高校音乐教育与美育教育互通互融改革实践案例

□周红伶 兰州财经大学长青学院

在教学过程中，音乐与美术是两个学科，但实际上，两个学科是相互依存的关系，将两者相互结合能显著提高教学效果。音乐作为声音的艺术形式具有丰富的变化，能表达人们丰富的内心情感，如在一段音乐中有对事物丰富的联想，而如果用另一种表达方式来体现的话，那就是色彩丰富的美术，美术作品多彩的画面能带给人色彩上的刺激，让人们对画面产生联想。所以音乐与美术相互结合既能丰富学生的课堂生活，又能提高学生的审美能力，对学生学习兴趣的提高也有很大的帮助。

一、音乐与美术这两种艺术课程的特点

首先，音乐是用组织音构成的听觉意象来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，也是最能即时打动人的艺术形式之一。音乐是有思维的声音，音乐艺术的欣赏靠的是听觉。

其次，美术是指在平面或空间上进行的具有可视性的艺术。美术欣赏是培养学生对颜色和形态上的美的品鉴能力的学科，主要通过让学生欣赏事物来提高学生的艺术审美能力。在课本上，艺术欣赏作品体现了人类的各种文化现象，突显了人文性。学生在学习的过程中，能在了解文化艺术的同时，领会不同时代的人文精神。

二、音乐与美术在课堂上融合的可能性

音乐与美术统称艺术，早在17世纪欧洲就开始使用“美术”这一词汇，当时美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。由此可见，音乐与美术是可以相互融合的，所以高校教师可以通过音乐与美术之间的共通性来开展新颖的教学活动，将音乐与美术相互结合，让学生体会到新教学形式的魅力，并在学习中对音乐和美术有更深层次的理解，感受它们带来的全新体验。这样的方式能够帮助学生提高艺术感知力，使其更充分地体验艺术的魅力。美术是在视觉上给予学生感受，音乐是在听觉上给予学生感受，两者都是在人最容易接受感知的地方给予充分的刺激，让学生在这种生理感知下加深对艺术的理解。所以，我们可以将音乐与美术相互融合。音乐是一种抽象的艺术形式，学生对音符没有具体的理解，相比之下,美术可以通过视觉给予人直接的感受，让学生更容易接受。但在美术中也有抽象的表达形式，教师通过将音乐与美术的相互融合，可以加深学生对艺术的理解。很多艺术家在别人的作品中找到了自己创作的灵感，这是音乐与美术相互融合的基础，也是教师提高学生艺术欣赏能力的教学方法。

三、音乐与美术融合的学习方法

（一）处理好两者实用性的关系

在实际的教学活动中也有音乐和美术相互融合的实例，比如，用音乐辅助美术教学，用音乐诠释画面表达的情感；在音乐学习中用图片来刺激学生，好让学生更好地领悟曲子的情感，增强音乐的旋律性。在一些美术教学过程中，为了给学生带来更丰富的视觉效果，教师也会加入音乐元素，帮助学生在视觉上找到新的灵感。当然一些美术元素也会用在音乐教学过程中，教师会尽可能地把抽象的东西具象化，让学生更容易理解音乐的内容。在一些艺术教育机构，有些人就呼吁要避免艺术割裂的现象，提倡音乐与美术一同授课，这一现象充分体现了人们对艺术有了更高的追求。我们必须找到更有效的方法来实现音乐与美术的结合。比如，在强弱音的转换中，学生对这种抽象的概念无法完全理解，这时，教师就可以借助画图的形式来对强弱音进行描述，可以用简单的波浪线，或者线条的粗细等，以加深学生的理解。学生对具象的图画和线条更容易理解，而通过音乐也会对这些图画和线条有新的认识，这是对美术中符号表达含义的认识，也是音乐与美术的共通性。

（二）明确实际学习中的情况和误区

音乐与美术的相互融合绝对不是人们所认识的一加一等于二，这种思想的后果不仅不会提高学生的艺术欣赏能力，还会认为辅助的一方会成为学习中的干扰因素。目前一些学校在一门艺术教学中尝试加入另一门艺术成分，试图将两者互相作为补充和延伸，促进学生多感官的协调发展，如果教师只是按照这种方法把音乐和美术的融合理解成在音乐中加入图片、在美术中增设音乐欣赏就违背了我们的初衷。音乐与美术的融合绝不是简单的两者相加，而是要在艺术层面对两者进行融合。

其实，音乐与美术本是一家，它们都有对艺术淋漓尽致的表达，只是运用的方式不同。音乐与美术的结合能够提高学生对美的追求，激发学生对艺术的感知力。这样，学生在创作作品时就会有更丰富的灵感，能用作品表达内心更丰富的情感，这才是将音乐与美术互通互融的意义所在。