肖邦圆舞曲的创作及其演奏研究

吴李真

引 言

在音乐史上肖邦是具有诗人气质的艺术家。肖邦的创作风格极具浪漫主义，还有和声色彩丰富、节奏自由等音乐特点。处于浪漫时期的音乐，更加注重将自我主观性的意识体现出来，还有个人感情的表现。通过对生活现象与自然景象的描绘，描绘出各种方面的音乐风格。在肖邦的创作过程中圆舞曲是最重要的组成部分之一，肖邦在延续传统风格的同时，利用独特的创造力达到音乐创作的巅峰。但就实际情况进行分析，我国对作品的研究一般停留在感情层面，缺乏理性的探讨。因此，对肖邦圆舞曲的创作及其演奏进行研究十分重要，通过深入研究，能够更深层次了解肖邦创作风格、圆舞曲演奏方式，挖掘浪漫主义色彩的钢琴演奏特点。

一、肖邦圆舞曲特点

（一）旋律性

肖邦圆舞曲的艺术风格，最为显著的特点便是具备旋律性。肖邦本人是音乐文化领域当中最伟大的音乐艺术家之一，肖邦圆舞曲继承了肖邦的创作特点，在肖邦圆舞曲当中处处都可以感受到优美的旋律，并且旋律创作非常丰富，歌唱性非常强。肖邦圆舞曲能够与意大利歌剧相契合，风格优雅婉转，具备一定情感起伏，可以借助旋律装饰的形式，展现出音乐优美动听本质。肖邦圆舞曲能够最大程度上展现出乐器的旋律之美，会将“装饰性”的乐器表现手法融入到音乐当中。例如，在肖邦圆舞曲当中能够将“钢琴花腔”形式展现出钢琴乐器之美，加大了乐器旋律的表现力，可以塑造出一种川流不息、强烈的流动感。李斯特曾经赞扬过肖邦这样称道：“肖邦音乐华丽但是并不妨碍基本旋律线的优美”。

（二）节奏性

肖邦圆舞曲当中可以明确感受到其节奏性特点，其中蕴含了诸多“Rubato”弹性节拍。所谓的“Rubato”弹性节拍，是一种特殊的节拍特点表现，可以结合音乐的韵律、呼吸，在演奏当中呈现出一种“松紧带”功能的特点，帮助整个音乐曲目进行伸缩、延展。肖邦本人对“Rubato”弹性节拍解释为“左手严格节拍、右手自由节拍”。有时在一个地方托下时，要在另一处进行相应的节奏补偿，也就是在一段音乐总量之内，在相等的条件下实现节拍“借”与“还”的过程。例如《升C 小调圆舞曲》当中，就运用了“Rubato”弹性节拍，在演奏的过程中，右手演奏时，需要演奏相对略微自由的节拍，左手在进行伴奏时，要保持严谨的节拍风格、节拍特点。所以，肖邦圆舞曲在音乐节拍表达层次上，具备非常显著的节拍性。

（三）和声性

和声性是肖邦圆舞曲又一个表现特色方式，肖邦圆舞曲当中可以充分展现出肖邦在处理音乐时，变化无穷、敏锐多彩的和声表现能力。在展现音乐原本精彩动人面貌的同时，将人们的审美层次带入一个新的高度。在每一首音乐当中，人们都可以看到肖邦将旋律与和声有效结合的特点，在和声当中肖邦也喜欢借助大胆、突然转调的和声，带动音乐的起伏，大胆突破人们对旋律与和声传统意义、传统层次的认知，让人们在大吃一惊的同时，对肖邦的音乐折服。

（四）炫技性

炫技性也是肖邦圆舞曲当中另一个具备显著特色的一个内容，一般情况下，肖邦圆舞曲都非常适合在音乐会当中演奏。因为肖邦圆舞曲在演奏的过程中，可以给人们积极向上、饱满的情绪，并且情绪起伏、音乐轴承转换明确，具备一定的戏剧性色彩，不仅可以给人们听觉上的盛宴，而且还可以充分展示出演奏者的水平、情绪情感展现能力。例如，肖邦华沙时期创作的经典作品《e小调圆舞曲》单重，明确引入了流畅的引子，并且整个乐章篇幅当中体现着整齐、重复的技巧，尾声具备炫技性特点，并不是一朝一夕便可以弹奏成功的乐曲。再如，《华丽圆舞曲》当中，音乐创作内容新颖大胆，主动开放，可以将圆舞曲的特点展现最大化。这些肖邦圆舞曲都是我国当前很多著名音乐家信手拈来的曲目，只要技术达到精湛层次的演奏家，才能够在音乐会当中绘声绘色的将其演绎，都具备了华丽的炫技性和华立兴，可以结合不同主题，编织成多种多样的音乐艺术。

