钢琴演奏教学中如何提升学生音乐表现力

□李 涛 金宇彤 沈阳师范大学音乐学院

钢琴在世界乐器体系中占据极为重要的地位，被称为“乐器之王”。与其他乐器不同，钢琴音阶数量多达88 个，也正因为如此，使得钢琴具有独特的演奏优势。钢琴既可以用来进行交响乐团演出，又可以用于开展独奏音乐会，因此深受世界各地广大音乐爱好者的喜爱。随着音乐的普及和发展，学习钢琴的人越来越多，钢琴教学活动也越来越重要。如何培养学生的音乐表现力，提高学生的钢琴演奏水平，成为新时期钢琴演奏教学中教师主要思考的问题。

一、钢琴演奏中音乐表现力的主要影响因素

笔者从事钢琴演奏教学工作多年，积累了丰富的教学经验，对于钢琴演奏中音乐表现力把控方面较擅长。笔者认为，钢琴演奏中音乐表现力的主要影响因素有以下几个方面。

首先是学生的演奏功底。演奏功底是影响钢琴演奏效果的最直接因素，学生的演奏功底越深，对于高难度钢琴曲的把控和演奏能力越强，越能满足鉴赏者的音乐体验及享受需求。一般来讲，学生的手指灵活程度越高、手指力度控制能力越强、肢体协调程度越高，学生的演奏功底就越深厚，对音符时长及音符连续性的控制就越好。

其次是对作品的理解程度。可以这么说，对作品的理解程度直接决定了学生音乐表现力的上限。在钢琴演奏过程中，学生对作品的理解不仅是学生对创作者在作品不同演奏阶段的情感变化的理解，还是对创作者创作风格及作品创作的时代背景的掌握。因此，要想提升音乐表现力，学生要注重对钢琴作品相关信息进行深入了解，在对作品及相关信息透彻掌握的基础上，在钢琴演奏过程中投入丰富的情感，从而爆发出强大的音乐表现力。

最后是学生的乐感。乐感是一种难以简单形容的音乐精神内容，可以简单地理解为学生对音乐的感悟、感知。同一首钢琴作品被不同的人演奏，演奏者所表现的乐感和节奏是不一样的。从根源上讲，乐感更多的是演奏者在钢琴演奏过程中对自己音乐灵感和独特演奏风格的表现。

二、钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略

（一）加强演奏功底培养

综观古今中外钢琴名家，他们无不注重对基础演奏功底的培养，只有做好基本功练习，才可以逐级挑战和学习高难度钢琴演奏曲目。即使功成名就后，很多钢琴演奏家依然坚持每日进行基础演奏训练。在钢琴演奏教学中，教师应制订科学合理的日常训练规划，督促学生自觉进行每日演奏功底练习。尤其是对于指法技能的训练，教师应严格要求学生进行不同调式音阶、和弦、琶音的练习，通过常规的钢琴演奏练习不断提升学生对大小调式、调性的了解。对于学生在日常训练过程中出现的问题、不足和缺漏，教师要及时指出来，并设计针对性练习，帮助学生熟练掌握。

（二）深入透彻地理解作品

优秀的钢琴演奏家对钢琴作品乃至作者创作风格及作品创作的时代背景都有极为准确的掌控。深入透彻地理解作品相关信息，对提高学生的音乐表现力至关重要。在互联网背景下，学生可以更加便捷地查阅钢琴演奏作品的相关信息。钢琴演奏教师要指导学生充分利用互联网和其他各种方法查阅钢琴作品的相关信息，对作品中的各种记号、标号等进行仔细、反复地研究，以确保学生能够掌握钢琴作品的全部内容，加深对钢琴作品的理解。

（三）重视学生乐感培养

对于学生乐感的培养，更多的是对学生独特演奏风格及演奏手法的培养。乐感培养没有固定的教程，更没有固定的方式方法，它更多的是植根于学生内心深处对钢琴作品的理解和感悟。学生的理解及感悟能力不同，乐感也就不同。因此，教师可以引导学生欣赏各种音乐作品，定期进行音乐鉴赏，尤其是对不同种类、不同风格乃至不同感情色彩的音乐作品的欣赏和学习，进而提升学生的音乐鉴赏能力。在大量鉴赏音乐作品后，教师还要严格要求学生学习和演奏不同类型的钢琴作品，让学生在不断的学习和演奏中形成自己的乐感和具有独特魅力的钢琴演奏风格。