绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现

谢君怡

摘 要：大卫·霍克尼，英国极具影响力的艺术家之一，他在艺术创新方面进行了无止尽的探索与尝试。在早年，对大卫·霍克尼产生巨大影响的主要是抽象表现主义和波普艺术，而在他晚期的艺术生涯中，他始终围绕绘画的主题表现、观看、形式、空间等问题进行探索与创新。结合具体作品，分析绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现。

关键词：大卫·霍克尼;绘画;空间;主题

大卫·霍克尼在当今世界的艺术领域具有极其强大的影响力。在事物快速更迭的当今时代，他一直在艺术创新与形式探索方面不断发现与突破，尤其在绘画领域，取得了巨大的成就。从大卫·霍克尼的作品中可以看出，他具有敏锐的艺术感知力和热情的艺术创造力。他在创作画面中构建出他特有的、不可复制的绘画视觉的形式语言符号。在大卫·霍克尼的创作中可以看到现实主义、立体主义和自然主义的痕迹，人们从他的画面中可以感受到宁静而舒适的氛围。

1937年，大卫·霍克尼在英国出生，后来他就读于伦敦皇家美术学院。在他读书期间，正是抽象表现主义在艺术界大肆流行的时候，这也深深地影响了当时的大卫·霍克尼。自文艺复兴以来，空间意识在绘画创作中的表现已经十分成熟和完善，而抽象表现的艺术家们并不注重绘画的空间表现，甚至刻意规避空间表现。他们主张在绘画创作中表现主观的自我意识而不是单纯描绘客观的自然世界。这样主观的绘画表现方式对当时的大卫·霍克尼产生了强大的吸引力，他找到了一种全新的、区别于传统的绘画表现方式。他开始不再追求绘画作品中物体的立体感和真实性，而是强调画面线条的重要性。同时，他开始发现，绘画实际上是一个观察和思考的过程。

大卫·霍克尼于1963年访问美国纽约，在此期间他结识了美国的波普主义大师安迪·沃霍尔并经常进出沃霍尔的工厂。不久之后他前往了美国的加利福尼亚，那里到处是阳光和沙滩，他渴望体验洛杉矶“肮脏的地下世界”。在加利福尼亚居住的那几年，大卫·霍克尼开始表现享乐主义，画面充满年轻、时尚、自由的气氛，这从他创作的与游泳池有关的一系列作品中可以窥见。他的这些创作，风格偏写实，画面色彩明亮，节奏简洁明快。这些又与反对表现深度情感的波普艺术家拉开了距离。在加州期间，大卫·霍克尼的作品以描绘他的私人生活为主，作品的主题也主要是表现性与爱，如《尼克·怀德的肖像》《晒太阳的人》等。这些作品的构图较之前更为简洁，画面的色彩使用也更为明亮。《一个更大的水花》成为了大卫·霍克尼在加州生活和他感情经历的具体注脚，同时也形成了属于大卫·霍克尼个人的艺术符号。二维平面的绘画空间设计，纯色的大面积分布使用，明显的冷暖对比的色调和垂直的轮廓线，静态的背景和动态的水花，模糊的水和精确的物体，这些都给观者造成视觉的清晰感和心理层面的困惑，这种种的反差能够在静态画面中激起观众对画面的动态的遐想并产生情感的交互体验。1966年，大卫·霍克尼完成了《彼得走出尼克的游泳池》，这一画作中大面积地运用了纯净的蓝色，主人公彼得背对着观者的视线，这样的画面安排轻而易举地激发出了观者的窥探心理。大卫·霍克尼享乐主义的一个重要标志便是他住处的泳池，这个标志在他的创作中随处可见，在这里可以自由地展示裸露的身体，阳光、泳池与艺术家的艺术创作已融为一体，绘画也成了艺术家宣泄自我感情的一种方式，艺术也与画家的生活融为一体，不可分离。而大卫·霍克尼和他的第一个男友彼得·施莱辛格的分手使这个时期很快地走向结束，此后大卫·霍克尼便离开了美国，重新返回欧洲。

