奥尔夫音乐教学法在学前教育专业钢琴教学中的应用

□程 欣 贵州省财政学校

奥尔夫音乐教学法作为近现代音乐教育的一种重要手段，在世界范围内有着重要影响。奥尔夫音乐教学法主张对学生音乐素养的全面培养，要求教师将节奏律动、器乐演奏、歌唱舞蹈等多项音乐教学内容进行有效融合。奥尔夫音乐教学法更加注重学生的音乐学习体验，以游戏的形式开展教学，使学生在音乐学习中充分体会到乐趣。钢琴器乐教学作为中职学前教育专业学生的必修专业课，在其中应用奥尔夫音乐教学法能够有效激发学生的钢琴学习兴趣，提高学生的钢琴学习质量。

一、锻炼学生的节奏感

中职学生的基础音乐素养比较欠缺，音乐学习能力水平参差不齐，对节奏的敏感度也各不相同。因此，节奏感训练成为学前教育专业钢琴教学中的一道难题。奥尔夫音乐教学法作为一种综合性音乐游戏教学法，对锻炼学生的节奏感具有重要意义。教师在教学中利用奥尔夫音乐教学法，采取“以打节拍为主，以身体律动为辅”的节奏训练方法，能够有效培养学生的节奏感。例如，钢琴曲《布谷鸟》的节奏感比较强，笔者在教学这首曲子时对奥尔夫音乐教学法展开了深入研究，总结出一套独特的节奏训练方式，在课堂上引导学生展开训练。在节奏训练中，笔者通过“模仿弹钢琴游戏”充分激发学生的兴趣，让学生一边念出节奏，一边用双手打节拍，通过在桌面上击打出“右左下|右下下……”的节奏，使学生模仿钢琴演奏中的双手交替演奏，以实现简单的钢琴节奏训练。在学生完成这一训练后，笔者让学生针对曲子的节奏和节拍展开了“律动创编”，让学生协调身体的各个部位来表现曲子的节奏。笔者引导学生思考：“除了身体，我们还能用什么来表现乐曲的节奏？”学生对“节奏律动”展开进一步探究，实现了自主学习和有效学习。通过这一训练，学生的节奏感明显提高，专业学习热情也得到了有效激发。

二、培养学生的协调性

在弹奏钢琴的过程中，演奏者需要实现全身大小肌肉的高度协调，以保证演奏的流畅性。基于此，在中职学前教育专业钢琴教学中有效培养学生的协调性成为教师的重要任务之一。奥尔夫音乐游戏理念注重对学生综合艺术能力的培养。教师在钢琴教学中合理运用奥尔夫音乐游戏，能够有效提升学生的协调性。例如，在钢琴实训课堂上，笔者带领学生开展了一次别开生面的“照镜子”小游戏。在游戏开始前，笔者先将学生分为“动作组”和“镜像组”，并详细讲解了游戏规则：“在听到‘开始’指令后，动作组的学生做出一个钢琴弹奏的手部动作，镜像组学生要立刻做出反应，做出与动作组学生相反的动作。”这样的游戏有效锻炼了学生的反应能力和身体协调能力。笔者以十个动作为一组，每组动作结束后，让两组学生交换角色，使每位学生都能得到有效锻炼。在游戏过程中，学生的积极性非常高，课堂气氛也非常活跃，在和谐愉快的氛围中，学生的协调性得到了有效锻炼。

三、提升学生钢琴演奏的表现力

中职学前教育专业培养的是未来的幼儿园教师，对幼儿而言，只有能够有效吸引他们的注意力，才能实现对其学习兴趣的激发。对此，学前教育专业的学生只有具有极强的表现力，才能在幼儿教育中抓住幼儿的眼球，实现教育能力的发展。由此，中职学前教育专业音乐教师在进行钢琴教学的过程中，必须重视提升学生的表现力，为学生未来的职业发展奠定基础。教师应用奥尔夫音乐教学法，可以通过让学生上台汇报表演的方式，提升学生的表现力。例如，在课堂教学中，笔者首先示范了《蜗牛与黄鹂鸟》的儿歌弹唱，为学生示范了面对幼儿时应呈现何种演奏状态。接着，笔者让学生分组创编一首儿歌，强化其音乐创造力。创编完成后，学生轮流上台表演自己的作品，由其他学生对其表演效果进行打分。最后，笔者对这些评分进行合理整合，并纳入学生的课程成绩中。学生争先恐后地上台弹唱，不仅提升了弹唱能力，还有效解决了“底气不足”的问题，表现力得到了大幅提升。

总而言之，奥尔夫音乐教学法对学生音乐兴趣的培养及音乐能力的提升具有重要意义。在中职学前教育专业钢琴教学中应用这一教学方法，能够有效锻炼学生的节奏感，培养学生的协调性，并提升学生的表现力，从而为其未来的职业发展奠定坚实的基础。