流行唱法在我国高校声乐教学应用与发展的探讨

□马晓红 辽东学院

流行音乐是一种以消遣和娱乐为目的的音乐形式，由于其形式开放、内容丰富，在大众娱乐中占据着重要的地位。随着流行音乐引入我国，人们在生活娱乐及情感表达过程中对流行音乐的需求越来越强烈，而各种流行音乐的唱法也逐渐形成体系，并表现出极大的艺术价值。因此，在我国高校声乐教学中，流行唱法逐渐被引入，这不仅丰富了声乐教学体系，还适应了当今社会对多元化音乐人才的需求，提高了人才培养效果[1]。

一、我国高校声乐教学现状

当前，我国一些高校在声乐专业课程体系中已经开展了流行唱法教学，如北京现代音乐研修学院、上海音乐学院音乐戏剧系等设置了流行音乐专业，并针对当前多元化的流行音乐风格，设置了相关的课程体系与教学模式。但是，多数高校的流行唱法教学依然没有建立完善的体系，这导致声乐教学也面临着一定的问题。例如，一些高校对音乐人才的培养存在认识上的误区，忽视了学生音乐应用能力的发展，在声乐课程内容设计上也限于传统，难以为流行音乐的引入创造良好的条件；声乐教学相关课程内容设置不完善，其中流行唱法缺乏独立课程，学生的流行唱法实践训练课程不足等问题比较突出，而这必然会导致学生无法接受系统的声乐指导，进而影响教学质量。针对这一现状，我国高校声乐专业教师应深入研究，分析流行唱法应用与发展的价值，并探索相应的教学策略。

二、流行唱法的特点及在声乐教学中的应用优势

流行音乐起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格，最终在媒体的推动下走向世界，并形成了庞大的音乐产业及丰富的音乐文化。流行唱法强调个性，注重个人情感的抒发，因此，常常被认为缺乏专业技巧，但实际上，随着流行音乐的不断发展，流行唱法的特点逐渐凸显，专业性和艺术性也不断提升，并且与美声唱法、民族唱法一样，形成了一套独立的发声体系[2]。

从流行音乐作品来看，流行唱法的特点主要表现为以下几方面。第一，音色质朴。自然、真挚是流行音乐传递的最重要的理念。在这一理念下，每个人音色的特点被充分尊重，而唱出特色，唱出真挚、自然的情感也成为流行音乐表演的最高标准。基于此，在流行唱法训练中，教师可以适当引导学生从追求民族唱法、美声唱法的共鸣中跳出来，从自身的音色出发，找到属于自己的声音，以形成自己的演唱风格。第二，声音位置自然。相较于美声、民族唱法的“低音高唱”，流行唱法更讲究“高音低唱”，即越高的音发声位置越靠下，将声音与气息结合起来，保证声音的真实性，提高声音的穿透力。第三，风格多样。前面已经提到，目前流行音乐流派众多，有爵士、布鲁斯、摇滚、节奏布鲁斯、说唱、民谣、灵歌、舞曲等，风格各异，在唱法上不尽相同，在表达上也会尽量强调自身的特点，以展现音乐特色。第四，与现代技术发展联系密切。当前，流行音乐与电声化设备的结合几乎成为音乐创作的基本要求，优质的音响设备、出神入化的声音处理技术能够凸显流行唱法的特点，也能够细腻地展示音乐作品的魅力。

基于流行唱法的特点，以及现代流行音乐的发展趋势，将流行唱法引入我国高校声乐教学是十分有必要的。具体来看，我们可以从以下两个角度梳理流行唱法的应用价值：第一，指导学生掌握流行唱法，有利于提升学生的舞台表现力。与民族唱法、美声唱法相比，流行唱法在音色、声音位置及舞台表演上更加自由，因此对学生来讲也更具吸引力。在高校声乐教学中，许多学生在学习中表现突出，但是在舞台中却束手束脚，无法充分展现出自身的音乐素养。在流行唱法的教学中，教师要求学生展现本真的音色，让学生在演唱中释放个性，进而将这种个性带到舞台表演中，努力用最自然质朴的声音表达作品的情感，而这对学生找准自身定位、提高舞台表现力是十分重要的。第二，通过学习流行唱法，学生能够发展实践能力。流行音乐是大众音乐，它不仅是一种艺术，还是大众生活的一种娱乐方式。随着现代媒体技术的发展，流行音乐不断推广，而音乐产业发展给予流行音乐的机会也越来越多，这自然为学生提供了更多表达自我的机会。基于此，在高校声乐教学中，流行唱法的应用可以推动学生参与实践，使其逐渐了解大众的音乐喜好与品位，同时逐渐摸索自己的音乐风格，进而提升自身的音乐素养[3]。

