黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作特征分析

王 凯

钢琴在乐器中占据重要的地位，钢琴最早出现在欧洲，后来随着中西方交流密切发展传入中国。我国的钢琴艺术家很多都师从国外，音乐风格都是在西方的基础上进行创新，钢琴的弹奏技法和我国的传统乐器如古筝、琵琶有很多不同之处，如果将中国技法巧妙运用在西方乐器中可能产生意想不到的效果。钢琴音色动听，听起来很高雅，在一些重要的场合经常被演奏。很多家长为了培养孩子艺术鉴赏能力，花费很多心血送孩子去补习班。国内听众在习惯贝多芬、莫扎克的音乐作品后，也希望钢琴曲中可以听出中国风。很多作曲家熟练掌握多种乐器，在各种乐器的演奏中，产生创新的灵感，运用钢琴技巧去模仿古典乐器的音色，利用钢琴诠释古典乐曲。黎英海先生钢琴作品《夕阳萧鼓》是一首经典中国化钢琴作品，具有很高的演奏技术参考价值，一些学者深入研究曲子中蕴含的文化内涵，探讨节奏、思想元素方面的民族化特征，本文则从以下几个角度进行分析。

一、《夕阳箫鼓》的发展

（一）《夕阳箫鼓》的起源和历史演变

对于音乐界的人士来说《夕阳箫鼓》可谓众所周知，《夕阳箫鼓》是中国十大古曲之一，后经过黎英海先生改编为钢琴曲，由于历史时间久远，作曲时间已经无法追溯，创作者也无处可查。最早在乾隆年间的书籍中有发现这首曲子的乐谱，由于这首曲子过于经典，很多名家都有在原调的基础上，添加一些新的元素，对这首曲子进行改编，赋予这首曲子新的意义。《浔阳琵琶》和《春江花月夜》都是这首曲子的改编曲，这两个改编曲都十分经典，分别使用不同中国传统乐器将这两首曲子中江南秀丽景色展现地淋漓尽致，尽善尽美。黎先生的钢琴改编曲《夕阳萧鼓》也有在前人的基础上进行再创作。

（二）《夕阳箫鼓》的创作背景

钢琴曲《夕阳萧鼓》是上个世纪七十年代创作的，当时正值文革中后时期，由于文革时期的文艺作品经过洗礼的影响，很多作品的创作在前期被限制禁止，后来随着部分钢琴作品如《红灯记》的出现，文革后期的文艺作品开始大量涌现出来，开始展现到人们的视野，在钢琴改编曲方面，也出现了很多优秀的钢琴改编曲。比如说钢琴曲《夕阳萧鼓》就是黎英海先生当时的经典之作。这部作品是黎英海先生根据琵琶古曲二度创作和改编而成的，成为了中国钢琴作品历史上的经典之作，钢琴曲《夕阳萧鼓》不仅是中国民族乐曲的宝贵资源，也极大推动了我国传统文化遗产的传承与积极发展，作品自问世创作以来一直受到极大关注与欢迎，成为现阶段钢琴作品中中国作品被广泛选用的作品之一。

（三）《夕阳箫鼓》的现代创作

在黎先生还没进行钢琴改编曲之前，在聆听琵琶曲版本《夕阳萧鼓》时，听的如痴如醉，沉浸在美妙音乐之中，他本人就在思考如何利用钢琴宽广的音域来模仿古典乐器的声音。此后，他苦心孤诣，开始构思这部钢琴作品。第一个版本在1975 年编曲完成，对于这个版本的乐曲，黎英海先生觉得削弱钢琴的魅力，音乐结构过于松散，所以他对第一个版本进行修改。第二个版本乐曲在1982 年正式与钢琴弹奏者见面，内容丰富流畅、结构更加紧凑，面世以后获得很多好评。

黎英海先生熟练掌握多种乐器，他可以巧妙利用各种乐器的技巧运用在弹奏中，改变曲子中原本哀婉凄凉的基调，让曲子更加欢快动听，展示积极生活的态度和对美好河山的赞美。钢琴曲中国化的过程中不能磨灭中国原本的音乐特色，使用特殊的钢琴技巧模范传统乐器音色，营造出古典意境，虽然是一首钢琴曲，但可以从中发现典雅之美。

二、黎英海先生个人介绍

黎英海先生是我国著名的作曲家，先生1927 年出生于四川富顺，1948 年毕业于国立南京音乐学院理论作曲系，建国后在上海音乐学院及曾在中国音乐学院任教，毕生致力于音乐创作研究。

