湘楚意象绘画艺术内涵研究

2021-11-26段湘华湖南大众传媒职业技术学院科研管理处

艺术家 2021年7期

□段湘华湖南大众传媒职业技术学院科研管理处

一、湘楚意象绘画

湘楚地区属于亚热带茂密的丛林，楚人长期与飞禽走兽为伍，崇尚万物有灵，这里孕育了巫楚文化、道家文化，接纳过多次移民，在这里，多民族文化深度融合、兼容并蓄，形成浪漫瑰丽的湘楚文化艺术语境。庄子的散文是我国浪漫主义文学创作的先驱，对楚文化有深远的影响，《逍遥游》气势磅礴、意境高远，《庄子·齐物论》中“庄周梦蝶”提出生死物化的浪漫哲思。《离骚》中“香草美人”的意象、楚辞《渔父》《庄子·渔父》中渔父的意象对中国传统文人山水画、花鸟画、诗歌创作产生了持续而深远的影响。南朝刘宋时期的宗炳随做官的父亲长期居住楚地，受湘楚文化、老庄文化的熏陶，融合佛家思想创作的《画山水序》为以后的文人山水提供了理论支持。老庄思想、《楚辞》、“潇湘”母题创作的山水意境、马王堆汉墓出土的艺术珍品，以及楚地彩瓷、滩头年画、苗绣等渗透着湘楚地域特色，奠定了湘楚意象美学的基调。

二、湘楚意象传统美术的艺术内涵表现

（一）传统的色彩艺术内涵

中国传统“五色观”（青、黄、赤、白、黑）千百年来形成别具一格的东方色彩文化。《孙子兵法·势篇》称：“色不过五，五色之变，不可胜观也。”《道德经》十二章载：“五色令人目盲”。五行学说，金、木、水、火、土，分别对应白、青、黑、赤、黄。湖南省文物考古研究所的张兴国总结出不同的朝代有相应的代表色，作为所谓的天命色彩，如夏朝崇尚青色，商朝崇尚白色，周朝崇尚赤色，秦始皇崇尚黑色，汉朝崇尚黄色。关于阶层的用色，黄色为皇族的专属用色，紫色是贵族用色，普通官员用青色，贫民用白色。经典诗词中大量运用色彩代表阶层，如杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》中“朱门酒肉臭”，刘禹锡《陋室铭》中“往来无白丁”，白居易《琵琶行》中“江州司马青衫湿”，李白《秋浦歌十七首》之七中“泪满黑貂裘”，黄巢《不第后赋菊》中“满城尽带黄金甲”等。中国的二十四节气也有相应的色彩对应，如惊蛰的蝶粉、立夏的绿沈、秋分的藤黄、小寒的相思灰，表现了时节流转间，物、色所沉淀的美和内涵。来源于自然的色彩，在人的世界中拥有了感情、观念、寓意，不同的民族、不同的地域都有相应的色系使用文化，并代代传承。

（二）传统湘楚工艺美术的艺术内涵

湘楚意象语境下的工艺美术拥有独特的色彩体系和形式表达，如凤鸟崇拜，崇尚黑色、朱色，彰显了古老神秘的巫楚文化浪漫的情调。马王堆一号汉墓出土的系列珍品，如罗地“信期绣”用朱红、棕红、深绿、深蓝和金黄等丝线绣流云、卷枝花草、长尾鸟图案；黄褐色绢地“乘云绣”，具有现代文创价值，黄褐色绢地上用浅绿、浅棕红、橄榄绿三色表现云纹，朱色桃形花纹中间锁绣密圈呈眼球，似神鸟乘云状，端庄明艳；云凤纹漆盒，器表黑漆，器内红漆，盒盖用红色漆勾勒出三只凤鸟，形态互相呼应，线条精细，构图严谨；T形“非衣”帛画淡墨线和朱砂线勾勒，朱砂、藤黄、石绿、石青、白垩赋色，造型生动，技巧高明，营造了一个天上、人间、地下的绝妙空间，画面上部呈现扶桑树、玄鸟、弯月、神女、蟾蜍、神马、神豹、门神，中部华盖下是墓主人辛追夫人、婢女、家眷，下部有地神、鳌鱼、怪兽、猫头鹰，井然有序地展示着关于死亡、重生与永恒的宇宙图景，虽然距今2200 年左右，但是画面神秘浪漫的氛围和色彩表现出的艺术成就依然无与伦比。马王堆三号墓出土的油彩双层漆圆奁盒，黑底，朱、绿色卷云纹，用白色线条勾边，这种处理方式一直影响着中西方的装饰艺术表达。湖北江陵马山一号墓出土的塔形纹锦，由小矩形构成抽象纹饰，浅棕、土黄、深棕、朱红等颜色呈带状分布，显得鲜艳多变、高贵华丽；四方神灵现华服——龙凤虎纹绣罗单衣，以红棕、棕、黄绿、土黄、橘红、黑、灰等多色锁绣技法绣成，龙凤虎缠绕穿插排列，有种飘逸神奇的美，反映了楚人的宇宙观和审美观[1]。

楚地彩瓷主要包括长沙窑、岳州窑等，一般运用五种色：青、白、褐、绿、红，唐代陆羽《茶经》称“岳瓷皆青，青则益茶”，青釉褐红彩是典型用色。其装饰内容多用诗词和山水画，因为远销海外，装饰有西域和印度等地的文字、宗教信仰图腾，中西融会贯通，又有显著的湘楚美学特质。

