关于在视觉设计教学改革中文化创意产业的重要性分析

2021-11-24李红蕾

大众投资指南 2021年8期

关键词：课程文化设计

李红蕾

（青岛市技师学院，山东青岛 266229）

现阶段，视觉传达设计教学改革面临着新的机遇，文化创意产业涉及电影、艺术、动漫等领域，开发与运用知识产权，利用自身创造性、技能与天分，有着较大的就业潜力，为强化当前教学质量，需丰富教学内容，改变教学形式，大幅度提升教学成效。

一、文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的应用

我国的艺术设计起步尚晚，在专业人才与课程安排等方面存在不科学的因素，在教学实践阶段，课程结构应满足发展需求，重视技术性内容的应用，要充分结合艺术设计和社会发展状况，让理论与实践相融合，为课程改革指明方向，按照不同的课程设置优化视觉传达。

文创产业具有知识密集型特点，应尽可能地满足社会发展需要，重视课程实践性，学生在掌握基础知识阶段，可以将所学课程真正运用在实际生活之中，在教学阶段需投入大量的人力与物力，师生之间要加强沟通，转变教学模式，提升动手实践能力，让学生对于文化创意有着一定的创新型，营造一种良好的学习氛围。

文创产业的发展要和社会发展进步维持步调一致，要培养学生的创造力，学生在实践阶段，可以弥补知识与能力的欠缺之处，保证学生可以学习到更多的内容，完备基础设施建设。要以多元化的视角来考虑文化的创新性，视觉传达教学改革要和社会文化产业相匹配[1]。

二、文化创意产业在视觉传达设计教学改革中的重要性

（一）推动教学课程模式的革新

视觉传达设计教学包括创意与艺术教学，教师要拥有扎实的美术功底，视觉传达的基础课程包括设计素描、设计色彩、三维设计基础等内容。若要提高教学质量，就要充分重视基础课程教学。扎实的绘画基础是前提条件，基础教学的目的在于培养学生的创作表现力，结合实际工作需要与课程特征，大力培养学生的感悟能力。在改革基础课程阶段，要将创新与基础进行结合，提供给学生实践性的表现平台，可以自由发挥，熟练掌握色彩与素描技能，实现创新目的。

若想提高人才质量，应合理安排课程设置，尽量使用高效的课程设置方案。课程设置要满足实践需求，重心放在创意形成与技术培养，根据专业特征布置针对性的课程，为提高学生的创新能力与动手能力，要适当增设手工课程，以提高实践能力，通过开办摄影实践课，积累摄影经验，提高就业竞争力。

视觉传达设计专业设置有广告设计、广告摄影等课程，同其他专业比较来看，更加注重实践性与实用性，在教学改革阶段，要注重创新思维与动手能力的训练，将文化课程与校园互动相结合，举行各种课外设计活动，根据当地经济与教学改革形势，举行某品牌设计竞赛，将设计比赛结果当作结业考核的一部分。

高市场份额可以创造经济效益，还可推动产业发展，因此，需在视觉传达设计教学中引入文化产业与创意经济有关学科内容，设置创新思维课程，传授经济学、营销学、设计管理学等内容，使学生充分了解文化创意产业，缩短了认知时间，注重个性化艺术表现形式，让文化创意产业可以产生共鸣，让视觉设计和产业实践相融合。视觉传达设计正在从平面设计向多角度、多层次方向转变，在传播形态方面，媒介也更趋于多样化，为观看者带来最佳视觉享受。要改变固有理念，对部分项目进行分析与探讨。教师能够从中调动学生参与积极性，发挥出想象力与创造力，教师在课前要做好准备，掌握市场需求，收集相关资料，参照实际情况确定教学方案。

（二）推进师资力量的优化配置

文化创意产业大大促进了课程改革，影响学校的师资力量，要从讲授基础造型逐渐转变到实践应用，教师在创业产业意识和观念上获得了提高。部分视觉传达设计教师缺乏丰富的实践经验与业务经验，对文化创意产业没有深刻的理解，学生所习得的仅是概念性的知识。

