谈声乐演唱中情感表达与演唱技巧——以咏叹调《再不要去做情郎》为例

倪 萌

引 言

声乐是歌者通过演唱来传递情感的方式。在声乐演唱中，情感和技巧的运用能够把作曲家创作的静态音符、歌词，通过歌者的歌唱表达的活灵活现，能够传递出作曲家的思想，能够更好地表达歌曲中的情景，同时也能够准确的刻画歌曲中的音乐形象。在声乐演唱中，如何能更好的实现歌者与观众的共鸣，是每一位歌者所面临的最重要的问题，本文将以莫扎特著名咏叹调《你再不要去做情郎》为例，从作品创作风格与曲式结构，情感表达以及演唱技巧三方面对声乐演唱进行详细阐述，从而更好的提升歌者的演唱技巧，提高自身艺术修养，在日后更好的进行歌曲的演唱。

一、声乐演唱中的技巧运用

（一）气息的运用

气息的掌握是男中音歌唱的根本，也是声音传递的源泉。在歌曲演唱中，音色与情感都是要建立在气息之上，熟练的运用气息就会使歌者的声音更加的动听，音准更加的到位，力度的变化也会展现的更为明显。。一般的呼吸方法包括上胸式、腹式以及胸腹结合式呼吸，其中二者结合的呼吸方式在日常的歌唱中运用最多也最为科学。在演唱费加罗的唱段时，就运用了这样的呼吸法，使身体的呼吸器官打开，把气息集中到横隔膜处，从而再去支配技巧的运用，这样对于声带的保护也极其有利。特别是对于速度快的歌曲，这样的呼吸法可以让歌词更加的连贯，气息更加的饱满。

如第70-74 小节处，莫扎特运用了连续性的节奏类型，所以在演唱的时候就要把每一个歌词连在一起，这时就要运用胸腹结合呼吸，这样的呼吸可以使句与句更好的衔接，保持乐句的连贯性。又可以使歌者的声音更加具有穿透力，清晰地传递到每位听众的耳中。

（二）咬字的处理

咬字是咏叹调歌唱的基础，咬字清晰的作用不仅仅是听清楚歌词，更重要的是去让听众了解歌曲所传达的意思。不同的语言有不同的咬字风格，意大利语有意大利语的特色。在演唱意大利语歌曲时，咬字需要慢练，感受外文字音的发音，尤其要将单词的元音着重且法式的朗读出来。开始的时候可以用朗诵的方法读歌词，找到歌词的感觉之后，再加入节奏，随后再配合旋律。从而在慢练中找到乐句情感的高低起伏，这样的训练方法可以使咬字清晰，在歌唱作品时才会给人舒缓的感觉。如第62-69 小节中这句“Con le nevi，e i sollioni al concertodi tromboni,di bombarde,di cannoi che le palle in tutti i tuoni all’orecchio fan fischiar”此句语速快速而连贯，因此我们在演唱时，应将句子中的所有元音（a e i o u）着重标记出来，之后再将单词分开读熟并循序渐进的提高速度，最后将节奏带入并歌唱。歌者在歌唱到快速的乐句时身体要放松，口腔时刻保持着一个积极的状态，要运用气息去咬字，从而使咬字更加连贯和清晰。用这种方法，可以灵活地掌握不同的语言，从而使咬字更加的字正方圆。

（三）力度、速度的把握

1、力度的把握

力度、速度是所有作曲家在创作中时思想与情感的表现，是对人物刻画的手段，也是情绪对比最重要的手段之一。声乐是用音乐宣泄情感的艺术形式，那么力度则就是演唱者宣泄的何种情感。气息是控制力度的最好办法，比如在我们需要演唱强而有力的唱段时，则需要灌溉大量的气息以支撑身体各个器官强烈的共鸣；在需要演唱弱而轻柔的唱段时，我们就应该保持一个微小的气息，让身体各部分的共鸣减弱。

2、速度的把握

在处理速度的时候要注意歌曲的谱面速度，可以先慢练，之后再逐渐根据节奏来调整速度，力度、速度的把握可以根据谱面的旋律进行，也可以运用节拍器进行，从而更好的展现歌曲的情感，如演唱第54-57 小节，重复的歌词在速度处理的时候要逐渐的减慢，特别是第三遍的时候速度要更慢，反复的重复“poco contante（军饷很少）”是费加罗内心的宣泄，也展现了小人物面对封建统治的无奈。由上述可以看出，我们在演唱任何歌曲时，都要准确的把握其中的速度与力度，这样才能做到范式的歌唱，给听众呈现出完美的视听享受。