大卫·霍克尼从未停止过对前人的学习和研究，在他的各种大小访谈中，毕加索是他提及次数最多的艺术家。巴勃罗·毕加索是现代绘画的代表人物，也是立体派创始人，是20世纪的天才艺术巨匠。毕加索的一生都致力于探索绘画的改革与创新，他将野兽派、印象派和后印象派融合吸收为己用，他的画面从来没有单一固定的模式，不变的是画面都反映出他的内心，毕加索的一生追求一直是艺术上的自由。他开拓了全新的立体主义绘画流派，大卫·霍克尼也选择了与毕加索同一方向的艺术道路，他的绘画风格变化多端，产量可观而又充满生机。

大卫·霍克尼对毕加索的艺术一直有着强烈的兴趣，他花了大量的时间研究毕加索画面中的形，对毕加索画中夸张变形的形式有着不同的解读。大卫·霍克尼认为不能以平常单一的观看模式去看毕加索的画作，而应该结合时间的运动去观看，这样他的画就不是变形了，相反十分真实。观者可以在毕加索的画面中看见事物的各个不同的面，不同的角度放置于同一空间，这是一种完全不同于文艺复兴以来自然主义的另一种“写实主义”。而令大卫·霍克尼遗憾的是，毕加索在他旅居巴黎的第一年便去世了，他最终也没能见到这位天才巨匠。年轻时期的大卫·霍克尼在巴黎的两年期间，曾陷入对自然主义的无尽厌倦与困惑，这与毕加索在巴黎度过了自己的困惑期，迎来立体主义的黄金时期何等相似。大卫·霍克尼急切地想摆脱这样的状态，他迫切地想找到一种全新的观看和表达方式，自然，毕加索成为了他研究和学习的最好对象，这从他1974年的蚀刻画《艺术家与模特》这一作品中可以看出。画面的主体人物是身着标志性条纹衫的毕加索和全身赤裸的大卫·霍克尼，大卫·霍克尼与偶像相对而坐，仿佛在对话。大卫·霍克尼将未能见到毕加索的遗憾表现于自己的画面中，毫不掩饰，真实而幽默诙谐。画面的亮点在于线条，背景大面积留白，人物线条密集，整个画面没有任何多余复杂的色彩与真实的造型刻画。这都是艺术家的直觉与本能，艺术需要的也正是这种原始的、发自内心的能量，这不是简单的逻辑和观念能够轻易阐释明白的。

大卫·霍克尼有着强烈的好奇心，对新鲜事物充满着探索的欲望，同时他的兴趣也十分广泛。进入21世纪以来，大卫·霍克尼一直在寻找和尝试一种全新的绘画媒介——在手机和iPad上面进行绘画创作。他利用新的工具创造出大卫·霍克尼的魔幻世界，他也相信如果凡·高和毕加索还活在当代也会像他一般对新鲜的工具喜欢得发疯。大卫·霍克尼有着丰富的想象力和充足的自信心，他运用如此方便快捷的新绘画工具也引起了世人的关注。他运用iPad创作的作品依旧保持了他原有的风格，明亮的色彩，毫无痕迹的画面修饰，充分体现了新科技带来的便捷。大卫·霍克尼一直在寻找新的观看方式，用iPad可以回放绘画过程，这样观者可以观赏创作者创作的整个过程和细节，这无疑是对传统绘画方式和观赏方式的又一次革新。

这一时期的大卫·霍克尼会将iPad随身放在口袋，就像随身带着一本速写本，他可以随时随地画身边的人物、事物和风景。不管是传统还是新的媒介，大卫·霍克尼始终不断尝试引导观者用新的方式去看世界。在他的作品中，观者可以看到与客观世界截然不同的、大卫·霍克尼自行创造出来的魔幻世界。

不管是过去还是现在，大卫·霍克尼从未停止过对艺术本质的思考和探索，哪怕如今的他已是极受欢迎的艺术家了。在艺术变化的浪潮中，他始终坚持对艺术与人生、人性、社会、情感的思考和探索。在艺术形式上，他坚持寻找、创新、拓展和突破。大卫·霍克尼认为：停止了一种风格，并不意味着否定过去所做的，而是从另一个新的角度去寻找更多的可能。在这样一个技术可以随意复制的时代，大卫·霍克尼用他自己的艺术实践证明，绘画不但不會消亡，相反会因为艺术家的不断探索变得更有价值和意义。

参考文献：

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作者单位：苏州科技大学