浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例

胡李沁弘

一、肖邦的生平及钢琴练习曲

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-1849）波兰作曲家，钢琴家，19 世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一。他的作品以波兰民间歌舞为基础，在吸收了古典主义音乐精华的同时，突破传统、体裁多样、内容丰富、感情朴实，题材紧扣波兰人民的生活，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

肖邦一生主要致力于钢琴作品的创作，钢琴练习曲是肖邦音乐创作的重要组成部分。他将纯粹为解决技术难题而作的练习曲创作成既有技术训练，又有高度艺术性的音乐会练习曲。他的作品10 号（Op.10）是献给李斯特的，因为肖邦认为李斯特是自己作品一个出色的诠释者；作品25 号（Op.25）是他定居巴黎后完成的。本文以《bG 大调黑键练习曲》（Op.10No.5）和《c 小调革命练习曲》（Op.10No.12）为例，分析其音乐特点，探索肖邦钢琴练习曲的弹奏技巧。

二、《bG 大调黑键练习曲》（Op.10No.5）作品简析及演奏技巧

（一）《bG 大调黑键练习曲》（Op.10No.5）作品简析

这是一首bG 大调的练习曲，调号为6 个降记号，故此右手声部的多数音都在黑键上完成。右手声部弹奏的音按音阶排列起来分别是bG、bA、bB、bD、bE，这五个音的音程关系与中国传统五声调式音阶宫、商、角、徵、羽的音程关系一致，这无形中赋予了该作品东方音乐的色彩。在当时的沙龙音乐会中，这首作品使人觉得耳目一新，充满趣味。

这首作品的拍号为四二拍，右手声部以三连音节奏为主，弹奏时要注意节奏均匀，且右手声部几乎都弹奏黑键要注意触键的准确性。左手声部的八度音跳音、和弦使音乐活泼，具有舞蹈性。左手的切分节奏、弱拍上的重音使音乐具有切分效果。作品34 小节的右手声部为三连音节奏，左手声部为附点八分音符节奏，弹奏时要对位准确。

琴谱上很少用文字解释作品，所以想要领悟作曲家的意图，除了注意谱面的音符外，表情术语也相当重要。该作品全曲的速度要求是Vivace 译为“活跃的、充满了生命的”，因此作品应表现出灵巧活泼，且有节奏感。作品中出现f、p、legato、cresc.等表情术语，弹奏时应该注意表现明显的强弱对比。

作品是单三部曲式，A 乐段（1-16 小节）出现音乐主题，右手三连音的节奏连续下行又上行，随后四小节与之相似。左手弹奏八度音程与和弦，力度对比强烈。

B 乐段（17-32 小节）力度对比不强烈，24 小节开始左手八度音程不断上行推进，加上右手高音区、跳音的强调，将音乐情绪逐渐推向高潮。

过渡段（33-48 小节）这个部分的右手声部要用非常连的奏法弹奏，力度呈橄榄型，且右手的三连音节奏与左手和弦的附点节奏使音乐逐渐过渡到再现部分。

A’乐段（49-66 小节）这是作品主题的变化再现部分。

尾声（67-86 小节）结尾处双手八度音程的下行，结束在激动的情绪上。

二、《bG 大调黑键练习曲》（Op.10No.5）演奏技巧简析

（一）手指技巧

这首作品的右手声部几乎均为三连音节奏，且基本在黑键上弹奏。为确保触键的准确性，弹出干净、利落、有“颗粒性”的音色，需要通过慢练建立手指的肌肉记忆。为防止手指从黑键上滑落，触键时减少手指与琴键的落差，用指尖触键，随后站住。触键力度不宜过大，保证五个手指均匀，使声音弹得轻巧。作品27 小节两个音的跨度达到了10 度，为了使小指准确到位，可将手指张开并用肉垫触键。

与右手的触键方式不同，左手主要弹奏八度音程与和弦，弹奏八度音程肩膀和手臂要放松，将力量下沉到指尖，同时要把手的架子搭牢，确保触键一步到位。弹奏中声区的和弦肩、手臂依旧要放松，将力量沉到指尖，触键时指关节稳固而坚定，手腕保持弹性。为避免音色单一，跳音的和弦要弹得有弹性，确保跳奏的和弦整齐、利落；弹奏连音的和弦时，第一个和弦要落臂，用“落滚”的方式弹奏出两个和弦，手臂要带动手指，将旋律线清晰表达。