（四）共鸣的运用

在歌曲演唱的过程中，气息经过呼吸通道使声带振动发出声音，这个声音随着气息流通进入人体内各个腔体，如口腔、鼻腔、胸腔等，在这些腔体中经过调整折射，引起的共振，就是我们说的歌唱共鸣。在声乐演唱中共鸣对歌唱声音起着修饰、美化的作用。当气息冲击声带发出声音后，我们要使气息经过各共鸣腔体折射共振，再从口中送出，这种声音将既有音量与音色又有力度和光泽，从而使歌声得以美化，使之传得远，传的广，声音圆润宏亮，有穿透力，给人以美的享受。比如在《你再不要去做情郎》中费加罗是一个健壮的青年形象，要求我们的音色浑厚、雄厚。这就需要头腔共鸣和胸腔共鸣的协调运用，头腔共鸣会发出明亮的音色，可以更好的处理高音区，胸腔共鸣会发出浑厚的音响。二者结合使用，可以使男中音的演唱更具形象性，也更加的生动，因此说共鸣对声乐艺术有着丰富音响，润色的作用。

二、声乐演唱中的情感把握

（一）了解作品创作风格与曲式结构对演唱的意义

无论任何的音乐作品都有着自己的创作风格与独特的曲式结构，创作风格是作品的情绪，曲式结构则是作品感情所延伸的方向。歌者如果想要更好的对音乐作品进行演绎，首先就要了解作品的创作风格与曲式结构特征。以《你再不要去做情郎》为例，首先，从这首作品的创作风格上我们可以看出，整部作品市井而朴素，节奏轻快而诙谐，结局圆满而阳光，因此我们在演唱这部作品时，应当依照其创作风格进行演唱，即以积极、欢快的情绪来演唱这部作品，这样才能起到赋予歌唱作品灵魂的作用。再从曲式结构上来看，曲式的作用是将音乐作品“文章化”，即把一部音乐作品当成是一篇文章一样研读，作品的脉络则就是曲式的一种体现，这是真正进行演唱之前必不可少的环节。我们应当将作品的结构进行详细的划分，再将作品的每一个乐句的细节上加以处理。这首作品属于回旋曲的曲式结构，回旋曲的主要特征是主部A 的完全再现或不完全再现，所以歌者每当唱到主部A 时应当以一个相同的演唱状态进行演唱。

主部A 有12 节，为全曲的主题，在全曲中反复出现了三次，表现出了费加罗的机灵与豪宕，有进行曲风格，所以我们在演唱时应当用开朗高亢的情绪进行演唱，将这种演唱状态延伸到插部B 之前为止，插部B 共有16小节，乐段风格开始向宣叙调的方向延伸，描绘了费加罗对凯鲁比诺温柔的劝说，因此我们在唱插部B 的时候应该将情绪转变成一种温柔抒情的方式进行演唱，主部A1 与主部A 呈完全再现；插部C 共有26 个小节，调性转换较为频繁，由C 大调转到e 小调再到G 大调，唱段中插入了器乐间奏，所以我们在演唱到这里时应当注意与伴奏器乐配合进行演唱，并且利用频繁的转调让观众体验到主角古灵精怪的性格。乐段的后十二小节不仅仅沿用了前半段的节奏型，并在其基础之上运用了快速的十六分音符，让整首咏叹调的戏剧性增强，因此我们在演唱时应当加快速度，不能唱的过于死板。主部A2 是A 部的又一次完全再现，在音乐与歌词上也是完全重复，演唱手段也应与A1 一致。尾声部分共有26 小节，采用了进行曲的创作风格，并以莫扎特式大团圆结局进行收尾。

因此，好的歌者不仅要提升自己的歌唱水平，而且要把自己与作曲家将心比心，了解作曲家的创作风格与其独特的曲式特征，做到推己及物，从而才能真正的做到演唱中的登峰造极。

（二）情感的展现

歌唱是通过人声展现情感的过程，要注意运用技巧去展现情感，从而赋予歌曲生命力。首先要对作品的创作背景、歌剧的剧情，作曲家的创作意图以及所诠释的角色的性格特点、人物形象等有充分的了解，从而根据这些特色进行歌曲的二度创作。比如，在演唱《你不要再去做情郎》这首咏叹调时，要把自己当成主人公费加罗，在知道伯爵对自己爱人图谋不轨之后的愤慨，对伯爵皇室糜烂生活的嘲讽，对凯尔比诺的劝阻等情绪，通过肢体语言和声音处理对人物进行刻画。演唱的时候情感要真挚并且活泼幽默，唱腔也要自然轻松，从而让自己能够更好的把握歌曲的主题和情感。