黎英海先生从小就对本土民歌感兴趣。在本土民歌耳濡目染之下，他选择音乐作为自己的理想，凭借自己坚韧不拔的意志和好学向上的精神考入重庆一所音乐学院学习钢琴和音乐作曲。学成后黎英海先生在全国多家优秀音乐学院任教，在教书育人方面，他以身作则培养出很多优秀的学生，将自己教学心得总结成音乐书籍，给后来的音乐教师提供教学方面经验。在音乐创作方面，他努力创新，制作出很多优秀的音乐作品，这些音乐作品至今在我国乐坛上享有盛名、传承至今。

黎英海先生不仅创作了很多钢琴曲，还改编几首古典曲目，这些曲目非常具有代表性，是中国化的经典钢琴作品，在大型音乐演奏会上被列入必演奏的曲目之一。黎英海先生的《夕阳箫鼓》凝聚中国古典特色美，体现出黎英海先生高超音乐创作能力，听着曲调就可以想象出一片田园风光，表现出文革时期钢琴曲的新水平。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》的创作特征

（一）曲式结构特征

黎英海先生改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》相较于《浔阳月夜》、《春江花月夜》更加流畅、节奏紧凑，更具有时代感。全曲由引子、主题、八个变奏段落、尾声组成，十一个小节符合中国传统乐器的结构特点。

中国音乐作品中常见的“分中有合，合中有分”的处理方式，可以在钢琴曲版本的作品中看到。黎英海先生运用自己的创作技巧，用不同方法表达情绪。在处理旋律时，一反常态，以调式主和弦为主，连接主和弦中变化，让旋律线条流畅丰富。高低音、扩展、局部收缩的创作手法让凸显音乐的美感，用音乐的快慢来表达感情。在引子部分利用同音、反复的手法，模仿浔阳江景，水面波光粼粼，营造出虚无缥缈的意境。四五度叠置在黎英海很多作品中都有出现，这种和弦的运用沿用中国传统的和弦风格，具有民族特色，和弦凸显出空灵的效果，引起无限遐想。弹奏者可以根据自己的演奏经验，在适当的时候使用踏板。演奏者可以在每个小节第一个音部分慢慢抬起踩下的踏板。

在主题部分前一句的结束音和后一句的开始音相同，使得乐句之间环环相扣非常流畅，仿佛弹奏者的心声向你娓娓道来。在全神贯注欣赏这首曲子的时候，虽然只有钢琴独奏，但是我们却能从中听出多种乐器，这就是弹奏技巧的魅力，让一件乐器变多件。曲子前面几个小节联系非常紧密，为主旋律奠定主旋律的基调。变奏一是右手旋律声部，交替演奏主旋律，变奏二和变奏三也同样采取动静结合地演奏方式，表达感情的强弱。变奏四高音部分仍是延续主旋律，在低音部分利用和声织体发挥空灵意境的魅力，整个变奏四没有繁杂音，非常干净利落。变奏五整体节奏非常整齐，利用颤音和主题交相辉映。变奏六以弱奏的每小节两组六连音展开，变奏七为两段式对比乐段，以单音和八度推动整首乐曲走向高潮部分，音乐非常高亢、激动人心，变奏六弱于变奏七。变奏八是这首曲子高潮部分，后面的尾声还是以核心主调为主，保持整首曲子风格一致。

（二）音色的模仿

琵琶曲版本的《夕阳箫鼓》和钢琴曲版本有着很大的不同，不光是弹奏技巧，就乐器本身而言琵琶比钢琴音乐表现力更强。钢琴曲版本借鉴琵琶弹奏技巧，采用多种乐器的长处，黎英海凭借不同演奏方式模仿琵琶、古筝音色，进行创新和突破。钢琴的颤音可以用来模仿琵琶滚、轮等音色，感情的强弱可以用颤音来表达，颤音的快慢为后来的旋律奠定基础。古筝是中国另外一个比较出名的传统乐器，谈起古筝人们就想到古筝如行云流水般演奏声音。很多乐器都不能做到放松的情况下带动手指飞快弹奏，弹奏者很难利用其它乐器模仿到古筝的神韵。在弹奏钢琴曲版本的《夕阳箫鼓》，弹奏者要注意同时利用左右手进行飞快弹奏，出力要均匀。

