当代中国风流行音乐作品的艺术特征研究

张罗箫/樊丽军

中国风流行音乐作品是当代华语乐坛比较受追捧的歌曲类型，中国风流行音乐凭借着其独特的风格特征，彰显着中国音乐的独特魅力。中国风流行音乐吸收中国优秀传统文化精髓，将中国传统的文化因素与音乐元素相融合，为我国音乐艺术的发展注入了持久的动力。中国风流行音乐蕴含深厚的中国文化底蕴，逐渐发展成为一种符合时代潮流的艺术表达形式和音乐演唱形式。中国风流行音乐作品无论是在歌词创作上还是在旋律创作上，都具有一定的难度，要想将中国传统文化元素与音乐艺术相融合需要音乐创作者具备极高的艺术创作能力，同时也需要创作者兼具深厚的文化功底，这也给中国风流行音乐作品的演唱者提出了新的要求和挑战。本文致力于研究当代中国风流行音乐作品的演唱技巧，以为中国风流行音乐作品的演奏实践提供参考。

一、中国风流行音乐的内涵

在全球化进程日益加剧的时代，世界各国的音乐艺术在不断地碰撞与融合，中国的音乐艺术发展也进入了高峰期。尤其是以带有中国传统文化元素的中国风流行音乐作品得到了前所未有的创新与发展，在华语乐坛乃至世界乐坛掀起了一股“中国风”的音乐创作浪潮。中国风流行音乐作品一般是以中国传统文化元素为依托，结合当下流行音乐的创作风格，从而形成一股新的流行音乐风潮。“中国风”流行音乐这一歌曲体裁与其他音乐体裁一样，是在漫长的音乐创作历史过程中形成的，依据中国优秀传统文化，汲取中国优秀传统文化元素，融合当下流行音乐的创作旋律，并随着中国风创作风格和创作理念的流行与发展，从而形成了具有中国风格的中国风流行音乐作品。“中国风”流行音乐作品自形成以来，凭借其优美典雅的歌词和别具一格的创作旋律俘获了一大批粉丝，成为华语流行乐坛的一个潮流。音乐制作人黄晓亮针对“中国风”给出了一个独特的见解，他认为“中国风”流行音乐作品主要体现为“三古三新”，何谓“三古三新”指的就是“古辞赋、古文化、古旋律”，“新唱法、新编曲、新概念”。综上所述，“中国风”流行音乐作品离不开中国优秀古典文化的底蕴支撑，离不开中国古代诗词歌赋的词汇宝库，离不开对中国古典音乐旋律的借鉴，中国风流行音乐作品在中国古典文化的基础上，结合当下时代新的唱法，新的编曲形式，融入新的演唱方式等，从而形成大众喜闻乐见的中国风流行音乐作品。

二、中国风流行音乐的特征

（一）呈现古典诗词意境

中国古典诗词博大精深，意境幽远，古典诗词如同艺术作品一般，通过对大千世界的塑造和描绘，而呈现出一种虚实结合的美感和朦胧感，给人以无限遐想的空间。中国古典诗词所呈现出的意境是充满哲学意味的，往往体现出作者对人生的思索，这些诗词的背后是作者对人生的态度以及对大千世界的认识，同时这对读者的启发也是因人而异的，正如同每一个人在聆听不同的音乐过程中也会出现不一样的音乐视听体验。中国风流行音乐作品最突出的特点是歌词是充满古典诗词意味的，甚至是歌词和诗词同出一处，更加增添了中国风流行音乐的古典气质。从中国风流行音乐作品的歌词创作中可以看出，歌词大多采用具有古典色彩的词语，或是具有动人意境的词语，通过歌词便能够给人无限遐想的空间，在美妙独特的歌词中便可窥见歌曲的主题韵味，给人以清新典雅之感。由周杰伦谱曲演唱，方文山填词的《东风破》可以算得上是中国风流行音乐的开山之作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，都可以称得上是中国风流行音乐作品的突出特色。《东风破》中的“夜半清醒的烛火”、“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”、“枫叶将故事染色 结局我看透”、“篱笆外的古道”、“荒烟漫草的年头”等，这些歌词中的“烛火”“琵琶”“枫叶”“古道”“荒烟漫草”等都是具有古典意味的词汇，这些具有象征意味的词语组成在一起，给整首曲子增添了唯美与凄凉的色彩，让人感受到整首曲子背后的哀伤与无奈。