在时下文化创意产业趋势下，应迅速完善现有师资结构，邀请行业专家举行讲座，同学生分享实际工作中的宝贵经验，介绍前沿理念，为学生的发展打下坚实的基础。

目前的就业形势并不乐观，但文化创意产业方面人才较为稀缺，学校应做好相关的就业指导工作，了解文创人才的需求方向。人才应服务于市场与社会。学校要充分利用视觉传达与企业市场等方面因素，根据校园、企业与基地建设特征，构建合适的教学模式，使学生把握创作灵感，了解技术技能在市场中的功用。明确价值取向定位，形成文化经济价值。在信息时代下，应不断探索市场发展同教学结合中的问题，推动技术创新。视觉传达设计理念应重视思想文化传播，明确审美标准，提高技术能动性。

学校的视觉传达专业和企业保持紧密的合作，提供校外实训场所，总结工作经验，有助于提前就业。创办人才培训基地，将理论知识在实践中吸收，在此过程中找出学生的不足之处，提高综合素质，为步入社会做好准备。在创业园区内，教师可与学生一起参与研发项目，提高了实践能力，教师能够全面了解实习情况，对学生的不足之处给予建议与帮助。

在专业课程设计中视觉传达较为简单，许多创新型教学应用均存在目标性模糊与探索性滞后的情况，缺乏真正意义上的创新教学特质。在预备市场和创新落实层面，不具有实训课程应用标准与操作要求。针对这些问题的具体性，要做好市场和商业环节的关联。比如，在视觉传达设计专业教学过程中，使学生可以循序渐进的提高专业能力，在制作视觉传达作品过程中，需充分掌握自身的优势特点，展现出商业性和艺术价值，提高吸引力，呈现多元化的创意推广与应用渠道，把握作品的创意思想，彰显品牌价值，达到教学目标[2]。

（三）推进学校实践基地的建设

文化创意产业发展无法脱离专业人才，需要不断注入新鲜血液。通过校企合作的方式创建视觉传达实践基地，使教学可以契合行业发展，以这种方法助力教学模式的转变。学生要能够充分认识到自身的不足，在实践中进行弥补。要按照文化素养与企业的发展现状明确基地运行模式，为学生制定并分配工作任务，学校要组建视觉传达工作室，让视觉传达教学走出理论，进入实践，可以让课程朝着实用化与社会化方向发展。

创新理念的转变在于革新固化教学体制，把握原有实践应用体系的不足，尽可能地保留重点和价值元素。按照市场需求、学生需求与教学需求开展技术性革新，深化实践课题与社会服务内容。实现产品和教学股东，了解最新的市场动向，保证教学体系的平稳运行，了解学生的真实接受能力和兴趣程度，在社会实践中，加强团队协作能力的配合，教师和学生要进行专业性互动，进行教学传递，交流体验心得，在作品中体现出设计风格和主体倾向，提高创新能力。

为引起更多受众的共鸣，文化创意要提高个人的艺术表现，增加经济效益，抢占文化市场。所以，要让学生充分地理解视觉文化与创意产业的关系。视觉传达课程属于艺术与创意的融合，长时间以来，设计艺术一直处在模仿与经验型的状态中，缺少系统性的训练，应不断调整专业课程体系，强化技术应用能力，为防止重理论轻实践的弊端，要让课程教学同地方经济进行融合，经常举办各种比赛，设计海报、宣传册，美化校园环境，引入实践训练。同时，要培养学生的团结协作能力，发扬艰苦奋斗的精神，争取为当地的经济发展做出贡献，明确自身的优势和不足。

文化创意产业可以弘扬中华传统文化，比如，影视产业中的中国元素，要尽可能地创造出拥有中华文化特点的文化产业，努力挖掘民间艺术资源，文化创新是建立在广博的人文科技知识基础上的，文化为文创产业的精髓，第二课堂可以提升学生的人文素质，积累深厚的人文素养，坚持以人为本的教学理念，为学生创造一个展现自我的创意空间，要求设计内容需具备创意性，搭建技巧施展的平台，调动学生学习主观能动性，可以更深入的掌握创意产业的适用性，树立设计信心。