21世纪筝曲创作特点

□杜晨燕 渭南师范学院

从21 世纪古筝的发展趋势来看，当前的古筝乐曲创作与之前相比，呈现出多样性的发展特点，这表明古筝艺术具有与时俱进的特征，而且多样性发展也是现代人追求艺术的主要方向。另外，在新时期，人们在物质生活水平提高后，对古筝艺术的追求也越来越高，而追溯古筝曲创作的特点成为古筝爱好者的研究方向。

一、21世纪古筝表演家及其作品的分析

（一）王中山

王中山是我国著名的古筝演奏家与作曲家，他在很小的时候便开始学习古筝，他在1986 年弹奏了一曲《打虎上山》后，便被人们熟知，之后，他进入中国音乐学院学习。王中山与其他古筝弹奏者相比，明显的不同是，他不仅是一名演奏家，也非常善于创作，而且创作出了许多优秀的作品，在很大程度上推动了我国古筝艺术的发展。总结起来，王中山的古筝创作有三个特点。第一，丰富的类型。王中山的作品种类非常多，如《酒狂》这一曲目是将现代古筝艺术融入之前的曲目结构中，不仅包含着原有的音色，也体现了创作者的创作风格。此外他在曲目中加入了中途击琴和抚琴而睡等元素，这就为作品增添了很多新的意境。第二，诗意的标题。通过标题展现音乐主题是非常常见的，创作者一般会用一个词语或一个短句来表达内容。王中山先生为自己所创作的古筝作品起了非常诗意且主题鲜明的标题，比如，当看到《云岭音画》这首曲名，就知道曲目的内容是展示岭南风情的，这样便于读者感悟曲目表达的情感和营造的意境。第三，创新的演奏。快速轮指法是赵曼琴先生发明的，王中山对其进行了改造，将传统的右手主、左手辅方式进行创新，双手互换，这样演奏出来的曲目音色快速更换，使欣赏者产生连绵不绝的感受。

（二）李萌

李萌也是我国著名的古筝作曲家，她在17 岁的时候就能够独立创作作品，而且对古筝曲目有着自己独特的见解。李萌在创作中比较关注自己的成长历程，而且将其融入自己的作品中，如她的《抒情即兴曲》中就表现出对情感的期盼与困惑，所以她的作品是非常真实与贴近生活的。此外，李萌的作品基上迎合了时代发展潮流，大多包含着现代化技艺，不被传统的曲目所束缚，会强调其中的节奏变化，这样不拘一格的特色也使其成为我国当代古筝艺术家的代表人物。

二、21世纪古筝作品创作特点分析

在21 世纪，古筝创作者大都是站在时代发展的角度来进行创作的，具体的的创作手法与特点主要体现在四个方面。第一，风格的多元化。分析20 世纪的古筝作品可以看出，大部分创作者在演奏方式、演奏技法、曲目结构等问题上比较统一，但是到了21 世纪，各作曲家都开始追求自己的个性化特点，所以古筝作品呈现出多元化的发展趋势。第二，作曲技巧更加专业。在我国教育机制不断改革过程中，古筝作曲家的水平有了明显提升，而且创作出更加优秀的作品，所以与20 世纪相比，21 世纪的古筝作品更加专业。第三，创作时演奏技术有所降低。在20 世纪，大部分古筝作曲家注重对演奏技术的突破，但是21 世纪的古筝作曲家在创作曲目时着重于后期的处理，更追求曲目演奏的效果。第四，创作理念有所提升。进入21 世纪后，古筝作曲家因审美观、社会多元变化等因素的影响，以及对之前作品的借鉴，使得自己创作的理念不断更新。

此外，21 世纪的古筝创作还有演奏的技法意识与民族元素的融入这两个方面的转变，因为人们的生活节奏更快，所以很多作曲家会在演奏技法上有所削弱，追求作品各方面的平衡，而且很多创作者在作品中融入民族文化，以期促进传统文化的传承和发展，这也是当前的古筝创作的一大特色。

综上所述，在进入21 世纪以后，我国的古筝艺术得到了广泛的发展，这一背景下，各作曲家的创作特点更加鲜明，这也进一步推动了我国古筝文化的传承和发展。