（五）沙龙性

肖邦圆舞曲作为肖邦具备代表性的艺术作品之一，自身具备艺术沙龙性。在感知肖邦圆舞曲作品时，一些篇幅不大的音乐音诗篇当中，对于法国美术沙龙做出巨大的贡献。音乐肖邦圆舞曲会随着不同的情感进行相应的表达，在乐曲当中可以各式各样的进行属性演奏、抒情性向展现，优美的旋律展现着艺术氛围浓郁的美术沙龙与灯光熠熠，很适合在沙龙派对当中伴舞。此外，肖邦圆舞曲很多小的音乐作品在旋律结构上也较为简单。例如《a 小调圆舞曲》当中，具备抒情色彩，非常适合在舞会沙龙当中演奏。

二、肖邦圆舞曲的创作风格

（一）延迟重音

在肖邦圆舞曲中的节奏中，需要延迟重音，这种节奏模式与玛祖卡舞曲的节奏有一定的相似之处，肖邦舞曲的位置是多元化的，一般都设在装饰音或是长音符中，其不仅能够落在小节的第一节拍中，还可以落在第二节拍与第三节拍中[1]。这种延迟重音的节奏具有独特的风格，不同于传统的华尔兹舞曲，使广大的听众感觉到耳目一新的感觉。另外，这种独特的节奏形式也将肖邦圆舞曲与民间音乐之间的紧密联系表现出来。

（二）赫米奥拉节奏

首先，赫米奥拉节奏是最早的理论，有较为久远的历史，能够追溯到古代的音乐术语--赫米奥拉比例。在音乐理论当中，这种比例有不同的含义，一种是指纯五度音程，其振动比例为3：2，第二种就是节奏方面的比例为3：2，有包括两个不同方面的内容，第一就是不同声部之间的纵向节奏比率，例如左右手发音的3：2，或是横向关系中节奏节拍的前后比率。在肖邦创作的圆舞曲当中，丰富的旋律与节奏变化的结合，钢琴织体效果明显。下面以降A 大调圆舞曲作品第42 号9-16 小节部分为例，在这一小节中，蕴藏着最优美的旋律。另外，高声部中的旋律具有6/8 拍的特点。在此基础上，能够将旋律突出出来。

（三）乐句划分会受到节奏模式的影响

采取延迟重音节奏模式的圆舞曲，其独特的节奏会对乐曲的划分产生影响，要想保证弹奏好一首圆舞曲，就要保证乐句划分的正确性，并将作品的中心思想诠释出来。在这一乐段当中，乐谱仅仅在第36 与44 小节两处进行了延迟重音的标记。并且标记出的音是越剧的起音，但是大多数都是起始于节拍较弱的地方，这就导致乐曲的节奏会延迟重音[2]。

（四）聚合的重音

重音的聚合与各个小节的组合有直接的观，据分析研究表明，在各个连接的小节之间，强度与力度有一定的区别，节奏组合经常会产生这种效果，也就是说强度较弱与力度较弱的小节更加倾向于强度与力度的小节。在节奏较快的圆舞曲中能够更加明显体现。事实上，在许多快速的是三拍子钢琴音乐当中，有许多交替出现的强弱小节。

三、肖邦圆舞曲的旋律风格

（一）利用重复动机的创作方式

由于肖邦圆舞曲旋律的发展手法较为新颖，经常采取重复的写作方式，音乐应当从表现内容的需求出发，与古典音乐之间存在一定的差异，受到浪漫主义运动的影响，作者将想象力与感情作基础，是圆舞曲旋律的基本特点。肖邦在创作的过程中，更加注重于情感的加入，并将自身的观点表达出来，采取这种重复动机的方式不仅能够满足浪漫主义的基本原则，还能够将音乐结构形式对音乐的作用表达出来。在肖邦创作的圆舞曲中，采取这种重复发展手法的作品有很多，例如，降E 大调作品第18 号等[3]。

（二）利用对比动机的创作方式

在f 小调圆舞曲作品第70 号的1-8 小节当中，传统的作品中下行音节会给人们带来消极的情绪，采取的是叹息式的音调，而这里的叹息主要表达的就是对于美好事物的感叹。采取重音标记的方式主要是从乐曲的第二分句一直到最后一个节拍，在下一个小节中形成八度音大跳。通过这种方式表达了赞叹，并将自己对事物的渴求淋漓尽致体现。由此可知，在进行圆舞曲创作的过程中，分句的正确性十分重要。若忽略了对乐谱进行重音标记，就会对八度音程的效果产生影响，无法将原有旋律要表达的情感体现出来。

（三）利用变奏或是装饰的创作方式

肖邦在创作的过程中更加倾向于利用变奏或是装饰的方式，其利用装饰性的各种变体实行旋律的变化，还利用变奏的方式使歌唱更加器乐化。他的旋律经常是利用和弦为基础，再利用外音进行装饰，有时将如歌的旋律被钢琴的经过句所替代，进而在一定程度上形成肖邦在创作过程中经常使用的华彩乐句。这种乐句有时觉得离主题很远，但是也有一定的内在联系。虽然肖邦创作的作品看起来十分华丽，但是内部的旋律线条也是十分优美的。

