雕塑教学方法的探索

雕塑艺术是美术的重要组成部分，千百年来，它以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。同时，由于雕塑的制作工艺复杂、造型难度高，给人一种神秘感和距离感。自己所学的是雕塑专业，更希望通过我的努力，让更多的人能亲身体验制作雕塑的快乐，热爱雕塑艺术。在十几年的教学中，我坚持开设雕塑课，致力于中学雕塑教学的实践与创新。

一、弱化技巧，鼓励表现

对雕塑教学的探索，源于任教之初的一节“泥塑头像”课。中学生的造型能力有限，很多学生都没有接触过立体造型，如果从解剖到形体归纳、从比例到结构这样类似“学院派”式的讲解，学生很难理解。我安排两名学生互为模特，同学之间非常熟悉，再加上孩子的天性，他们能大胆夸张对方表现的特点，加上急切的心情，反而会激发出创造力与想象力，创造出很多塑造手法，比如刻、划、贴泥条泥片等，在五官的表现上也想出很多自创的方法。这样有感而发的作品，比“学院派”的雕塑更生动、更打动人。

学生所用的这些雕塑手法在中国的古代雕塑和民间雕塑中被广泛使用。这节课的实践与课后反思，让我明确了中学雕塑教学应该从中国传统泥塑（图1）和西方现代雕塑（图2）中汲取营养，并由此确立了“启发学生表现力为主、形体塑造为辅”的教学理念。

在“泥塑人物”一课中，我的预想是每个学生做一个穿校服的“自己”，然后组成一组群雕，以此纪念自己的高中学习生涯。而在教学过程中，部分个性突出的学生强烈建议按照自己的意愿创作。我及时肯定他们的想法，并鼓励他们做出有个性的作品。因此，当学生有强烈的表现欲望的时候，就会激发出个性，在创作上也会全情投入，大胆表现。这样具有强烈表现力的作品往往会更真诚，这种“真”才是打动观众的根本。（图3）

二、实践引发思考

创意实践素养是美术学科核心素养中重要的一部分，高中课标指出，雕塑是利用多种材料、多种手段创作的实体艺术。人在进化的过程中，就是在不断地接触材料与改造材料的过程中开发了大脑、创新了科技。动手可以获得直接经验并引发思考。当今学生普遍缺少动手操作的基本技能，甚至不知道如何用钳子剪断铁丝。为此，我设计“综合材料”一课，让学生接触多种材料和工具，在动手的过程中引发思考与探究。

空间与形体是雕塑的核心艺术语言，也是比较抽象的概念，光靠叙述概念的浅度学习是很难让学生深刻理解的。在本课中，我安排了这样的环节：让学生用一根铁丝，制作一个几何形体，并总结制作方法。

在完成任务的过程中，学生归纳出制作方法的区别。有的用的是边框法，有的用的是缠绕法，还有用的是团块的方法。总结后会对雕塑的空间与形体语言有更深的理解。之后安排学生以鸟为主题进行创作。鸟的形体里有线、面、体的穿插变化，有助于学生将刚刚总结的方法进行实践。这样的探究环节设计，使学生通过动手实践、分析理论，再到将知识、理论运用到创作中，三个学习任务，引导学习走向深入，体现了深度学习的特点。这一过程中教师只作为提问者与引导者，一切思考源于学生的动手。（图4）

三、在古今中外作品中汲取营养

课程设计理念要着眼于文化与审美，要广、要大，教学方法、手段要从细节入手，做到精、巧，而前提是了解学生情况。雕塑课堂教学面临着三大困难：一是学生写实与立体造型能力差，空间形体意识弱；二是课程时长制约，作业保存难度大；三是雕塑工具使用与材料的使用难度高，因而教学过程繁琐。带着教学的困惑，我翻阅中外美术史相关书籍，从中国古代雕塑、中国民间泥塑及西方现代雕塑中获得了很多启发，他们的共同特点是：造型不拘泥于写实，变形、夸张，具有很强的想象力与表现力，这与学生的能力基础和审美取向基本吻合。

“民间泥塑动物”一课，我吸收民间艺术夸张的造型手法与装饰绘画相结合的艺术风格，“三分塑、七分彩”的表现手法可以扬长避短，降低立体造型的难度，融入绘画的趣味性，使学生很快感受到了民间艺术的精髓与神韵，也能对雕塑很快入门。（图5、图6）

中国雕塑不像西方艺术有很成熟的理论支持，但我们民族的雕塑却有独特的文化内涵与审美理念。“像大师一样去创作”，那么，首先要像大师一样去思考。在“人物动态雕塑”一课中，我运用“气韵生动”和“以线造型”等中国传统绘画理论，在传统雕塑的审美特征的基础上，结合西方人体泥塑的制作方法，将专业的人体支架简化成更适合学生制作的铁丝人体骨架。这样，在制作中既锻炼了动手能力，又了解了人体的比例结构。在材料上，我用超轻黏土配合铁丝骨架，降低了雕塑的制作难度，给学生更大的表现空间。（图7）

受课时所限，学生作品的保存是一大难题。要解决这个问题，教学环节就要紧凑有效。传统的雕刻石膏板浮雕课，学生把大量时间用在雕刻过程中，乏味无趣。我借鉴汉代模印画像砖的方式，学生用两课时就能完成作品，减少了机械操作和重复性劳动。做法是：第一课时，10分钟铺好泥板，25分钟刻画，5分钟套上塑料袋保湿；第二节课时，15分钟围泥条，10分钟调和石膏倒模，下课前拆泥条。学生完成了作品还掌握了石膏材料的特性和使用方法，提高了教学的时效性。（图8、图9）

四、整合模块，学以致用

对教学的不断探索，让我积累了一些见成效、有特色的课例，同时激励我进行新的思考，中学生为什么要学雕塑？当今社会文创产品、潮流玩具、创意集市等如雨后春笋般兴起，人美版高中《雕塑》教材结合社会生活为学生创设情境，使美术课更时尚，更贴近学生的生活。或许，学生今天在美术课上学到的点点滴滴就可能成为日后的事业方向。由此，我将商标设计、包装设计和雕塑课程整合成“文创产品设计”单元。以文化创意产品潮流的兴起为教学情境，要求学生转换一下自己的身份，可以像设计师一样去设计制作属于自己的产品，并把作品推广出去，在课程中获得更多的成就感和满足感。（图10、图11）

五、教学相长

雕塑课程研发的灵感，很多来源于自己的雕塑創作。艺术创作与艺术教学是美术教师的“两条腿”，相辅相成，缺一不可。在教学相长的过程中，学生的天真童趣与丰富的想象力感染着我，同时也影响着我的作品（图12、图13），我把自己的创作经验与技巧回馈于教学当中，可谓教学相长，相得益彰。

从教至今，我在雕塑教学和实践的过程中积累了一些经验，也还有很多不足和需要改进的地方。马蒂斯的一句话始终作为我的教育追求：“我理想中的艺术能够为每一个人带来精神上的松弛和平静，就像一把供人放松、摆脱身体疲乏的舒适扶椅。”我希望美术课就是这把扶椅，让学生在雕塑学习中体会到创造与表现的乐趣。

作者简介：宋宵，北京市第五十四中学，中学一级。