镌刻文化之意塑造精神之美

2021-11-23何墨荣

中国中小学美术 2021年3期

高中学生在之前的学习中大多有过雕塑实践经历，他们在创新与表现中感受制作立体造型的乐趣，并由此对美术学习产生兴趣。《普通高中美术课程标准（2017年版）》（以下简称《课标》）将“雕塑”作为“选择性必修模块”，满足了学生继续学习雕塑的兴趣和发展需求。那么，人美版高中《雕塑》教材秉承怎样的编写理念？是按怎样的编写思路来编排课程的？《雕塑》教材对课程改革带来哪些启示？为促进学生的发展做了哪些努力？

一、《雕塑》教材的编写理念

教材坚持“立德树人”、以美育人的目标，以《课标》为指导思想，重视对经典雕塑作品的识读与品评，领悟雕塑艺术的独特与崇高，充分挖掘和利用雕塑所蕴含的丰富美育资源，增强文化自信心和民族团结意识，涵养审美情趣和人文情怀。

教材以美术学科核心素养为纲，统摄课程内容、学习方法与评价方式。“以问题为导向”开展学习活动，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。结合现实生活和有意义的主题创作，运用所学知识与技能解决问题，培养正确价值观念、必备品格和关键能力。

教材全面落实“雕塑”模块要求，帮助学生认识雕塑的材料性、雕塑性、立體性特征，理解雕塑的人文性与工具性特征。教材精选雕塑知识与技能，致力于培养学生的立体造型、空间意识和雕塑创作能力，激发学生的想象力和创造力，培养学生对雕塑的持久爱好。（图1、图2）

二、教材内容与编写思路

（一）教材内容

《雕塑》教材共分四个单元。第一单元，“发现雕塑之美”开启高中雕塑学习的大门，探究中外雕塑艺术的审美特征，认识雕塑的表现手段和要素，了解雕塑的材料与成型方法，对雕塑艺术形成基本的认知。第二单元，“走进中国传统雕塑”是实践的起步，从品类众多的中国传统雕塑中选取有代表性的石雕、木雕和民间彩塑，以临摹与创作的方法，学习浮雕和圆雕，提升对传统美术的传承与创新以及保护意识。第三单元，“雕塑你我他”，“为自己所敬仰的人、身边的人创作肖像雕塑”，提高立体造型的能力，表达感恩之心、传递友谊之情。第四单元，“公共雕塑新天地”，运用综合材料和数字技术实现创意方法，为社区或校园设计公共雕塑，学习雕塑展览布陈方法，举办“第一场雕塑展”，增强参与社会活动的责任感。

（二）教材编写思路

1. 紧紧围绕“四个要点”：理解雕塑、鉴赏雕塑、创作雕塑与学会学习。具体体现为：教材将雕塑的本质、材料、类型、发展演变等基础知识放在第一单元。根据各单元主题的特点，将雕塑知识与社会生活、学生实际紧密联系，进行有侧重的学习。教材介绍三种鉴赏方法，为理解经典雕塑作品的文化内涵、为雕塑创作实践注入营养。雕塑实践以主题创作带动知识与技法学习，开展有创意的实践活动。养成勤于反思、正确使用工具、规范操作等学习习惯，在展示与评价中认识和发现自我价值。

2.内容设置遵循学生的认知发展规律，体现科学性。从学生全面发展出发，将问题的解决、知识技能的掌握与运用、核心素养的全面培养进行综合、整体考虑。按照“从简单到复杂”“从单一到复合”“从传统到当代”的逻辑顺序，循序渐进，便于理解和掌握。教材呈现丰富有趣的内容和灵活多样的学习方法；顺序按照传统雕塑（各种物象）到人物雕塑、再到公共雕塑的题材内容进行学习；学习形式有临摹造型、仿制材料，有体现自己创意的，有为公共空间所做的设计；表现方法有写实、意象等；材料不仅有泥、木等，同时鼓励学生发现身边易找的材料，使用雕、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等多种手段，创造出属于自己的雕塑作品。（图3）

3.体现可读性与适用性。教材充分考虑各地学校的实际，在内容容量和难度上进行合理控制，图文并茂地展示学习过程、学习方法和提示操作注意事项，提供多样性的作品范例和启发性的提示语，提供适合课堂学习的雕塑材料及操作方法的建议，引导、帮助学习者理解、掌握与运用，启发学生的思维与创意，对雕塑艺术多角度感知，激发学生探究学习愿望和雕塑创作的兴趣。