四、肖邦圆舞曲的演奏研究

（一）圆舞曲节奏与重音的弹奏

在圆舞曲的演奏过程中，重音弹奏占据着重要的位置，演奏者务必要在表演之前进行读谱，还应当对强弱拍及重音的位置进行把控，还可以采取分手单独联系的方式[4]。另外，在肖邦创造的圆舞曲中，经常利用附点节奏，在进行附点节奏弹奏的过程中，应当将第一个音的时值弹长一些，保证后面的音要短，并且第一个长音应当进行重复弹奏。与此同时，在进行三连音的弹奏过程中，应当在将重心放在第一个音中，不能带给听众紧迫感。

（二）节奏音型重低音距离跳进

圆舞曲应当与旋律进行结合，在伴奏声部中低音处分出单独的层次，保证整体的三个音响层次。下面以肖邦的《a 小圆舞曲》为例。这首乐曲具有节奏欢快，旋律优美的特点。演奏者在弹奏的过程中左手不需要太大的变动，但是在和声的部分应当较为平稳，在第三度与第四度进行低音，还要强调和声功能的重要作用。弹奏者经常会出现的错误有弹奏不清楚、容易忽视低音等。在实际的表演过程中，应当避免这些方面的问题，在利用右手弹奏的过程中，应当使用手腕带，保证两手弹奏强弱对比度额合理性，左手低音也应当交代清楚，整个音响的层次分明。

（三）旋律注重歌唱性

在进行旋律处理的过程中，应当注重歌唱性。在肖邦的音乐艺术当中，旋律的歌唱性十分重要，保证歌唱性才能够引发听众的共鸣。与此同时，肖邦创造的任何一首作品都应当与旋律进行有机结合，还要保证旋律与和声一样在歌唱。因为和声的色彩较为丰富，其中的变化也应当是多种多样的[5]。因此，在进行圆舞曲演奏的过程中，演奏者应当注重聆听和声的歌唱性。

例如，在进行圆舞曲作品64 制3 演奏的过程中，演奏者应当进行旋律部分的练习，应当边弹边唱。与此同时，弹奏者应当利用较为柔和的触键弹奏及连音奏法，手指务必要贴着琴键，利用手臂的力量按下去。这首圆舞曲的旋律优美动人，从第一个音符开始就好像人的语言进行诉说，其中的起伏明显。左手弹奏和弦时应当保持平静，还应当将旋律的歌唱性凸显出来。与此同时，应当更加注重和声的变化，对于旋律的关系进行分析，将旋律与和声进行有机融合。

（四）装饰音的演奏

演奏者在对装饰者的演奏过程中，决不能掉以轻心，在圆舞曲中装饰音一般只能起到装饰旋律的作用，在实际的演奏过程中往往存在处理随意的问题[6]。在肖邦创造的钢琴音乐当中，装饰音有着重要的地位，演奏者不能随便的弹奏，而是应当将其作为与旋律结合的重要组成部分，应当采取灵活清晰的弹奏方式，为观众呈现优美的艺术作品。

（五）注重旋律力度的变化

在同一首乐曲当中，同一个音乐主题经常反复出现，并且每天都会采取不同的力度表现出来。抒情性的旋律音乐主题装饰是肖邦最经常使用的作曲方式之一。因此，在进行演奏的过程中，若多次出现乐曲主题，演奏者就可以通过力度、速度等提示获得音色的变化。

（六）合理利用踏板

在钢琴音乐的演奏过程中，踏板的使用是重要的部分，演唱者通过灵活的利用踏板，采取同时使用或是交替使用的方式。音乐专家指出，要想演奏好肖邦创作的圆舞曲，就应当细致分析各个不同和声的色彩，还应当根据乐曲的变化确定在哪些地方可以使用低音踏板。不同的和声应当进行踏板的更换。只有保证利用踏板的灵活性，才能够将丰富的和声与旋律烘托出来。也就是说，在进行肖邦圆舞曲的演奏过程中，演奏者应当对踏板使用情况进行探究，并将肖邦的风格淋漓尽致展现，进而形成与听众情感的共鸣，受到广大听众的喜爱。

结 语

综上所述，在肖邦的钢琴作品中，圆舞曲是最重要的组成部分，肖邦利用浪漫主义手法进行圆舞曲的创作，并利用自身的语言技术与诗意进行有机结合。这种圆舞曲对音乐的创作产生了较为深远的影响，值得音乐学者进行不断的深入探究。演奏者应当了解圆舞曲的节奏特点，还要对理解每一首圆舞曲的主题内容，通过感受肖邦的内心体会，在练习的过程中培养自身的音乐思维能力，使圆舞曲的节奏更具有感染力，为听众呈现出优美的艺术作品，更加的演奏出肖邦圆舞曲。■