柴可夫斯基的创作特征及钢琴演奏技巧分析

张宇轩

引 言

彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky,1840-1893）不仅是俄国历史上最伟大的作曲家之一，也是西方音乐史上最伟大的作曲家之一。他性格平和又敏感，温柔又激烈，为他创作音乐这一情感艺术提供了条件。柴可夫斯基自幼学习钢琴，并于14 岁开始音乐创作，22 岁师从安东鲁宾斯坦，并从此开始他的作曲之路。26 岁年纪轻轻就任教于俄罗斯第一音乐殿堂——莫斯科音乐学院，著名的《冬日的幻想》就是在这一年完成的。之后受到民族乐派“五人强力集团”影响和梅克夫人对他提供的财力援助和情感支持，都对柴可夫斯基的音乐创作留下印记，他以其超高的音乐造诣和极为深刻的情感体验创作出旋律优美、情感丰富、个性鲜明的艺术作品。

一、柴可夫斯基音乐的创作特征

柴可夫斯基的音乐极具戏剧性和民族性，被称为“俄罗斯之魂”在西方音乐史上都占有重要地位，并且其作品集浪漫主义与古典主义与一体，风格独特，选材广泛。柴可夫斯基的创作特征大致可分为以下几种：

（一）集戏剧性与民族性与一体

柴可夫斯基的创作是以俄罗斯民间音乐为基础，其创作的音乐从钢琴协奏曲到钢琴小品，都刻有鲜明的俄罗斯特性，并成为柴可夫斯基的重要创作特征。

柴可夫斯基在《降b 小调第一钢琴协奏曲》中描写的音乐意象就是从乌克兰民歌中提炼出来的，形象丰富饱满，幽默诙谐，极具民间艺术色彩。其在第三乐章中的音乐灵感则来自于乌克兰的著名舞曲《伊凡卡，快来唱春歌》，这是一首有关春天的颂歌，主体部分高潮迭起，气势雄浑，展现了春天的盎然生机和人民的奔放的喜悦之情。

而在钢琴独奏曲《杜姆卡》中，则是戏剧性与民族性一体的具体体现。“杜姆卡”又可译为“悲歌”，该曲的副标题则“俄罗斯乡村风景”。柴可夫斯基的《杜姆卡》俄罗斯风格浓郁，俄罗斯民间民族曲调运用频繁，向听众展示了人与大自然和谐相处密不可分的生活场景。伊戈尔·斯特拉文斯基说“柴科夫斯基是我们当中最俄罗斯化的音乐家。”是的，在柴可夫斯基的音乐里俄罗斯元素不是乐曲的内容，而是乐曲的灵魂，其在俄罗斯民间音乐的基础上进行再创作，使得他的很多作品都有了俄罗斯气质。除此之外柴可夫斯基的音乐还具有强烈的戏剧冲突，其将俄罗斯民间传说、音乐和艺术作品中的艺术形象进行提炼和加工，使之以音乐的形式表达出来，将其自身对社会和时代的理解展现在听众面前。可以说柴可夫斯基的音乐真正做到了集戏剧性与民族性与一体，具有震撼人心的力量。以第六“悲怆”交响曲为例，他用一段简短但是非常冷酷无情的旋律指代人生道路上的绊脚石或黑暗势力，与之形成鲜明对比的是大篇幅的光明美好的事物，但是这段简短的旋律贯穿于整个乐曲中，这也是该交响曲命名为悲怆的原因之所在。它告诉人们光明和幸福来之不易，前进道路上的每一步都必然会遇到拦路虎和恶势力，要想更进一步则必然要进行殊死的搏斗，在这个过程中，人们会经历种种痛苦和磨难，付出沉重的代价乃至付出生命。柴可夫斯基将这种对光明与幸福的渴望和对黑暗势力的对立用音乐的形式展现出来，极富戏剧性，这种来源于生活又高于生活的艺术概括，充分展现了柴可夫斯基的音乐魅力。

（二）浪漫主义与古典主义共舞

浪漫主义音乐其对情感的表达不受曲调、曲式的限制，而古典主义音乐则更加注重形式上的谐调，其以语言精练朴素著称，善于以和谐严谨的音乐形式表达淳朴真挚的情感，而且在古典派看来，器乐作品创作是古典主义创作的特色所在，这一点在交响曲和奏鸣曲中的表现尤为明显。从这一角度来看浪漫主义和古典主义是对立的。但是柴可夫斯基在他的作品中实现了浪漫主义与古典主义的统一。在柴可夫斯基的音乐作品中我们看到他把情感的表达提到了首位，可以说他的每首乐曲都是情感的表达，而在形式上他的每一部钢琴作品的旋律都非常的优雅，线条婉转悠长，情绪饱满，音调亲切。他的所有的作品都是以其亲身体验和感受为基础的倾诉。这其中莫扎特等对他的影响可谓是旷日持久，同时他还崇拜瓦格纳、韦伯、舒曼等，并受他们的影响至深。以久负盛名《降b 小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.1 in b-Flat Minor Op.23）为例，以奏鸣曲开篇，间奏曲抒情，最后从热情欢快走向高潮，整首音乐都是古典主义和浪漫主义的完美融合，洋溢着难以抑制的喜悦之情。