除了了解剧情以外，还要深入歌词，把歌词单独进行领会，找到歌曲中的情绪起伏，从而在演唱的时候能把歌词中的情感通过自己的处理展现出来，如第90-101 小节这部分段落中，歌者在深入了解歌词之后，可以将费加罗的情绪和动作在演唱的时候声情并茂地表现出来，这样才能做到形神兼备，给予听众身临其境般的观影体验。

（三）人物形象的把握

古今中外任何的作曲家在塑造自己的音乐形象时都会倾注大量的情感，因此，对于歌曲中人物形象的把握就成为了声乐演唱中的重中之重。如果不能将人物形象塑造的融会贯通，那就无法带给观众活灵活现的演出效果。如咏叹调《你不要再去做情郎》，莫扎特对于费加罗的刻画特别用心，让其成为歌剧中的亮点，之所以选择运用咏叹调的歌唱形式，是为了展现费加罗多面的人物性格，沉着且调皮，充满了市井气息。将作品中的喜剧美、个性美和旋律美全部融入人物形象之中。从内容上看，这是他对于凯鲁比诺说的一番话，表面上劝解他，事实上是对于贵族奢靡生活的嘲讽，利用诙谐幽默的口吻，展现了费加罗的人物特征。因此，我们可以看出，对于人物形象把握是丰富与升华演出效果的重要因素之一，要想唱好作品，就必须通过戏剧脚本研究该作品的剧情、人物形象和性格以及当时作者身处的社会背景，还必须研究作曲家利用音乐技术手段塑造的人物形象资料，只有这样深度的研究、推敲、分析作品，才能准确地诠释作品，留给观众无限的视听盛宴。

三、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的意义

（一）声乐演唱中情感表达与演唱技巧的关系

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧是相互联系的。首先，情感表达是演唱技巧的根本目的。声乐演唱的主要目标就是与观众产生情感上的共鸣，陶冶大众的情操。所以，无论使用哪种演唱技巧去演唱作品，其最终的目的就是为了更好地表达和诠释歌曲当中的情感。例如在《你再不要去做情郎》中，歌者会通过快速的节奏与音色来传达开朗、活泼的情感。再者，演唱技巧又是情感表达的基础，歌者内心的情感又需要高超的技巧去宣泄利用一定技巧处理表现演唱者内心的情感，向广大听众诉说内心的价值诉求，进而形成台上台下、演唱者与观众之间的有效互动，带给听众艺术与审美的享受。在《你再不要去做去情郎》中，歌者在演唱时，会运用到很多的技巧，快速的音色与明亮节奏的控制以及乐句强弱的反复切换都在作品中有较多的呈现，在此之上给观众呈现出饱满丰富的愉悦感、幸福感以及身临其境般的沉浸感。因此，在声乐演唱的过程中，情感的表达与演唱的技巧二者是缺一不可，而且相辅相成，二者辩证又统一。只有将二者进行有机结合并且合理运用，才能使广大的观众感受到音乐非同寻常的感染力。

（二）声乐演唱中情感表达与演唱技巧对声乐演唱的意义

声乐演唱要求歌者有较高的综合素质，所以情感表达与演唱技巧对于歌者来说是必备的。在声乐演唱中，歌者将自己的情感表达融入到歌曲，并且将这种感情传达到观众的内心，产生歌者与观众间情感上的共鸣。但是再强烈的情感如果没有一个娴熟的演唱技巧也是无法去表达出来的。无论是呼吸、共鸣、咬字等众多技巧的都不是独立存在的，它们都互相影响。掌握这些技巧并非朝夕之功，需要日积月累的打磨才能运用地得心应手，做到演唱时声情并茂。因此，声乐演唱的魅力来自于演唱时的情感表达，以声传情、声情并茂是情感表达的基本途径。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的中心思想。只有通过将各种发音技巧良好地运用到歌曲中，才能将声乐作品生动地演绎出来。

结 语

声乐演唱是一门人类对内心感情抒发的艺术，是融合了演唱技巧与情感表达在一起的综合性艺术。情感是歌唱的灵魂，技巧是歌唱的手段。在声乐演唱中，情感和技巧的融合是非常关键的。所以优秀的歌者要将二者合理运用，做到声情并茂的演绎歌曲，才能带给观众感官上的“饕餮盛宴”。笔者在漫长的声乐学习实践过程中，认识到了这一规律，并将其中的经验以本科毕业论文的方式来加以分享，从而来达到与众多声乐研究者进行学习与交流的目的，并为中国声乐道路尽微薄之力。■