徐景新声乐作品《飞天》分析及演唱

王小炜

一、简述徐景新的声乐作品创作

（一）作曲家生平简介

徐景新是一位在上海电影制片厂的一位青年作曲家，受到家庭的影响十分喜爱音乐，并可以做到自弹自唱，当时的曲风已经崭露头角。在上海音乐学院学习作曲的这段时间以来，一直保持着十分优异的成绩。徐景新深深地体会到一部良好的音乐作品对一部优秀的电影而言意义重大，并学习了电影制作的相关知识。后赶赴上海音乐学院教授声乐演唱，并深入民间积极采风以寻求声乐教学与演唱的最高境界。在长期的教学与实践中积累了属于自己的一套教学思路与教学方法，业界评价其作品具有典型的东方美，给人以一种独特的审美体验。其优雅又颇具灵动性的演唱感染了很多听众。

（二）作曲家作品归类

由于徐景新在上海音乐学习期间积累了十分浓厚的经验，其歌曲创作囊括了电影插曲和独立的声乐作品。其中以电影插曲《诚实的眼睛》（《苦恼人的笑》主题歌）、《妈妈留给我一首歌》（《小街》主题曲）、清新朴素的曲风感动了一批又一批的听众与观众，其创作的点睛之笔在于对电影内部情结的严格剖析。但独立的声乐作品还是独占鳌头，飞天的歌词为我们展现出了仙女将爱与祝福播撒到人间以及曼妙的舞姿。将我国歌舞艺术与神话魅力有机融合，仿佛再现了敦煌壁画的雄伟壮观，将能工巧匠的灵动想象和缜密思维完美的呈现在人们眼前。

（三）作曲家创作风格特点

徐景新在中国音乐写作领域中是一位能在多个领域站得住脚的专业作曲家，他的音乐领域从人们熟知的电影音乐到我们耳熟能详的电视剧音乐都占有一席之地。无论是老一辈的作家还是年轻的观众朋友们都深深被他的作品所感染，很少有这样一位青年作曲家能够在一个时代流血深深地印记，而这些艺术成就仅仅是他创作的冰山一角而已。在民族音乐器乐曲中，以及大型器乐协奏中，包括多声部合唱以及舞蹈剧目中的音乐领域都得到了观众的认可和肯定。在徐景新的艺术歌曲创作生涯中，他大胆的运用多声部叠置的创作手法，将艺术歌曲的魅力与文化气息神韵巧妙融合。而徐景新在钢琴伴奏肢体的呈现上也有过人之处，具有缜密逻辑的钢琴伴奏将歌曲的曲调烘托到极致。精致的歌曲伴奏不仅能够将歌曲的节奏以及敦煌壁画的绝佳氛围。大范围的密集音写作与复调的写作概念将作品中天上仙女与人间的生活表现的惟妙惟肖，一强一弱的力度对比是文学与音乐领域的高度契合，并再次渲染了飞天的完美意境。

二、《飞天》的标识符号

博大精深的中华文化感染着一代又一代的中国人，他们勤劳勇敢、自强不息。从颇为有意境的唐诗宋词到秦腔昆曲是我国艺术工作者创作的结晶。受我国历史熏陶的影响，各种门类的艺术歌曲作品慢慢的浮现开来。而《飞天》正是对我国传统音乐技法与文化的美好诠释，最初用于民间器乐合奏。徐景新被敦煌壁画中宫女曼妙的身姿感染的如痴如醉，并迅速谱写了这首《飞天》。作为壁画中的精品，敦煌壁画石窟不仅仅在本作品中展现，在考古研究以及美术雕刻领域都占有一席之地。