（三）抒情性与广泛性齐飞

柴可夫斯基的每一个作品都情绪饱满，色彩鲜明，取材更是广泛。在音乐创作中，他强调音乐是情感表现，在音乐创作手段中要以抒情为主，同时兼顾音乐本身及其内在意义。而他的广泛性则主要是指其作品题材和取材的广泛性，他的这种特性在其钢琴作品中的表现比较突出。

在柴可夫斯基的很多钢琴小品中，他的这种抒情性和广泛性都有体现，《四季》作为老柴的最著名的钢琴小品曲集，其副标题可翻译为“十二种性格的小品”，《四季》顾名思义描绘的是俄罗斯每一个季节的自然风景，并且以独有的旋律展现俄罗斯民族的生活、思想和感悟，同时也是在俄罗斯民间音乐的基础上创作的。其中《五月——清净之夜》，以抒情的笔触，辅以充满甜美幽静之情的琶音，温存柔润，旋律婉转优雅，具有很强的歌唱性，能让人不自觉的赞美春之盛景。《六月——船歌》，是《四季》中唯一的一首主部是四四拍的船歌，其以船歌为体裁并以船歌命名，节奏舒缓优美，清晨青草的气息、野花的芬芳混着江面特有的水汽让人心旷神怡，以四四拍的节奏展现了俄罗斯民族的纯洁质朴和友好真挚。《十一月——雪橇》的体裁是快板，旋律轻快明了，音域宽广，向人们展示了皑皑雪原上的俄罗斯人民的美好生活，雪橇飞驰而过，留下一串串清脆的铃声和欢歌笑语。

又如《降b 小调第一钢琴协奏曲》，其抒情性和广泛性也是随处可见。其抒情性是贯穿于整首乐曲的，从序曲的荡气回肠到抒情的间奏曲，乐曲将听众带入高远、清新的世界之中去感悟生命的活力和热情。特别是副部主题更是以抒情为主，将热烈奔放的情绪自然流泻，可以说整首乐曲都是灵魂在音乐上的自白。而体裁的广泛性则体现在整首乐曲中，其中既有奏鸣曲式的乐章，也有间奏曲和回旋奏鸣曲，整体的音乐形象充满朝气而又多变，是洗练的西欧风格和俄罗斯风格的融合，这也是这首曲目至今仍具有强大生命力的原因之一。

二、柴可夫斯基音乐的钢琴演奏技巧

柴科夫斯基的音乐作品集民族性和戏剧性与一体，优雅华丽又朴素热烈，极具艺术特性，具有撼动人心的力量。他的钢琴曲旋律清晰明了，是古典主义和浪漫主义的强强联合，同时取材丰富而广泛，向人们展示了一副恢弘的俄罗斯人民的情感、生活的画卷，是推动俄罗斯文化走向世界的主要动力之一。因此其钢琴作品体现出独特的艺术风格：集戏剧性与民族性与一体；浪漫主义与古典主义共舞；抒情性与广泛性齐飞。柴科夫斯基钢琴作品的创作有其生成的基础和条件。首先柴可夫斯基在俄罗斯艺术氛围的熏陶下，极具俄罗斯气质，这一点在他的作品中得到了体现；其次深受莫扎特等西方音乐家的影响，最后其曲风与他的精神信仰集价值取向密切相关。因此在柴可夫斯基的钢琴演奏中要在把握其创作特征的基础上遵循钢琴演奏的规律。柴可夫斯基的钢琴演奏技巧主要有以下几点。

（一）谋定后动，把握音乐形象

柴可夫斯基的钢琴曲抒情性很强，因此要把控好乐曲意境，谋定后动，把握音乐形象，才能更好只有理解作品的意境，把握其音乐形象，在找到正确演奏方法的基础上，演奏好其作品。同时柴科夫斯基的作品多，内容多、风格多等三多特征，因此要做到具体作品具体分析，不同的作品采用不同的演奏策略。

