试论民间美术研究对发展中国设计艺术的作用

2021-11-25曹路

流行色 2021年2期

关键词：福娃艺术设计民间

曹路

沈阳师范大学辽宁盘锦 124010

中国的民间美术艺术早在劳动时期就已经开始出现。它主要是对人们劳动生产生活的一种记录表达形式，用来以丰富人们的生活。民间美术艺术的研究对于发展中国设计艺术方面有很大的促进作用。

一、中国民间美术以及设计艺术的含义以及两者的联系

1.中国民间美术的含义

中国的民间美术艺术是中国劳动人民在日常的生产生活创作的过程中，所自发地进行绘画出来的艺术。它主要是将人们在生产生活中的环境以及生活的方式用一种独特的美术形式所展现出来，从而来丰富人们的生活以及美化社会环境，同时也提高了趣味性。中国民间美术是对我国在最初社会中的本源文化，以及中国文化符号的一种传承与传播，也是对人类劳动生活中最质朴的艺术思想以及艺术语言的体现。中国民间美术艺术中，美术种类较多样，内涵也非常丰富，形式各种各样，例如：年画、过年的春联以及手工剪纸和手工刺绣等，这一系列都属于中国民间的美术艺术。经过了创新发展，中国传统的民间美术艺术更加生动形象，更具有多样化。

2.中国设计艺术的含义

中国设计艺术，是一门实用性非常强的艺术，主要是在我国进行机器大生产的社会背景下所产生的。中国的设计艺术在一定程度上具有非常强的经济性，还受到了科学技术资源方面的影响较大。它属于一种非常特殊的文化艺术，可以理解为中国的设计艺术是人们为了实现某一种既定目的，而进行的主动的、创造性的活动设计，是一种工业文化设计的体现。

3.中国民间美术与中国设计艺术的关系

无论是中国民间美术艺术，还是中国现代设计艺术，都是为了丰富人们的日常生活，使人们在生活中有更高层次的物质及精神层面的追求的需要而产生的。两者的最终归宿可以说是非常相似的。这也就在一定程度上注定了中国民间美术，在中国现代设计艺术上有着较大的影响力。

二、中国设计艺术面临的现状

现代设计艺术是从欧美国家演变到中国的，我国的现代艺术设计理念则开始于一九七零年改革开放之后。随着我国科学技术方面的不断发展，以及国外先进的现代艺术设计理念的不断深入，很多国内知名艺术家都意识到了现代艺术设计理念发展的前瞻性，觉得现代艺术有非常好的发展空间。在这种背景下，国内很多高等院校都纷纷开设了与现代艺术设计有关的课程。而随着院校纷纷开设课程，学习现代艺术设计专业的学生也越来越多，在一定程度上推动了现代中国设计艺术的发展。但我国设计艺术的发展也面临着很多问题。随着电子工具的不断发展，在现代艺术设计上，我们会极易忽视自身技艺的能力，而太过依赖网络多媒体设备，使得设计缺乏灵动性和深刻的内涵。当前，我国受经济全球化的影响较深，在现代艺术设计理念上也受到了西方的影响。虽然说西方理念融入中国是很好的一件事，但片面追求国际化方面的设计，可能会导致很多人片面地以为传统的中国的民间美术是没有价值的，使得中国传统的民间美术得不到发展，容易造成设计成果与中国本土文化严重脱节，导致民族理念严重流失，使其设计理念与设计含义无法融入中国社会。

三、民间美术研究对发展中国设计艺术的作用

1.色彩

虽然说中国传统的民间美术，是由中国劳动人民在日常生产和生活中，自发创造出来的一种民间艺术形式，是以丰富生活、美化社会环境及人们的思想内涵为主要目的的一种独特美术形式，但是随着我国在设计领域方面受到西方文化不断入侵，出现了很多问题，严重影响了中国民间美术艺术及现代设计艺术的发展，也在很大程度上阻碍了我们本民族在民间美术设计艺术方面的传承和发展，使它面临着非常严峻的挑战。同时，我们也必须要深刻认识到，无论是从民间美术艺术发展的最终目的，还是从其手段方式上来说，民间美术艺术与现代设计艺术之间都有非常多的共同之处，两者之间并不是相互矛盾的。相反，中国民间美术对现在中国的设计艺术的发展有着非常重要的作用。