（一）飞天的美术体现

作为佛教艺术中的突出代表，它将我国的壁画艺术与宗教艺术，包裹篆刻艺术融为一体。其地域代表性覆盖范围广，将东方文化中的精髓与中国的艺术精华相结合，体现了东方艺术的博大精深。敦煌壁画中的飞天让我们看到了仙女在空中飞舞的姿态，充满了对于仙境的完美诠释。在壁画中我们可以详细的看到，仙女通过肢体的上下翻腾以及扭动，包括对裙摆以及飘带的控制展现出流动的韵律美。经过时间的流逝，飞天的脸庞已经没有当时灵动与立体的色彩，但其眉宇间以及裙摆的走向都明了可见。风度翩翩的仙女用挺拔的双腿以及双手摆出散花状，像轻巧的飞燕般翩翩起舞。变化多端的飞天造型有的在天空中神游，有的则挥舞着手臂准备飞向天空。让我们仿佛置身于天女散花的室外桃园中。但在随后的考量中我们发现，飞天的袈裟与襦裙将人世间的劣根性展现的一览无余。捧着莲蓬和荷花枝干的仙女已经不在天空中遨游，没有了飞天轻巧生动的感染力。过于展现现实的飞天已经将其独特的艺术神韵消失殆尽。在经文变化的图画中，其题材一方面体现出佛家在宣经传教中每一位僧侣对于佛教的忠诚，并表现了僧侣对于上天赐予那片极乐世界的美好向往。飞天最好的体现就是在敦煌壁画中，不同变化的方位体现了飞天的灵动性。在初期，画师在作画时时常将画画在洞窟的角落等不起眼的位置，也有画在主人公的面部，或者是在门框与舷窗上均清晰可见。色调与色彩的精美搭配完美的展现了其艺术表现力，经过宝石制作的颜料不仅可以完美呈现出色彩的变化，还可以历久弥新经得起时间的考验。不同的色彩对比将飞天飞舞的姿态完美呈现出来，仿佛就在眼前。盛唐时期随着文化的融合和交流带有极强的装饰色彩，采用大红等明亮的色调，而在随后的时期运用的颜色逐渐发暗。

（二）飞天的舞蹈展示

甘肃省歌舞团的《丝路花雨》中飞天群舞通过肢体姿态的不断变化，包括肢体的上下扭动以及双臂的伸张将浮动与动静相结合，将洞窟单调的泥土色演绎的栩栩如生。虽然在考察时，色彩丰富的壁画已经被氧化成为乌黑色，但眉宇间以及每一块肌肉的形状还是可以清晰可见的。轻盈的神韵加上栩栩如生的刻画完美了诠释了当时的舞蹈表现特点。在盛唐时期，宫廷乐舞极速发展，当时的服饰特点也趋于夸张，服装技师在制作时也很花心思。飞舞的飘带在空中飞舞体现了舞者的专业舞蹈功底，大臂和小臂在演奏舞蹈时也很有考究。《飞天》也正是在盛唐宫廷乐舞高速发展的时期一枝独秀，走到了宫廷乐舞发展的最前沿。典雅而不失动感，安静又不失韵律美，正是对当时舞蹈的绝佳体现。

（三）飞天的服饰艺术

飞天的服饰在敦煌壁画中随处可见，翱翔天河的飞天，多姿多彩的凭栏仙女，翩翩起舞的伎乐天女，活泼可爱的荷花童子，还有美丽灵秀的美音鸟；古代艺术家们塑造的这些人物形象，千姿百态，优美生动，观之令人惊叹。像《西方净土变》中的凭栏仙女，头梳高鬓，上身裸体，下穿绯罗裙，扬臂起舞，彩带拽地漫卷，真是“素手把芙蓉，虚步踱太清，霓裳拽广带，飘浮升天行”。甘肃省歌舞团将这些优美的形象再现在舞剧《丝路花雨》剧中，成为完美的艺术形象，而不是壁画的再版，这就需要比壁画更美，而且还要适应舞蹈的需要。所以，《丝》剧总的凭栏仙女头梳高鬓上穿白色缕金紧身绣花衫，下穿湖蓝涮色裤，外套白色绣花纱裙，胸前飘着蓝色结樱带，淡蓝色披肩绕肩拽地。不仅有美的外形，而且动感强烈，飘飘欲仙。而伎乐天女上穿肉色尼龙紧身衫，在桃型圆领和双肩、腕袖上饰以金色图案，穿粉绿色小裙裤，腰间又束米色小圆裙，飘着结樱带，赤脚而舞，更显出健美的体形和欢阅的神情。