（二）手腕技巧

这首练习曲右手几乎均为三连音，且音符之间有一定跨度。弹奏时，不仅手指要具有独立性，触键有“颗粒性”，还要积极运用手腕。由于该曲几乎都在黑键弹奏，弹奏时手腕不宜过高，否则会让手臂紧张。手腕连接着手臂与手掌，类似于一座桥，弹奏时要放松，当弹奏横向移动的旋律时，手腕要积极带动手指，从而使手指迅速到达琴键。当弹奏左手和弦时，手腕要具有弹性，需要纵向快速触键弹奏八度音程与和弦，有爆发力。

（三）踏板的使用

踏板是钢琴作品的灵魂，肖邦的作品里踏板意味着一切。作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影响弹奏的声音、色彩、力度、风格。右踏板又称为“延音踏板”，它能把声音延长，让音响更加丰满，使音乐作品在演奏时呈现更好的和声效果。谱面标记了踏板的使用，但实际弹奏时，演奏者需要根据听觉效果来更换踏板，该曲的踏板是根据和声来使用的，当音响效果浑浊时就需立马更换踏板。该作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要运用于八度音程、和弦的位置，使音响效果饱满、厚实，比如作品开始部分的几个小节；半踏板的运用使得音响效果干净、清澈，比如23-27 小节。练习时，应该单手单独训练。

三、《c 小调革命练习曲》（Op.10No.12）作品简析及演奏技巧

（一）《c 小调革命练习曲》（Op.10No.12）作品简析

这是一首c 小调，四四拍的作品，创作于1813 年。作品的速度Allegro con fuoco 译为“火热的快板”；legatissimo 译为“最连音”，因此左手模进下行的旋律要用连奏且达到一定的速度。Energico 译为“充满精力的”，因此右手的和弦要弹得坚定而有力。整首作品气势排山倒海、悲愤激昂，曲调忽而上升，忽而急剧下降，震撼了无数听众。

这是一首左手的快速跑动练习，全曲左手声部几乎都在完成连续十六分音符的节奏，有时连续下行模进、有时连续上行半音模进、有时上下行琶音进行。右手声部主要是带有附点节奏、切分效果的八度音程与和弦。作品再现部分50、52、55、60 小节右手的三连音节奏与左手十六分音符节奏的对位是作品的难点，需要慢练。此外，要留心作品出现的变化音，还原记号、临时升、降、重升记号等。

该作品是一首复三部曲式的作品，引子部分（1-8小节），1、2 小节和3、4 小节均为右手的八度和弦加左手连续下行，5-8 小节双手同向模进，旋律翻滚汹涌。

A 乐段（9-28 小节）左手密集的十六分音符节奏弹奏上行、下行的全分解和弦，依旧模拟波涛翻滚的情绪。谱面的表情术语appassionato 译为“热情的”，con forza 译为“有力地”，弹奏时要把握力度。右手用附点节奏表现的和弦以及明显的强弱对比表达了肖邦内心强烈的愤慨。15-17 小节，左手低音的连续下行将一个乐句带入舒缓的情绪为这一乐段乐句的变化再现做好准备，随后A 乐段结束在bB 和弦上。

B 乐段（29-48 小节）29-36 小节是作品音乐情绪最为激烈的部分，这部分变化音颇多，左手声部第一拍为前八后十六的节奏，且八分音符与十六分音符为超过一个八度的跳进，烘托了音乐情绪。37-40 小节，右手和弦变化再现，左手分解和弦式琶音把音乐推向高潮，41 小节开始左手再次出现作品开头翻滚汹涌的下行模进旋律，此后音乐进入再现片段。

A’乐段（49-84 小节）这个再现乐段，运用十六分音符、三连音等元素使本来仅有附点节奏的旋律更加密集，这样的变化更加强调音乐主题。65-80 小节，力度逐渐回落，速度逐渐减慢，要突出右手声部的旋律线条，81、82 小节力度变回ff，并且回到原速，双手形成八度同时从高音区热情地下行弹奏，表现肖邦“革命”的精神。作品结尾的四个柱式和弦，与全曲的全分解和弦形成鲜明对比，干净、利落，且结束在C 大调一级和弦。