在色彩方面，我国民间美术最吸引大众眼球的形式，就是对于色彩的应用。民间美术的色彩主要是建立在人文学科这个基础之上的，崇尚平淡、自然、朴素、幽深的情景和意境，从而来充分表现出对于本土色彩以及市场色彩方面相辅相成的一个含义。在我国的民间美术中有五行的空间观念，这五行分别是“东西南北中”五行空间观念，同时这五个空间观念也分别代表着“青红黄白黑”这五个色彩的组合与表达，而且一些传统的民间美术形式也充分体现着浓厚的中国民族色彩倾向。例如：年画、风筝、刺绣、脸谱等，这些传统的民间美术形式，就在一定程度上体现着我国中华民族对于色彩的倾向。

在过年的时候，传统的春联都是以红纸为底，黑字越然而上，这寓意着红红火火。而且在传统的民间过年时的年画大多都采用的是较为鲜艳的颜色，例如红色、黄色、绿色等跳跃的颜色，用来装饰节日，进一步烘托出过年所要带给人们的喜庆气氛。正是这种传统类型的色彩调配，在很大程度上满足了大众在精神层面的一种追求和向往。这样传统类型的色彩调配，扎根于本民族的传统文化。而正是这样认同度较高的美术类型，对中国现代设计艺术方面具有非常大的影响力和启示作用。在中国现代设计艺术中，把这种民间的美术传统色彩方面的比对运用到中国现代设计艺术领域的成功案例也有非常的多。例如：在二零一二年上海举办世博会的时候，世博会内的中国馆就是以最为传统的中国红，再结合中国结的形式来呈现在人们眼前的。这种跳动、鲜艳的红色也代表着中国正在蓬勃发展的活力和生机。这样以红色为主调色的中国传统文化，更是吸引着世人的眼球，由此可以看出，我国民间美术的色彩充分代表着延续了几千年的中华民族传统文化。这种对于色彩的合理运用，正是提高中国现代艺术设计的较好办法之一，将两者结合起来，更容易满足大众，一旦只一味遵循西方在现代艺术设计方面的一些文化设计原则，就会丧失中华民族最根本的特性，也缺少了民族文化的体验感。

2.造型

我国民间美术的造型是多种多样的，不仅有具象的造型，而且还有抽象的造型，有的时候还会加以适度的变形和夸张。而这样丰富的造型与中国传统文化相结合，不仅有了中国传统文化丰富的内涵，还能使其美术艺术设计的主题更加突出，让作品体现质朴无华的同时，还能有着非常强的装饰性，使作品文化的意味也较为浓厚。这样较为传统的民间艺术设计，往往会在视觉方面带给大众更为直观的震撼以及效果，使作品蕴涵着鲜明的中华传统文化的底蕴，让作品中的文化意义潜移默化地进入人们的思想中，使人们对中国传统文化有更深层次的理解。

在现代艺术设计的过程中，对民间美术造型的运用也非常多，民间美术的造型运用到现代艺术设计中效果也很好。例如，在北京举办奥运会时，对于奥运会中奥运福娃的设计，正是将民间美术造型与现代艺术设计相融合，才产生了福娃的设计理念。每一个福娃都有自己特定的形象以及自己特定的意义，有的出自中国画的理念，有的出自敦化壁画的理念，有的福娃则代表着我国非常特有的稀珍动物，还有的福娃代表着我国传统的民间技艺。五个福娃的五个形象是不一样的，但是都代表着吉祥平安，在中国传统文化中都寓意着幸福吉祥。此外，这五个福娃还是以五种颜色来相互映衬的。而这五种颜色则与我国的阴阳五行之说，有密切的联系，在一定程度上象征着天人合一的理念。这也在时刻体现着中华文化的博大精深，五个福娃就象征着中华民族的传统文化。

因此，对于中国传统民间美术所保留下来的一些艺术形象以及设计理念，都可以运用到现代中国艺术设计上，对中国的现代艺术设计有十分大的影响力和借鉴作用，可以给设计者们提供一些设计思路和理念，从而使传统理念与现代艺术设计的发展相结合，进一步使中华传统文化重新焕发光彩，赢得人们的重视，博得人们的关注，吸引人们的注意力，从而在潜移默化中使人们对于中华文化有更深层次的理解。