三、《飞天》的音乐布局

《飞天》这首歌曲在最初问世时就广为传唱，在音乐书籍中被大量写入，最为明显的特点就是蕴含了中国风的独特魅力，并将西洋歌剧艺术的魅力体现出来。美声唱法在歌剧中一直占有十分重要的地位，运用短小精悍的歌词将故事主体完美的呈现出来。语气助词的应用和钢琴伴奏肢体的相互配合营造了一副精妙绝伦的画卷。语言艺术一直是与声乐艺术相互交织出现的，良好的语言是不仅能够为歌唱性的旋律锦上添花，还可以完美展现歌曲的内在美与艺术美。美妙的歌词加上钢琴演奏者的衬托，更容易抓住听众的内心，激荡起听众内心的涟漪。从《飞天》的歌词与旋律中我们可以从心底倾听其娓娓道来，尊重自然发展规律，并将音乐中的线条与朴素的歌词完美结合。徐景新大胆的将音乐与诗词相互呼应，创造了艺术审美的极高境界。作为演唱者，不仅要熟悉歌曲的旋律与歌词，更要熟悉伴奏者的演奏风格以及演奏技巧，达到演唱的最佳境界。精华的歌词语言来源于古诗词的极佳韵味，这也是对《飞天》艺术美的最佳诠释。

（一）主题描述

《飞天》中的歌词没有华丽的辞藻与轰轰烈烈的语词，只有平铺直叙与对仗工整的诗词佳句，飞天的歌词透露出了简单大方与美好的祝福，将美好的祝愿与精美的画面经过语词刻画出来。句末同韵和谐相协，节奏顿数相对，也形成了韵律和谐，节奏鲜明的形式美特点。从而把它独创歌词的通俗性完美的表现出来了。其次，这种独创的通俗性极强的语言具有非常直接的抒情性[1]。在音调上造成或清亮高扬或舒缓柔和，增强了歌词的音乐性[2]。每句歌词在演唱时速率都十分缓慢，节奏语词包裹着浓浓的古典风情怀。歌词部分不仅仅包含着舒缓的古典韵味，更有提亮的部分出现，增强了作品的表现力。通俗易懂接地气但又包含着高雅的因素，情感经过作曲家的演唱得到了最大程度的抒发，体现了中国艺术的精炼美，这也是《飞天》具有极高艺术表现力的最高原因。

（二）乐曲结构分析

在我国，对于歌曲中的语言十分重视。我国的诗词写作规律对仗工整，讲究平声与仄声的同一个文字的不同发音，并将每一个文字的含义都阐释清楚。歌唱语言与生活语言有着重大差异。它既受语言规律的制约，也受科学发声方法和音乐规律的制约[3]。在正规的演唱之前，演唱者都要受到正统的诗词朗读训练。我们可以看到“飘带凌空”和“倩影遨游”这一句中，每个字都有相同的时值。

这种工整的对仗，将诗词的断句与歌曲相互结合。这句歌词中有着歌词的内在流动，演唱者在唱“翻卷”时将每个字的开头与中间部分直至结尾都要吐字与咬字做到十分清晰。在我们的三四句歌词中，根据主管情感的需要，在我们的英母音后应该做一个小小的断句。但我们在这里的断句不是让演唱者完全断掉气息，要求演唱者有严格的气息演唱功底。将气息保持住，并时刻注意面部表情，就像对美好生活的向往与满腔热情满怀于心，无法用语言来形容。第四句歌词重复，这里的平仄规律与我们的起始两句相似，这个字当中要特别注意意境的持续保持以及持续已久的情感得到抒发的美好感觉。我们的四句歌词可以看到，恰当的运用断句与乐句间的连贯处理也是对演唱者的演唱功底的考验。

要把每一句歌词最为核心的中间位置处理得恰到好处，使乐曲在开始演唱直至结束都能准确的将每一个字和每一个乐句表达的淋漓尽致，才能做到演唱歌词与音乐的有机衔接。当然每个演唱者因其各自的理解、经历、润腔不同，对歌曲乐句的处理和把握都各有不同。因此对演唱者来说对作品进行全面理解后细致处理，并结合自己的实际情况演唱，才能更好地完成作品[4]。