（三）和弦的处理

钢琴是从欧洲传入我国，我国对钢琴作品应该保持在学习西方优秀钢琴作品的基础上，根据时代发展不断进行创新，融入中国传统文化元素，做到乐器为我所用，制作出带有中国古典元素的音乐作品。很多音乐创作者都是在熟练掌握钢琴技巧后，从古典名曲中寻找灵感，为古典名曲注入新鲜血液，让全世界了解我国优秀的作品。黎英海先生在曲子中模仿琵琶和弦，柱式和分解琶音等和弦运用得非常广泛，这种和弦形式是整首曲子点睛之笔，丰富改编曲的诗意和韵味，听着乐曲就好像身临其境，脑子中已经勾勒出一幅秀丽景色。配套使用“空五度和弦”配套使用，起到强烈的抒情作用，含有很浓的中国韵味。《夕阳箫鼓》在引子和变奏部分都有用到“空五度和弦”，这种没有三音的和弦，给人一种空灵幽静的感觉。

（四）中西方作曲技法的结合应用

黎英海先生《夕阳箫鼓》分为十个段落，每个段落标题相互连接，这些充满诗意的小标题将我们带入如画的景色中。《夕阳箫鼓》是中西合璧的艺术品，利用西方钢琴乐器，使古典曲目焕然一新，重新散发出时代的光芒。乐曲虽然是用钢琴演奏，但是采用的技巧仍然是传统乐器采用的技巧。曲子很好地把握了节奏，从变奏七部分整个曲子走向高潮，钢琴钢琴曲很好地中国化，符合中国听众的审美，将整首曲子的古典旋律完美保留下来，西方的创作手法让歌曲给人耳目一新的感觉。踏板、触健是弹奏者的好帮手，弹奏者可以利用它丰富钢琴的音色，让音色不再单一，中国音乐作品更关注整体效果，黎先生运用大量的弹奏技巧，关注整体效果同时关注旋律。钢琴虽然是西方的乐器，但是优秀的中国化钢琴作品是中国乐坛先给世界钢琴界的礼物。在西方乐器进入中国后，传统音乐开辟了一个新的境界，吸收优秀的外国文化，才能创造出更加灿烂的本民族文化。中国音乐文化发展到现代需要不断进行创新，从中外优秀名曲中汲取精华部分。

（五）装饰音的演奏

弹奏者可以在钢琴曲《夕阳箫鼓》，看到中西方演奏技巧，并为黎先生高超创作技巧而感叹。这首曲子中投入黎先生很多心力，不仅仅在曲式结构方面，在修饰音演奏部分也特别注意，在不同的小节运用不同的修饰音来营造氛围。黎先生运用颤音来模仿古筝弹奏的声音，颤音的使用技巧和西洋乐器颤音使用有很大的区别，手指动作幅度要小，尽量表现笛声的悠长。倚音可以模仿鼓声从远到近，演奏者要注意放松手腕和手臂，指尖在键盘轻微用力，心中要有鼓点。波音的运用也十分广泛，弹奏者在弹奏时要注意弹奏轻盈，给人水波荡漾的感觉。

结 语

黎英海先生深入挖掘民族乐器的精髓，利用西方乐器的表现手法，把一首经典琵琶曲改变成具有中国审美特色的钢琴曲。这首乐曲经典之处在于将借鉴中国传统乐器的旋律音调和演奏技法，古色古香的中国特色技法与西方乐器完美结合，是后人模仿和学习的典范。传统民族音乐改编曲很多，这首作品具有很强的代表性，是经典改编曲之一，黎英海先生对钢琴演奏技巧有深刻的了解和高超的作曲技法，才能对这首曲子进行二次加工，让这首曲子焕发新的光彩，符合现代人的音乐审美。黎英海先生对推动钢琴艺术“中国化”做出巨大的努力，他的一些作品充实音乐宝库，深受人们的喜爱。我们可以在《夕阳萧鼓》中看到熟悉的西方钢琴技法和中国传统乐器使用的弹奏技法。本人在对《夕阳箫鼓》乐曲进行创作分析时，为黎英海先生高超的创作技巧而折服，为内容丰富、结构紧凑的乐曲而赞叹，黎先生为音乐事业奉献自己一生，在聆听《夕阳萧鼓》音乐中可以感受到生活的美妙，激起对美好生活的憧憬。《夕阳箫鼓》是钢琴作品中闪闪发光的宝石，它散发的耀眼光芒吸引众多弹奏者，让人为之倾慕。■