（二）融合传统音乐旋律

中国传统音乐积淀深厚，是在中国漫长的音乐历史长河中吸收优秀音乐作品的精华而凝练成的，是中国长时期音乐创作者的智慧结晶，彰显着中国的音乐智慧和音乐品格。中国传统音乐并非是单一的音乐种类，它包含着许多类型的音乐，包括器乐音乐、戏曲音乐、民歌以及舞蹈音乐。中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。中国有三百多种地方戏曲剧种，这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：皮黄腔、梆子腔、昆腔、高腔。民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：山歌、小调、劳动歌曲。中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有，秧歌、腰鼓、跑旱船、花灯、采茶等等。这些传统音乐为中国风流行音乐的创作提供了充足的音乐旋律借鉴空间，传统音乐旋律各具特色，每一种旋律都具有不同的音乐张力，中国风流行音乐作品融入中国传统音乐旋律，为中国风流行音乐作品的创新与发展提供了源源不竭的旋律素材，同时传统音乐旋律融入中国风流行音乐作品之中，也通过赋予流行音乐作品深厚的音乐底蕴，提升流行音乐作品的整体乐感。周杰伦演唱的《东风破》便是呈现出一种仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古悠远的曲调，很容易将听众带入唐诗宋词的意境之中，给人以身临其境之感。

（三）传统与流行的碰撞

中国风流行音乐作品从本质上说是传统音乐与流行音乐的碰撞，两者在碰撞交融后形成的一种新的音乐体裁。最初流行音乐诞生于美国，主要是为实现收益而创作的音乐类型，是属于快餐式的消费文化，并不是出于音乐界的主流位置，甚至在流行音乐诞生之初，许多音乐创作者并不待见流行音乐，因为流行音乐张扬的利益属性玷污了音乐的高尚性与纯洁性，阻碍了音乐的创新与进步。但随着流行音乐的发展与改变，逐渐成为大众喜闻乐见的音乐类型之一，正统的音乐创作者也开始对流行音乐有所改观。中国风流行音乐作品在萌芽时期，大多数是由具有西方生活背景或是学习背景的创作者进行填词谱曲的，因为这些人受到西方流行音乐的影响较多，对西方流行音乐也有自己的见解，加之深厚的中国文化背景，西方流行音乐与中国传统文化的碰撞与融合，久而久之，便形成了独具特色的中国风流行音乐。中国风十分注重对传统的继承，无论是对中国优秀传统文化的继承，包括对中国古典诗歌和民间文化的再创作等，还是对中国传统音乐旋律的继承与发展，中国传统音乐元素和文化元素在中国风流行音乐作品中占有很重要的位置。同时，中国风流行音乐作品并不拘泥于传统，而是在继承传统的基础上，进行创新与发展，结合新的创作风格和演唱方式，以及新的演奏技巧等，逐渐形成了具有中国风格的流行音乐作品。

（四）借鉴西方器乐伴奏

器乐伴奏是提升一首音乐作品的重要武器，优质的器乐伴奏能够烘托出一首音乐作品的整体氛围，能够推动音乐作品的起承转合，提升音乐作品的音乐感染力。在中国风流行音乐作品创作过程中，器乐伴奏也是辅助流行音乐作品达到完美演奏效果的重要武器。众所周知，中国风流行音乐作品的底蕴来自于中国传统文化的精髓，吸收了中国古典诗词的精华，光是中国风流行音乐作品的歌词便能够构成一幅如梦如幻的意境，但当再加入器乐伴奏，便能够进一步深化中国风的审美意境，增强观众对中国风流行音乐的感知，从而提升整个音乐作品的感染力。中国风流行音乐作品中，不乏有琵琶、二胡、竹笛、胡琴等中国传统乐器，这些乐器伴奏将人带入一种传统的音乐世界之中，让人在传统的音乐世界中感受流行乐曲的魅力。不仅如此，中国风流行音乐作品也对西方器乐伴奏进行了充足的借鉴，让中国乐器与西方乐器共同服务于流行音乐作品的创作，对推动中国风流行音乐的创新与发展具有重要意义。在中国风流行音乐作品中，出现最多的西方乐器无疑是钢琴和弦乐，大范围地使用钢琴和弦乐增强了音乐作品的时代性，而中国传统乐器则一般是在前奏或是结尾或是中间部分出现，往往是一小节，起到画龙点睛锦上添花的作用。中国传统器乐伴奏的出现，并非是刻意为了营造这种传统音乐的氛围，而是为了促进乐曲整体的顺畅与发展。例如，周杰伦的《七里香》就运用了民族器乐扬琴与二胡等，再配合周杰伦慵懒的唱腔，将歌词所呈现的幽美意境通过乐曲进一步烘托出来。