（三）旋律特色

熟知《飞天》的朋友都很清楚，作为舞蹈艺术的飞天在旋律上营造了一副跌宕起伏的画面，并将人们带到音乐的艺术氛围中。作曲家抓住了用音乐素材表现天空，表现凌空飞舞飘逸的动感和大气辉煌的气势[5]。作为音乐旋律的重要组成部分，旋律可以给予我们无限的联想并将我们带入另外一个世界。《飞天》这首歌曲通过旋律来塑造恬静雅致跌宕起伏的歌舞艺术画面。歌曲的旋律写法一定程度上决定了歌曲的音律走向，音程之间大方向的跳跃同时也有稳定的走向。有的音写法像波浪荡起的涟漪般，也有动静结合。从歌曲一开始的部分中，有双音同向进行，将宫女下凡表现的十分到位。

当我们的主题进行时，每一个旋律线条的走向上下跌宕，将结构工整的歌词与旋律性极强的音型相互映衬，使得音乐在进行中不失灵动的色彩。在结尾的部分采用的同音走向与四十六音符的美声唱法，将飞天的婀娜多姿刻画的深入人心，也寓意着宫女将幸福与美满播撒到人间。

在主题部分不仅仅运用了对仗工整的歌词，而且还有对歌词平仄规律的模仿，将仙境般的神奇景观映入眼帘。朗读时平仄切换与停顿正是对飞天形象的极佳凝练，将主要部分运用下行律动的方式进行切换，使得飞天的歌舞艺术形象与音乐一气呵成。在乐曲的A 段部分主要运用上下旋律相互叠置的方法，附点音符与切分节奏的运用展现了歌曲鲜明的舞蹈表现力，相比于主题旋律来说，高音区与多途径的旋律表现将歌曲推向了高潮。

歌曲的B 段部分同样将钢琴与人声相互配合，极大地满足了听众关于旋律的好奇性，右手的和弦部分大胆的采用八度的形式并与A 段相呼应，将排山倒海之势的旋律呼啸而来。上方的人声部分采用情绪色彩浓厚的人声与下行的钢琴声部相互交错。乐句间的巧妙衔接表达了作者对于歌曲的极大补充与发展。

在乐曲的主要部分结束后，并没有直接进入结束部分，采用了巧妙的桥接方式进行衔接，这种表达方式还是徐景新在歌曲中的大胆创新之处。用钢琴来代替人声的表现方式，右手采用跳音与八分音符以及八分休止符的乐句并转换为八分音符的相连，并三度三度的向上叠加，速度与力度在这里都被钢琴演奏者的演奏推向高潮。

而尾声部分因为有了大段的器乐演奏并引入了最高潮，在高音部分做到了最大程度上的情绪抒发。三次“飞天的”音乐重复表达了作者对于飞天气氛的巧妙营造，就像回到了宫女起始的舞蹈般。七和弦的震音将美声唱法的缥缈感发挥到极致，四度音程在最后也得到了最好的解决并逐渐采用弱音演奏并用大七和弦解决，达到首音与尾音的完美结合。好像演奏过后的仙女逐渐模糊并回到仙境般。

四、《飞天》的演唱要点

（一）歌曲对音色的要求

通过歌唱家于红丽的演唱我们可以轻松的将歌曲的演唱法充分了解。这位来自上海的歌唱家对于歌曲本身也有十分深刻的了解，在演唱中她特别强调朴素的曲风与自然的表现手法，能够在散板的节奏型中游刃有余的演唱，将《飞天》的缥缈感呈现到眼前。在演唱“啊”的过程中独立的气息控制将声音的控制恰到好处，在最后的音乐部分中，“飘带凌空翻卷，倩影遨游蓝天，心中盛满欢乐，香花撒向人间”运用其独特的音色魅力将甜美的音色与控制自如的气息通过美妙的歌词表达出来。在演唱中需要注意声音位置的统一，在音符间运动气息相互支撑，并运用自如的润腔技巧将作品细致剖析，并结合自身的声音特点力求达到演唱与音色的相互统一。

