音乐人类学对我国音乐教育学科变革的影响

□余雅燊 福建幼儿师范高等专科学校

文化具有多样性，针对不同的文化，我们应做到取其精华，去其糟粕。音乐也是如此，世界各民族音乐既有相同点，又有不同点，对不同风格音乐的理解和接纳对于学生来说是必不可少的。音乐人类学的引入，使我国音乐教育不再停留于技巧层面，而是从文化层面进行教学，将音乐的产生、形成和传播与宗教、政治、文化、地理环境等主观和客观因素链接在一起，开阔了学生的眼界，丰富了学习内容，使学生以更加开放、包容的心态学习和接纳不同流派、不同风格和来自不同国家的音乐，并真正地意识到音乐无国界，音乐作为文化的一部分不仅仅属于民族，更属于世界[1]。

一、我国音乐教学现状

我国沿用了西方音乐教育体制，这种教育体制具有较强的科学性、严谨性，这些特征使音乐真正成为一门学科走进了课堂，但是这也使得我国的音乐课堂教育受到了西方音乐文化和风格的影响。在这一背景下，学生对民族音乐学习的积极性不高，普遍将西方音乐作为音乐审美和评价的标准，缺乏对本民族音乐的鉴赏能力，甚至缺乏民族自信，导致在独立进行音乐创作时缺乏灵感和精神内涵。

与不了解中国民族音乐文化相反，部分学生由于对其他国家、地域、音乐类型的发展背景和文化背景缺乏了解，产生了强烈的排斥心理，不能接纳和吸收其他音乐文化中的优点，并为自己所用。

同时，我国现有的音乐教学主要停留在技能层面，在文化层面的渗透较为匮乏，导致学生在学习过程中没有投入情感，缺乏文化知识，不利于学生音乐素养的形成。更重要的是，由于对其他音乐缺乏文化层面的学习，部分学生不能以开放的心态接纳不同的音乐类型，思想和眼界都有很大的局限性。这不利于学生的长远发展，同时也不利于我国音乐水平的整体提升。

二、音乐人类学对我国音乐教育学科变革的意义

（一）丰富音乐教学的内容

音乐人类学极大地丰富了我国音乐教育教学的学习内容，使音乐教学不仅仅是技能和演唱技巧的学习，也包含了对音乐文化的学习[2]。由于我国现有音乐教学制度、技巧、方式等大多沿袭西方的音乐体制，在音乐学习过程中，部分学生常常将西方音乐作为评价标准，培养了西方音乐审美观，无法理解本民族的音乐，更难以掌握其精神内涵。音乐人类学使文化进入了音乐课堂，并成为音乐课程中重要的组成部分。在学习本民族音乐文化的过程中，学生能加深对本民族音乐的理解，进而增强民族自信心。发现音乐中的文化美的过程其实就是挖掘中国传统文化精华的过程，因此，将文化纳入音乐鉴赏和音乐创作中能够使学生创作出的音乐更有文化深度，真正地做到通过音乐表达情感，而不是通过音乐展示技巧[3]。同样，部分学生虽然对民族音乐有极大的热情，但是缺乏对文化的学习，因此在理解的过程中走入误区，无法真正感受到音乐所承载的文化力量。音乐人类学能够帮助学生真正地了解本民族的音乐文化史、每一种音乐产生的原因，从而真正提升学生的文化素养。

（二）开阔学生音乐视野

音乐人类学使人们的目光和视野不再局限于本民族的音乐，而是站在“人类音乐”的角度去不断挖掘和学习。在音乐学习过程中，部分学生容易出现偏执的想法，执着于本民族的音乐，对其他国家的音乐存在固有的偏见，这种思想源于一种偏执的民族自信心，不利于学生的长久发展。音乐人类学能够开阔学生的眼界，使学生明白各个民族的音乐都不是独立产生的，而是在不同民族的融合和交流过程中逐渐形成的，从而将音乐视为人类艺术的结晶，站在“全人类文化成果”的角度学习和挖掘音乐知识。由此可见，将音乐人类学融入音乐教学中，不仅能够推动音乐本身的发展，强调音乐的文化属性，还能够提高学生的音乐素养，拓宽学生的知识面，使学生真正地了解每一种音乐风格的精髓，从而在演奏或者演唱过程中投入自己的情感，使音乐课堂散发其应有的魅力。