三、流行唱法在我国高校声乐教学中应用与发展的策略

（一）合理选择声乐教学曲目，引导学生系统学习流行唱法

教材是指导学生开展系统学习的依据。在声乐专业教学中，高校应敢于打破教学局限，合理选择流行唱法教学曲目。在选择教学曲目时，学校应坚持以下几点原则：首先要保持曲目选择的广泛性，欧美音乐剧、流行歌曲、中国经典流行音乐作品等都可以纳入其中，以拓宽学生流行音乐的涉猎范围；其次，要注重曲目选择的侧重性，虽然流行音乐存在“歌无定法”的显著特点，但是贯穿其中的唱法存在明显的规律性。因此，在曲目选择中，声乐教师应结合学生的发展需求，重点选择能够突出流行唱法特色的内容，让流行唱法的训练能够有所侧重，保证声乐训练效果。此外，为突出流行唱法的特点，高校声乐教师在选择声乐教学曲目时可以引入一些优秀的古典音乐作品，以补充和丰富教学内容。一些采用流行唱法翻唱后产生了良好的效果。教师在实际教学中可引导学生根据自身的表现需求用流行唱法进行演唱。这不仅能够拓宽流行唱法教学选择作品的范围，还有利于激发学生的个性发展潜力，促使学生寻找、构建属于自己的演唱风格。

（二）遵循声乐教学规律，制订合理的教学计划

遵循声乐教学规律，制订合理的教学计划，是流行唱法在高校声乐教学中应用与发展过程中至关重要的一步。在制订教学计划的过程中，声乐教师应坚持循序渐进的原则，从学生的主体特点出发，逐步引导学生开展流行唱法练习。此外，声乐教师还应重视计划的全面性，从时间安排、目标与内容设计、模式应用等方面做出规划，提高教学计划的可行性[4]。

从教学安排来看，声乐教师应根据声乐专业学生长短期发展目标安排一个学期的学习任务，即第一阶段注重基础练习，加强行为引导，促使学生养成良好的演唱习惯，初步形成自己的演唱风格；第二阶段结合作品进行重点练习，指导学生熟练演唱经典的流行音乐作品，逐渐形成比较稳定的演唱风格，不断提升对流行音乐的表演能力。

在教学内容选择上，教师应依据教材内容为学生提供流行音乐曲目，曲目中既要包含欧美不同流派的流行音乐作品，又要包含我国的经典音乐作品，并结合不同音乐的特点，为学生提供练习的载体。

从教学模式来看，教师应结合现实条件，运用集体教学、小组教学等模式，组织学生在唱法实践中互相观摩、交流，促进学生相互启发。此外，教师还应采用体验式教学、情境教学等方法，让学生在实践中逐渐体会流行唱法的特点，掌握流行唱法的技巧，进而提升流行唱法教学效果。

（三）组织艺术实践活动，增加学生表演机会

声乐专业对学生的实践能力有着较高的要求。从我国现代音乐事业发展现状来看，市场对专业的、具有实践经验的、富有个性特点的音乐人才需求较大。经过四年高校声乐学习和艺术实践能力的培养，学生在毕业后才能在专业领域展现自己的音乐才能。这种才能不是纸上谈兵，而应该表现为扎实的音乐表达能力。

艺术实践活动的表现形式多种多样，在高校声乐教学中，为促进学生学习和掌握流行唱法，教师可以带领学生进行艺术采风、音乐观摩，让学生在艺术体验和欣赏中感受流行音乐的独特魅力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。教师在教学实践中，可以组织学生进行个人演唱或团队演唱，让学生成为音乐活动的主角，在独立演唱和共同表达中提升对音乐的感悟能力；教师可以引导学生根据自己的演出实践，设计论文，将经验和理论相结合，展示自己对流行音乐唱法的独特理解。此外，在组织艺术活动过程中，教师还可以组织学生参加音乐专业实习，其中包括设计毕业演出、参加校园文化演出等，通过演出，丰富学生的实际舞台经验，让学生在展示自我的过程中逐渐形成自己的音乐风格和艺术特色。

结语

总之，流行唱法在现代音乐发展中具有重要的影响力，而将流行唱法引入我国高校声乐教学中，无论对丰富声乐教学实践，还是提升人才培养质量，都有十分重要的意义。基于此，我国高校声乐教育工作者应深入研究、充分认识流行唱法的艺术价值，并结合声乐教学要求，设计实践应用方法，提升学生声乐练习的专业性，为学生创造音乐实践的机会，进而全面提升学生的音乐素养。