民族声乐演唱对戏曲唱腔技法的借鉴

□成益鑫 云南大学

戏曲是我国优秀的传统文化之一，其发展历史漫长，在各代戏曲人的努力下，最终形成了丰富的唱腔技法和戏剧类型，文化特色明显。而民族声乐同样发展历史悠久，它的发展和戏曲呈现相互渗透的关系。在民族声乐演唱中，对戏曲唱腔技法的借鉴，不仅有利于民族声乐的进步与发展，也为戏曲文化的弘扬和传播开辟了新的路径，有利于传统文化的不断创新和传承。

一、对润腔技法的借鉴

对唱腔的美化、润色等称为润腔技法，它能给予听众更为独特的感官享受。人们根据地域的不同进行了不同音调的划分，让戏曲整体呈现了多样文化面貌，因此，戏曲的地域特色较为鲜明。戏曲的发展历史漫长，现今已经形成多种唱腔、曲调，润腔是一类唱腔技法，它能给戏曲整体增色，让戏曲演唱趋于完美。在民族声乐中，借鉴润腔技法，能让民族声乐更富美感，彰显出独特魅力。

首先，借鉴戏曲润腔，民族声乐可实现对修饰音的添加，从而能充分表达作品情感，提升作品感染力。其次，借鉴戏曲润腔，民族声乐能营造良好的情感抒发氛围，让作品更具生命力，让歌曲的整体美感得到提升，使其更受听众欢迎。我国戏曲种类往往有南北方戏曲之分，两者存在较大的风格差异。在北方戏曲中，典型的有豫剧及京剧，在创新民族声乐的过程中，我们对上述两者的唱腔也进行了借鉴。以《新贵妃醉酒》为例，民族声乐便以其为素材进行了作品创造，以京腔为演唱方式，借鉴戏曲唱腔，以甩腔等唱法表现贵妃醉酒的妩媚迷离。由此可见，借鉴戏曲唱腔，民族声乐不仅增加了曲调形式，还更具文化特色。

二、对戏曲唱腔的借鉴

戏曲及民族声乐均立足于国内传统文化，因此两类文化艺术呈现互相渗透的关系。民族声乐在对戏曲的借鉴方面，表现出自然而然的无意识状态。民族声乐不仅民族文化底蕴深厚，也对西方音乐元素有所表现。在民族声乐发展初期，很多民族声乐演唱者有一定的戏曲文化功底，因此，部分优秀艺术家会对戏曲唱腔进行灵活运用，使其在民族声乐中大放光彩，达成对戏曲唱腔的借鉴。这表现了唱腔技法借鉴的有效性及可行性，其有利于民族声乐构成独特的演唱风格，能拓展其发展道路。以《我的祖国》演唱为例，艺术家对戏曲唱腔进行了借鉴，利用拖腔技法，处理了“一条大河”内的“河”字唱法，结合山西梆子戏的特色，结合真假音，并重视口腔共鸣和胸腔共鸣相结合进行演唱。同时，早期的民族声乐作品借鉴了戏曲元素，且借鉴效果较佳，如《我们是黄河泰山》的演唱，便对喷口技法进行了借鉴应用，让民族声乐演唱呈现出情绪有力、激昂的状态，以声音推动情感的爆发，给予听者刚劲有力的感受。三、对拖腔技法的借鉴

在戏曲中，运用拖腔的目的在于将人物情感凸显出来，并营造深远意境。它能延长字音尾音，增加戏曲旋律的余味，让戏曲的情感表达更为生动和细腻，让听众更容易产生情感共鸣。在戏曲中，拖腔有着长短之分，如何使用主要参考人物的情感表达层次，它的应用也有着灵活性，不仅可在戏曲中进行应用，也能在戏曲结尾进行运用。以戏曲中的应用为例，拖腔能突出人物不同的情感层次，而在戏曲结尾的应用，在于实现深刻意境氛围的营造，同时给予听众联想启示，使其进行深度思考。

中国戏曲中的曲调资源十分丰富，对它的借鉴，能让民族声乐获得更多的发展资源优势。民族声乐借鉴拖腔技法，能让作品情感的抒发获得有利途径，让作品旋律的表现更有层次。以《红梅赞》为例，为对革命者的高尚品质进行表现，体现其革命精神，在该歌曲中，演唱者便对拖腔技法进行了应用，对旋律开展了情感分层，营造了婉转、亲切的情感氛围，使听众产生了情感共鸣。

中国的戏曲文化博大精深，在民族声乐演唱中，对戏曲唱腔技法的借鉴应用不止上述几点，可供借鉴的优秀元素也不止于此。为实现民族声乐演唱的发展，艺术家们应不断学习，对戏曲唱腔技法中可供借鉴的元素进行深入研究，结合民族声乐演唱特色，赋予民族声乐新的活力，让民族声乐的作品创新获得坚实的基础，进而推动我国传统文化的不断传承和创新。