三、教材编写特色

（一）凸显思想性

教材遵循典型性和多样性的原则，精选雕塑作品，以准确、客观的文字描述，阐述作品的内容、形式及所蕴含的思想、观念与情感，培养学生高尚的思想道德品质、健康向上的审美趣味，思考自己作品中主题思想的表达。如“形体与空间的魅力”一课，从感受作品的视觉效果切入，到比较中国唐代陶俑和外国现代雕塑形象的不同，认识雕塑作品中形体与空间对于主题、思想的表达所起的作用。然后将学到的知识应用到对其他作品的分析，关注雕塑的表现手段与作品思想性之间的关系，并将“能把握人像动态与主题表现、造型语言的关系”编入单元“质量评价”。

（二）体现文化性质和时代特色

教材紧扣时代脉搏，精选具有典型审美价值以及与社会生活关联性强的雕塑作品，以多样的视觉形态，突出雕塑意蕴的丰富性与文化的多样性。如“探究雕塑的审美特征”一课，通过对雕塑发展脉络、尤其是中国各个朝代有代表性雕塑的介绍，走进历史源远流长、自成体系的中国雕塑艺术，欣赏丰富多彩的作品遗存，进而了解中国在可塑性材料的加法成型的技术上和艺术上极为悠久的历史。通过探究、填写表格，交流“我眼中的中国传统雕塑艺术”的“艺术成就或审美价值”，感悟中国雕塑艺术的独特魅力与美学价值。如“民间彩塑”一课，展示原汁原味的惠山泥人制作流程，观看高力士和贵妃泥塑的制作和彩绘过程，真切地感受古代雕塑的意象表现和“写神”追求，感受异彩纷呈的中国传统雕塑之美。“雕塑的公共性”一课，学生阅读雕塑家刘开渠关于城市雕塑的话，从文化性、时代性的角度去识读、理解城市雕塑，并以此作为自己设计公共雕塑的标准。引导学生了解艺术观念的改变和科技的发展，带动雕塑表现形式的不断探索。鼓励学生发现和利用各种雕塑材料，勇于实践，求新求变，大胆畅想雕塑艺术的未来。（图4—图7）

三、建构培养核心素养的单元课程体系

（一）主题统整的单元。教材以“单元·课”的结构形式呈现，每个单元以一个主题为逻辑线索，以学科大概念作统领，形成相对完整的结构。如第三单元“雕塑你我他”，以“反映人的精神世界和情感特征是人像雕塑的灵魂”为大概念统领，以罗丹的《巴尔扎克》雕像与作品创作过程图片组成“单元情境”，提出 “罗丹为什么要砍掉巴尔扎克雕像的双手？他想要强调什么？”“什么才是人像雕塑的灵魂？”等问题，由此分解出一系列相关的“小问题”：人像雕塑能让观者与作品产生共鸣的创作“秘诀”是什么？人物雕塑怎样通过肢体语言传达人物的神韵？雕塑通过材料与质感传达给观者什么？学生在肖像和人物动态雕塑学习中，捕捉人物的形神特征，逐步认识中国传统雕塑的“写意”性和“以形写神”的审美特征，对于“反映人的精神世界和情感特征”是人像雕塑的灵魂，是雕塑创作的基本审美准则。

（二）问题导向的探究学习。由单元情境和问题链组成起来的课程结构，改变了以往碎片化的课程结构，编写逻辑始终围绕问题展开。学生在对真实问题的探究学习中，学习与运用学科的观念、思维模式和探究技能、知识与技能（跨学科）解决问题，对知识形成真正的理解。教材重视“思考与探究”等助读栏目，促进学习的开展。如第四单元，教材以大众对新的城市雕塑普遍关注并引发热议的现象作为问题情境，带领学生开展实地调研，结合对材料的阅读，对当今城市雕塑进行审视和评述，对“公共雕塑与环境、与人和谐共生”的核心概念形成自己的理解，促进了正确的价值观与艺术观的建立。

（三）经历了“像美术家一样创作”的过程。教材将“了解艺术家是如何思考、如何创作的”作为每个实践课中重要的学习任务。设置“为居室创作小摆件”“为自己所崇敬、喜爱的人创作肖像”“为自己所在的小区或学校创作公共雕塑”等真实的、与生活实际紧密联系的创作主题。从搜集素材、构思构图到寻找身边的媒材与工具、动手创作，直至完成作品、展示交流，从“做中学”，尝试将艺术家的表现技法运用在自己的创作中。如“我们的第一场雕塑展”一课，在閱读布展知识材料之后，先参观当地雕塑展，梳理出布展要点。小组写出布展时要考虑的因素，进行交流。再学习策展人的创意，将其转化并应用于布展，综合运用学科及跨学科的知识与技能解决问题，课内与课外结合，促进了核心素养的提升。