念

除了专业知识及教学能力外，装饰艺术设计教师还需要创新教学观念，培养学生的创造性思维，让学生变得更加富有创造力和艺术表现力。同时，教师应在教授给学生专业知识的同时，培养学生的创造力和色彩感受能力，和学生一起进行研究创造。

（四）完善教学方式和手段

除了转变思想观念和思维模式、提升专业知识和水平外，教师还要通过多样的教学方式和手段来引导和指导学生，为学生创造一个充满想象和艺术色彩的空间，进而提升学生的设计能力。

结 语

综上所述，装饰艺术设计教学历经了几个发展阶段，并具有极强的适应性。在现代教育的发展中，装饰艺术设计教学应以学生为主体，培养学生的创新思维能力，同时结合市场与社会需求，对学生的实践能力进行培养，为学生走上工作岗位奠定坚实的基础。