三、中国风流行音乐作品的演唱技巧

（一）理解歌词内涵

中国风流行音乐作品的歌词不同于其他音乐类型的歌词，中国风流行音乐做的歌词更加古典，具有传统文化的底蕴与色彩，不同的歌曲词汇组合在一起就形成了一种悠远和谐的画面感。因此，这对中国风流行音乐演唱者来说，需要演唱者具备一定的文化底蕴，能够深刻地理解到歌词的内涵和韵味，从而通过演唱的方式将音乐的感情表达出来。例如，由方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲《青花瓷》，歌词中“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，天青色等烟雨，而我在等你”等，既要求演唱者要对青花瓷的创作过程有个大致了解，知道青花瓷的生产与创作时呈现出的特征，也要从中了解主人公曲折悠长的心事，那漫长的等待就如同等待青花瓷成型的过程中，细腻的情感寄托于物，又在所托之物中形象地表达主人公对心爱之人的等待之情。当演唱者充分地了解中国风流行音乐作品的内涵之后才能够更加准确地把握音乐作品的主题和节奏，从而调动演唱技巧来推动整个音乐作品的完美呈现。

（二）控制演唱气息

中国风流行音乐作品的演唱需要演唱者具有稳定的气息，控制好演唱气息才能够将中国风流行音乐作品或悠扬或曲折或激昂的情绪演唱出来，才能够更加顺畅地表达出中国风的独特演唱风格。演唱者在演唱中国风流行音乐作品的过程中，需要准确地把握气息，要调动发声的力量来保证气息的顺畅自如，从而保证演唱过程中气息的稳定。控制气息是一个成熟的中国风流行音乐作品演奏者必须要具备的能力，只有气息稳定了才能够发出不同的声调，才能够促进音乐演唱的顺利进行。稳定的气息并非是一日可以练成的，这就需要演唱者经过大量的气息控制练习，既要练习发声，也要增强体能训练，保证演唱者的气息是出于稳定的层面，并且要求演唱者能够在演唱过程中随机应变，提升演唱者气息的把控能力。例如，在李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》中，“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁，不要说谁是谁非感情错与对”这几句歌词的演唱是比较缓和的，演唱者的气息也是比较平稳的，当歌词转到高潮部分“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫，问君何时恋，菊花台倒影明月，谁知吾爱心中寒”时，演唱者开启高音环节，气息也随之发声剧烈变化，这个过程气息的起承转合需要有演唱者深厚的演唱功底配合，气息的稳定与变化也影响着整个音乐演唱的水平。

（三）深化音乐情感

中国风流行音乐作品重在歌词背后的深刻情感，歌词所展示之景是为表面，深层次的情感是中国风流行音乐作品的内核。因此，中国风流行音乐作品在演唱过程中，也需要演唱者能够透过歌词的现象，看到音乐作品的情感本质，提高流行音乐作品的情感渲染力。中国风流行音乐作品所呈现的情感，需要通过音乐演唱的力度来进行控制和调节。

结 语

中国风流行音乐作品作为新的音乐类型，在华语乐坛有着极大的发展空间，在音乐领域也有着一定的地位。在未来的中国风流行音乐作品创作过程中，还需要更加注重对中国优秀传统文化的继承与发展，提升中国传统文化元素的感染力，形成独具特色的中国音乐风格。不仅如此，也需要借鉴其他优秀的文化元素，为中国风流行音乐作品的创新与发展注入新鲜的力量。