滩头年画就地取材，运用当地楠竹和矿物岩自制的“五色”纸，遵循道家五行的宇宙观，融合梅山文化传统，造型多以写意手法，拙朴大气。因梅山先祖崇拜火神祝融，尚赤，其一般运用丹红、玫红、群青、橘红、蓝、翠绿、煤黑等纯色搭配，画面明快喜庆，粗狂响亮，犹如楚人的个性泼辣又浪漫，展现了浓郁的楚南地方色彩[2]。

古代湘绣多用龙、凤、虎等纹绣，表达对神明的崇敬信仰和贵族身份。近代湘绣成为闺阁必修，以山水画、梅兰竹菊和花鸟自娱。现代湘绣成为文创产品，在继承传统的基础上加入红色题材，如《毛主席像》等。湘绣以针代笔，造型细腻逼真，色彩丰富。《雪宦绣谱》记载，湘绣有正色青、黄、红、黑、白5 种，88 种原色，共745 种色彩[3]。苗绣具有极高艺术审美价值，运用苗龙、修狃、枫树、蝴蝶、姬宇鸟、鱼形等图案传承苗族的文化和精神信仰，表达了对祖先与神灵的崇拜，主要运用红、黑、花、青、白等色彩，常用互补色搭配表现明快鲜艳的视觉效果[4]。土家织锦的“西兰卡普”常用玄、赤、青、白、黄等色彩，多以几何形、菱形连续对称形成小蛇花、阳雀花、台台花等纹样，记录土家族的起源和美丽传说，设色古朴厚重又不失艳丽。

（三）以“潇湘”为母题创作的文人山水意境

传统文人山水画构建出特有的潇湘意象思想图谱，梳理其文化脉络，不难发现，其从未曾离开过湘楚意象美学的语境，以“潇湘”为母题创作的文人山水画成为传统山水绘画的重要组成部分。五代、唐宋时期，楚地成为贬谪重地，杜甫、柳宗元、范仲淹等一流大文豪写下了许多与潇湘相关的著名诗篇，从董源《潇湘图》到宋迪《潇湘八景》，潇湘图被反复再创作，历代“潇湘”母题创作的文人山水画不胜枚举，“潇湘”从楚地重要的水域演变成跨越时空的美学意象群。渔父图像符号和渔隐意象是传统文人山水中最常见的表征，渔父的概念可追溯至楚辞《渔父》和《庄子·渔父》，“渔父”是“隐逸”的代名词，是班固《汉书》里的“上中仁人”，是远离功名的世外道人，是通达世事、归于平淡的禅修者，也是等待时机准备出仕的谋略家。湘楚意象美学中“渔父”所喻的文化内涵引发了历代文人画家的共鸣，渔隐意象的表达穿越整个文人山水的创作历史，经久不衰。潇湘八景指江天暮雪、山市晴岚、潇湘夜雨、烟寺晚钟、远浦归帆、渔村夕照、洞庭秋月、平沙落雁，这些对仗工整的名词被赋予深意，专家考证潇湘八景对应湖南的八处风景名胜，其分别在张家界、崀山、衡山、巴陵、紫鹊界、莽山、酉水、壶瓶山。文人山水画从一开始就承载着太多的内涵，宗炳最早提出山水画“畅神而已”是为“卧游”；米家山水“自适其志”，抒写“胸中盘郁”，是“墨戏气韵”；倪瓒的画是“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。文人画家通过山水绘画这一文雅的方式，来表达被贬谪后的悲伤和无奈，含蓄地表达了政治异议，是高洁修为的标榜，也是对诗意栖居的向往。

三、湘楚意象绘画的当代表达

当代本土画家自觉运用湘楚意象进行创作，最具代表性的是风景油画大家陈和西、绘本大师蔡皋、油画大家段江华。

陈和西的作品利用丰富的色底进行作画，借鉴版画的技巧，描绘路边的草、田垄菜园、寻常人家，逸笔草草和兼工带写并存，画面灵动和深沉相映，洒脱又庄重。他主张风景的描绘就是心中诗意栖居的所向，作品多沿用马王堆古朴典雅的色彩体系，如玄黄、黑色、深红、湛蓝等，富有装饰意味，也有文人水墨意境。

蔡皋的作品充满了不求形似的逸趣，喜欢用黑色调作画面结构，如《宝儿》中的黑色框架下，人物、场景和物件色彩活泼、憨态可掬，又文雅至极。她的画是一种自我疗愈，她曾经下放到农村作小学老师十多年，向往田园生活，感恩那段乡村岁月带给她的美学熏陶，所以画出《桃花源的故事》。她的《花木兰》表达了朴素的精神诉求，直面艰难的生活；《孟姜女》是对生命的感喟；《月亮粑粑》的色彩犹如绚烂的交响乐，充满了湘楚艺术的浪漫气息。

段江华运用西方表现主义形式和综合材料技法画历史题材，他的《王和后2 号》选取马王堆题材，突破了油画范畴，充满了历史的厚重，技法形式前卫。他用标志性的建筑，楼、墙、碑、塔、广场、城、遗址表达了沉重的历史感和湘楚意象，被认为是中国油画史上里程碑式的存在。