以《杜姆卡》为例，首先要从全局的角度对其进行分析，把握其音乐形象：沉重的灰色展现的俄罗斯晚冬的萧条和沉闷，灰蒙蒙天空，万物凋零，溪流凝滞，一切的一切好像都凝固了，了无生气——只有冷风和白烟在呼号，形成强烈的对比，让人心生抑郁，及至要沉沦。然而主人公则坚信春天必将来临，曙光必将光照大地，社会的残酷与主人公的坚强交相辉映，让人心情沉郁又充满希望。整体分析《杜姆卡》有助于把握乐曲的感情基调，有助于演奏的准确性。其次要从细节入手。《杜姆卡》的第一部分“如歌的行板”，以二分音符为始勾画出沉重的旋律，哀伤之意不言自明。之后的旋律平稳细腻直至第七小节，音型转化成八分音符形成渐强，将俄罗斯晚冬的凄清和凝滞一一展现。之后从第16 小节到第32 小节音域、力度、节奏都有不同程度的变化，思绪层层递进。直至第40 和41 小节，力度减弱，但音符仍处于高音区，直让人欲罢不能，凄凉之意遍生。这些都是我们把握音乐形象的精索所在，因此要谋定后动，更进一步体味乐曲中所蕴藏的情感和意蕴。

（二）勤练多练，一泻而就

在柴科夫斯基音乐世界里，他用他自身的苦难撬动音乐的敏感神经，以若有若无的气息、以单薄、纤细的声音，传递人生欢愉，悲剧性意味强烈，因此柴科夫斯基钢琴曲的演奏是连续的，似断非断，对演奏者的要求较高，需要全神贯注，以指尖轻点，确保动作一气呵成，情绪凝而不滞，情感热情饱满，整首曲子一泻而就。

《降b 小调钢琴第一协奏曲》作为世界四大钢琴协奏曲之一，其演奏更需要技巧。其主题音乐先用用木管乐器，之后钢琴，并延伸至弦乐拉出的具备摇摆特性的音乐段落，其中需要以钢琴切分音的短句干扰之，最后钢琴战胜弦乐，声响逐渐激动，让人感受一泻而就的艺术风格，音乐至此高潮。这种演奏技法才能将其中蕴藏的情感和精神力展现出来。

（三）由点及面，注意音色的处理

柴科夫斯基创作的钢琴曲其音色丰富，同一首曲子之间的音色也不尽相同，因此如何由点及面处理好乐曲的音色，将有助于乐曲的情感表达，帮助听众更好的感悟乐曲中所体现的作者的思想。以《六月——船歌》为例，其以优美的旋律将夏日的宁静和悠然描绘的淋漓尽致。在弹奏这首曲子时，要有点及面将旋律烂熟于心，然后才能融会贯通，将旋律从心底悠然地唱出来，并流泻于指尖。因为只有这样才能保证高质量的连奏，从而达到如歌的境界。

又如《G 大调钢琴奏鸣曲》，整体弹奏要沉重有力，但是也有很多细节要注意，比如在第一乐章中踏板要一小节换一次，以此来保持旋律的清晰；第二乐章采用的是复三部的曲式结构，首部给人一种世界辽阔，唯我一人的感觉。到了中部则空旷又不乏诗意，静享辽远的美感。及至尾声音量变得极弱，因此在演奏的过程中我们既要关注全局也要从细节入手，由点及面，注重音色处理，突出音乐的层次感，从而达到如歌的境界。

综上所述可知柴可夫斯基钢琴曲的演奏有很强的技巧性，首先谋定而后动，在了解柴可夫斯基整体创作风格的基础之上，把握演奏作品的音乐形象；其次勤学多练，把握其钢琴曲的流畅性和抒情性，从而确保情感和乐曲的一泻而就；最后要关注细节，由点及面，注重音色处理，从而达到如歌的境界。三者缺一不可，环环相扣，才能更好的演奏柴可夫斯基的钢琴曲，向听众展现一幅幅恢弘的俄罗斯人民生活的美好画卷。

结 语

柴科夫斯基以其真挚的情感和自然和谐的旋律谱写出的生命的赞歌，以其极富民族性和戏剧性的乐章引领我们走进音乐的艺术殿堂，以其浪漫主义和古典主义兼具的独特风格带领我们领略俄罗斯的自然风光，以其特有的抒情性和体裁的广泛性让人们感受俄罗斯民族传统音乐的抒情性和广泛性，以特有的创作风格激发听众对于美好生活的向往，因此在演奏方面，演奏人员要在整体把握其创作特征的基础上，对其个性化处理，将音乐的表现力与演奏技巧相结合，提高演奏人员对于其音乐的感受力和理解力，从而更好的更好地领会其钢琴曲的魅力，更好地演奏好其钢琴作品，以全面扎实的演奏技术将柴可夫斯基的经典之作展现在听众面前。