（二）歌唱对气息的运用

稳定的气息对于歌唱而言就像鱼与清水一样，通过横膈膜扩张达到自然吸气也就是我们所说的胸腹式联合呼吸法。这样需要我们对胸部肌肉以及横膈膜和腹腔的联合控制，只有这样才能达到歌唱演唱中的深度呼吸。中国民族声乐继承和发扬了各种戏曲声腔，如昆曲中的橄榄腔、擞腔、叠腔，传统声乐中常见的短腔、长腔、环绕腔等等，演唱《飞天》就需要巧用这些声腔和运用滑、擞、颤、假声、阻音等发声技巧[6]。《飞天》中大量运用大跳与长时值的音符相结合的方法，持续性的高音加上上下浮动的音型需要演唱者对于声音的独立控制与多样化的力度控制。在吸气时保持松弛的状态并不能耸肩，不能硬吸气硬呼气，在唱高音时要做到通道打开并将下巴放松，运用气息带动声带将声音源源不断的送出。在中间演唱部分我们需要做到情感与气息的相互结合，并时刻控制住气息，只有这样才能将飞天中的音色控制达到最佳的演唱境界。在曲子的结尾处我们需要将腹部肌肉与打开的口腔相互结合，依靠横膈膜与腹部的力量相结合以声带气，将弹跳有力的声音与飞天的艺术形象巧妙结合，营造了独家的艺术魅力。

（三）歌唱审美一体要求

1、形美、神美

飞天是在中国传统文化的基础上，吸收并融合了外来文化和佛教艺术的优秀传统而创造的具有中国特色、民族风格和本地色彩的艺术形象[7]。从作品的“形”中着手，我们可以看到这样的形更加注重作品的外在表现力以及艺术中的语言结构以及多样化的表现体裁。将艺术歌曲中的结构语言与各个部分形成有机的统一整体，最主要的就是情感的抒发以及韵律的表达。独到的艺术语言就是歌曲本身的灵魂。

一提到飞天这部作品，我们就会联想到莫高窟中那些变换多姿的人物形态，通过工整的歌词以及字里行间的腔调韵律将润腔的美感表现出来。八度的大跳将仙女下凡的情景大胆描绘出来，当仙女播撒美丽与圣洁时以平稳进行的方式润腔，将宇宙下的我们大胆自由的表现出来，并与开头部分相互照应，将爱与美好留在凡间。

2、声美、意美

只有灵活控制的气息加上独特的演唱技巧才能将作品本身的表现力法会到极致。作为歌唱的基本要素，音准、呼吸与音色是保证歌曲完整性的必备因素。只有将良好的功底展现出来才可以独到的演唱艺术歌曲。这需要我们对气息做到对气息的灵活控制与音乐线条的流动性。将头腔共鸣与胸腔共鸣相互配合以达到声音气息与音色的统一，并通过灵活的音色驾驭达到对作品不同意境的演唱。不同的力度控制将歌曲的形态美神态美与意境美相互融合，并采用抑扬顿挫的断句法，定能达到歌唱审美的最佳境界。

意境的想象是歌唱艺术处理的再次创作[8]，情感表现在歌曲中的地位不容忽视，以声带情正是我们需要学习和掌握的，歌词是语言文学艺术的最佳表现形式，能够将歌曲的美好形象与独到特征表现出来。我们需要重视歌曲本身抒发的情感，并将其摆在演唱的核心位置。情感与技术相互合一达到歌曲的最高演唱能力。

（四）借鉴已有的演唱特点

歌唱是一种艺术文化，一个演唱者必须具有一定的文化和艺术素养，必须深入生活，因为艺术创作源于生活[9]。随着我国声乐艺术的不断发展，歌唱性强、旋律性浓烈的曲子在大众间广为传唱。只有我们对本省的歌唱水平严加要求，才能将歌曲本身的独到魅力发挥出来。信息化时代的到来为我国声乐艺术尤其是歌唱艺术的发展打开了一扇大门，我国的歌唱艺术发展也达到了空前鼎盛的时期，我们需要在新时期用新思路打开声乐艺术的大门。我国的作曲家与歌唱家也信心满满，相信在他们的悉心创作与倾情演唱下，我国的声乐艺术一定会取得更加辉煌的成就。

通过分析和研究，徐景新的声乐作品非常有意境，很雅致，他是上海音乐学院为代表的作曲家，曲风不张扬，技术含量较高，声音要求空灵，音色干净，用半声演唱最佳，能表现出曲风所要求的演唱感觉，对气息的要求极高，他的代表《飞天》《问云儿》中都用到了母音去演唱，清新优雅很好的去展现了空灵的意境感，给人一种独特的审美体验。其优雅又颇具灵动性的演唱感染了很多听众。■