（二）《c 小调革命练习曲》（Op.10No.12）演奏技巧简析

1、手指技巧

该作品是一首左手弹奏的快速练习曲，连续的十六分音符节奏与分解和弦式琶音需要手指具备触键的灵敏度及弹奏的连贯性。左手相对于右手较为薄弱，弹奏这首作品首先要明确指法，慢速弹奏，手指指尖触键奏出连贯、清晰的音色。在弹奏连续十六分音符时不可一个一个音的弹，要把4 个或8 个十六分音符看成一组，以每组的第一个音为重音弹奏。由于全曲速度较快，对于跨度较大的音，手指也需贴键弹奏，不宜离琴键过远。

作品开篇右手奏出坚定有力的和弦，随后右手主要完成的均为八度音程与和弦。弹奏时手指搭好架子，指尖站住，不弹奏的手指要放松，手臂带动手腕、手腕将力量传递到指尖，从而弹出热情、饱满、有力的音色。

2、手腕技巧

手腕是手臂的延续，弹奏过程中，手腕的运动分为横向、纵向和旋转的动作。该作品左手部分以分解和弦弹奏为主，弹奏离不开1 指的配合，而1 指的使用离不开手腕的横向移动，弹奏时手腕灵活移动，使不同手位的触键得到相对均衡的力量。在慢速练习时，手臂缓慢地旋转，带动手腕、手指，把重心从一个音转移到另一个音。当音的排列较远时，手腕也要集中，确保手臂带动手腕、手指迅速到位。

3、踏板的使用

浪漫主义时期的音乐强调抒发个人的情感，重视和声的作用，因此踏板的使用也尤为重要。该作品没有标记踏板的使用，左手旋律从中声区往低声曲进行，为避免音响浑浊，要及时更换踏板，但这一部分每小节作品的和声一致，所以每小节更换一次踏板即可。作品15小节开始，左手声部每小节使用了两个和声节奏，此时踏板需要两拍更换一次。随后作品B 乐段，变化音的频繁出现是的音响效果较为丰富，此时演奏者需根据听觉判断是否更换踏板。作品结尾是四个不同的柱式和弦，弹奏前两个二分音符的柱式和弦踏板要更换及时且保持连贯，踩下“切分踏板”；弹奏后两个四分音符的柱式和弦时踏板要干净、利落，脚和手同进同出，踩下“同步踏板”。

结 语

肖邦是19 世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品旋律高贵优雅，伴奏织体美妙，音乐情感细腻，充满着诗情画意。肖邦的练习曲作为其钢琴作品中的一种体裁，将练习曲的技术训练与丰富的音乐内涵相结合，创作的作品可在音乐会上演奏且流传于后世成为了艺术精品。

本文仅选取《bG 大调黑键练习曲》（Op.10No.5）和《c 小调革命练习曲》（Op.10No.12）为研究对象，分别简析了两首作品的背景、调式调性、和声织体、曲式结构等并且简述了作品的弹奏技巧、踏板的使用。其中，弹奏技巧主要分析了手指、手腕技巧等，“灵活”是所有练习曲必备的手指能力，快速弹奏时要养成快触键、低触键的习惯，减少手指动作，弹奏出清晰、有“颗粒性”的音色，降低手臂力量的消耗。“均匀”也是对手指的要求，包括节奏均匀、音色均匀，除了要训练手指外还需灵敏的听觉，用耳朵去倾听1 指是否会突出重音，4、5 指是否薄弱导致“飘”的音色。弹奏钢琴需要手臂、手腕、手指的配合，肩膀发力，手臂带动手腕，手腕带动手指。手腕是弹奏过程中重要的部位，它将力量传递到手指，因此手腕要有弹性不能僵硬，可以横向、纵向和旋转，将手指送到指定位置。此外，触键需要手臂的控制，手腕的移动以及手指的充分准备，缺一不可。无论是八度音程、和弦，还是轻柔的抒情乐句，都需要手臂来控制，因此弹奏时手臂要自然下垂，上臂不要紧张，不要耸肩。

除了以上的技术训练要求，在弹奏肖邦练习曲时还需了解每一首作品的创作背景以及作品的调式调性、和声织体、曲式结构等。他大胆运用和声、突然转调等手法丰富了练习曲这一体裁的音响效果，塑造了鲜明的音乐形象。他将英雄主义的气质和对祖国的眷恋融入作品，使这些作品承载着技术与艺术的双重价值。■