黑白画映

王嘉妮　徐延萍

摘 要：黑白灰在绘画美术作品中至关重要，不仅仅是物体塑造形体的前提，更是组织好画面的重要影响因素，是一幅美术作品或者设计作品的骨架。在美术绘画构图中，黑白灰的分布对各画种都非常重要，其层次变化是深入刻画画面的重要因素，十分考量绘画者的基础能力，如体积构图能力、概括感知能力，以及对黑白灰层次及空间关系的理解和表现能力。美国怀乡写实主义绘画大师——安德鲁·怀斯极其善于表现光影明暗，这种明暗所形成的强烈的黑白灰对比关系是他作品的一大特点。因此，结合安德鲁·怀斯的一些作品，对其画面的黑白灰布局做一个粗浅探析，从他的作品中学习黑白灰的表達。

关键词：安德鲁·怀斯;构图形式;黑白灰表达;绘画语言

一、黑白灰在画面中的渗透关系

《海边的风》（图1）创作于1947年，是怀斯的代表作之一。此画创作在怀斯的父亲去世的那一年。父亲去世后的很长一段时间里，怀斯的作品都呈现出一种悲伤的情绪，这幅作品亦是如此。《海边的风》画面中的黑白灰布局十分精彩：看不见的海风穿过暗色的墙面，掀起透明的、发黄的窗帘，窗外是毫无生机的枯草，远处站着一排沉闷的大树。怀斯刻意加深了墙面和窗户的颜色，使二者融为一体，同时更改远处大树的固有色，运用浓烈的黑色来表现，使黑色的树与黑色的窗共同组成画面最深的部分。如果我们把绘画比作音乐的话，这一部分黑色可以说是画面中的“最低调”，但却表达了画家浓烈的、化不开的悲伤。用灰色调呈现的窗外发黄的草地，在整个画面中起到过渡作用，失去生气的草地也符合作品的整体基调。画面中的黑色地带与灰色地带很好地衬托出了窗棂上的旧窗纱，画家运用白色来呈现不同弧度的透明纱线，表现出海风吹拂的感觉。室外惨白色的天空与窗纱构成的不规则的梯形是整幅画作中最亮的部分，也是画面中与周围对比最强烈的部分，也就是画面中的“最高调”，与黑色的树和黑色的窗形成强烈的对比。同时，怀斯也巧妙地在大面积的白中点缀了一些黑色，使画面更加丰富多彩，增添画面的分量与对比，例如画面中心的黑色窗框。同样的，大面积的黑中也要留些小面积的白，使画面更生动，不至于太过沉闷，例如黑色窗棂的反光部分与窗外的树和干枯的草地之间的一条白色。画面中黑、白、灰交错布局，你中有我，我中有你，使画面表现更加丰富、强烈，达到了画面节奏韵律渐变的效果。

二、同一色调下的明度区分

在《这位绅士》（图2）中，主人公沉静地坐在椅子上，他的背影显示出一种庄严的自尊感。他周围的物品也展现出他绅士的生活习惯，剪刀和钥匙小心地挂在墙上的钉子上，鞋子放在铺有羊皮纸的桌面上。

怀斯通过减少细节和色彩变化的方法，给作品带来了一种内省的感觉，这也使整幅画面呈现出一种暗色调。画面的整个右半部分和下部都沉浸在黑色的阴影里，包括主人公的头部，这三个最暗的部分构成了画面的主基调。而在整体偏暗的主基调下，怀斯对画面左半部分灰色区域的各个色块也区分得十分讲究。例如墙上的木门、木门上的白板、主人公的毛衣等，这些区域的颜色各不相同，但又全部统一在一个灰色的基调之下。

画面是否鲜明、强烈，在于黑白两色的确立。也就是说，无论是以亮色调为主的画面，还是以暗色调为主的画面，都要有最暗与最亮的“两极”。如果说得再绝对一点，那便是一幅画面对比最强烈的地方只能有一处，其余的部分都要从属于最强者。在《这位绅士》这幅作品中，最亮的部分无疑就是主人公座椅后方的那一团白光，而在整体以暗色调为主的环境之下，这团白光与周围的一切都产生了十分鲜明的对比，但它左方的深色皮鞋更加强了这种对比，成为整幅作品色差最大之处，也自然而然地成为画面的中心。

三、画面中黑白灰骨架构成的重要性

怀斯经常会被一些能够表现时光流逝的东西所吸引，他喜欢用破旧的墙壁、倾斜的水桶、旧衣服、废弃的车来暗示易逝的光阴。这些景物虽然不漂亮，但是却真实且朴实，平凡却发人深思。同时怀斯笔下的风景虽然很平常，但是却有着浓郁的生活气息。这幅《远方的惊雷》（图3）描绘了一幅极其宁静祥和的乡间景象：女人头上盖着帽子躺在枯黄的草地上，旁边摆着未看完的书和没有喝完的咖啡，但她并不是孤身一人，一条小狗正陪在她的身侧。他所描绘的风景有着令人神往的力量，可以唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。

《远方的惊雷》并没有《这位绅士》那样大的光影反差，它画面的骨架是从上方的树木开始，一直到下方枯黄的草地结束。怀斯的很多作品中都有类似的骨架构成，例如他非常著名的代表作品《克里斯蒂娜的世界》（图4）、《冬天》（图5）。这两幅作品的黑白灰关系及画面布局基本相同，都是由上面的天空来充当黑白灰中的白，下方大面积枯草地充当灰，在地平线上的大面积或小面积的杂草、树木、房屋充当黑。

而值得一提的是，在《远方的惊雷》这幅作品中，大面积的黑、白、灰中还充斥着很多其他的小色块。例如，在占据画面一半的草地上躺着一只白色的小狗，在主人公的旁边还放置了一个白色的杯子，这两个白色的物体在深色的草地之中格外显眼。另外，主人公身上的淡蓝色衬衫虽然与小狗和茶杯的颜色不同，但明度却相同，在枯黄的草地中同样充当着亮色块。同时，半遮在主人公头上的牛仔帽、身侧的墨镜以及书籍，是在这大面积灰中的黑色点缀。这些黑、白色块也并不是杂乱无章地分布在各处，而是主要分布在主人公周围。刺激强度大的色块相对集中，成为吸引观者目光的画面中心。

怀斯也极其注意各种大面积色块的形的美感。例如，《远方的惊雷》画面上方深色的树木，怀斯并没有简单地一笔带过，而是极其细致地描绘了树木的外轮廓，使树木成功地突破了草地与天空相接处笔直的地平线，增添了画面的美感。

以上是笔者对安德鲁·怀斯作品中的黑白灰运用与构图关系所进行的粗浅分析，可以了解到怀斯用细腻而精练的写实手法描绘自然界的一草一木，同时十分注意画面的黑白灰关系与构图的美感。画面中的每一个物体都不是随意添加的，都有其存在的目的与意义，都是表现画面完整性的有力工具。将这些简单的物体放进画面，融入自己的想法和愿望，便形成了具有深刻内涵的艺术作品。

参考文献：

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[5]吴潺潺.瞬间的永恒：浅析安德鲁·怀斯绘画中凝固的光线[J].艺术科技，2013（4）：108.

作者单位：辽宁师范大学