（三）帮助学生建立全方位的音乐评价体系

在以往的音乐教学中，教师大多数应用的是西方的音乐体系，如五线谱，这样的教学模式虽然能够帮助学生提升音乐技巧，但由于缺乏对文化的学习，有可能会使学生将音乐技巧作为评价音乐好坏的唯一标准，从而使很多好的作品流失，学生在自主创作的过程中也会存在一定的局限性。音乐人类学能够使学生更加关注音乐背后的文化意义，了解不同音乐产生的原因，使学生在欣赏音乐时不再局限于音乐所包含的一系列技巧，而是在倾听的同时感受到音乐作为文化载体所传递出来的力量，从而培养正确的音乐审美观。

与此同时，部分学生在学习音乐的过程中，容易受固有的民族音乐文化和价值观的影响，将本民族的音乐文化和标准作为评价其他风格音乐的标准，长此以往，容易造成对其他音乐的排斥，不利于自身的全面发展。音乐人类学能使学生进一步学习和掌握其他国家的音乐文化，在了解文化具有多样性的同时，理解音乐作为文化的一部分也是具有多样性的，从而更好地吸收不同音乐的精髓，建立完整、正确的音乐评价体系和音乐审美观。

（四）从统一转化为多样化音乐风格

音乐人类学能帮助学生用更加开放的心态接纳不同类型和风格的音乐，使学生以更加开阔的视角去发现不同音乐中的闪光点。现阶段，我国在进行音乐学科教学时，往往将学生划分为不同的专业，按照学生不同的风格和专长进行教学，这样的教学方式符合因材施教的教学理念，但是容易导致学生对音乐缺乏自己的理解和宏观的概括。音乐人类学打破了这一界限，不仅能够使学生了解和学习其他国家的音乐和流派，也能使学生理解多元化的民族音乐。吸取不同音乐的精髓，接受不同音乐文化的熏陶，不仅能够使学生从更加多元的角度理解音乐本身，也能使学生创作出内涵更加丰富、形式更加多样的音乐。

同时，音乐人类学有利于培养学生的双重音乐能力，使学生能够在不同的音乐风格中进行自由的转化，在推动和理解音乐风格多样化的同时，促进不同音乐风格的融合，使音乐更加具有特性，内容更加丰富，更具文化气息。

（五）产生独具一格的流派

音乐人类学开阔了学生的视野，使学生不再局限于某一个国家或者某一种风格的音乐，而是能够不断吸取不同风格音乐中好的部分，从而形成自己的流派，在使我国的音乐学科教育水平提升、内容更加丰富的同时，提高学生素质水平。在原有教学体制下，学生由于缺乏对文化的学习和了解，在创作过程中只局限于技巧和内容层面，虽然也能够有所创新，但是所创作出的音乐难以经受实践的考验。而音乐人类学能够使学生在理解音乐文化的基础上进行创作，这样创作出的作品，不仅能使听众在欣赏作品时感到愉悦，还能体味出作品背后所传达出来的文化信息，从而使作品更加经典，更经得起时间的考验。可以说，音乐人类学使我国的音乐教学水平得到了极大的提升，从而有助于我国培养出真正的音乐方面的人才。

三、如何推动音乐人类学对音乐教学的积极影响

音乐无国界，音乐是一种语言，通过音乐，我们能够感受到不同的情绪和创作者想要传达的内容。无论学生还是教师，对于音乐类课程都应采取主动接纳的态度，提高自身学习能力，进行主动学习，意识到文化对音乐学习的重要性。学生只有了解不同音乐所承载的文化，才能够真正地提升自己的文化素养，才能够在理解的基础上进行音乐的学习。同时，作为教职人员，我们应主动将音乐人类学纳入日常的教学目标中，不以技巧学习为唯一的教学目标，营造音乐文化氛围，让学生在音乐文化的学习过程中掌握音乐的精神内核，在潜移默化中接受音乐文化的熏陶。

结 语

音乐人类学使音乐教学不再局限于技术层面，而是让学生从文化角度学习音乐。文化具有多样性，因此，音乐也具有多样性，音乐人类学应用于我国音乐教学中能够极大地提高学生的音乐素养，使他们从“全人类艺术成果”的角度去学习、了解、接纳不同的音乐风格，在提升我国音乐教学水平的同时，真正提升学生的音乐素养和音乐水平。