幼儿表演游戏融合苗族古歌素材的创新探析

韦思宇

（广西师范大学教育学部 广西 桂林 541006）

当前，少数民族文化传承是一个重要问题。[1]各地少数民族地区幼儿园正在努力开发利用民族文化优质资源，传承、发展少数民族文化。[2]苗族古歌是一部苗族古代发展史，内容丰富，保存较好，不仅体现了苗族先民的智慧，还蕴涵着教育功能。[3]将苗族古歌融入幼儿园表演游戏，是对民族地区幼儿园活动资源的丰富补充，促进当地儿童的全面发展，也是在弘扬当地民族特色文化。

一、苗族古歌及其教育价值

1.苗族古歌概述

苗族历史悠远。过去，苗族人民长期生活在封闭的深山之中，采用口耳相传的方式使其智慧代代相传，其中最具代表性的便是苗族古歌，又译“苗族史诗”，民间也称其为“古歌”。流传于苗语黔东方言区，以五言一句，译为汉语七言一句，以问答对唱为主要演述形式，内部篇章逻辑缜密，主题丰富充实饱满，是我国唯一一部流传下来的非宗教典籍创世记史诗；[4-5]也是记录苗族古代社会发展的百科全书，包含神话、自然科学、宗教、社会学、哲学、婚嫁、伦理道德等内容。

2.苗族古歌的发展现状与现代意义

一种文化如果失去了传承就会消失、灭绝。民族文化体现着一个民族生活、劳动及信仰。如今，苗族古歌知晓人数越来越少，岌岌可危。古歌，记载着古代苗族人民的智慧，部分内容已不再适用于现代生活，处于被动的地位。吴倩华认为，苗族古歌尽管是一种意识形态的存在，但并非单一的凝固体，它承载着远古时代苗族人民的信息，也带有发展过程中所增加的各个时代的色彩，它是不断发展和创新的。[6]“文化是通过某个民族的活动而表现出来的一种思维和行动方式，一种使这个民族不同于其他民族的方式。”[7]因此，这并非是文化的消逝，而是文化的再适应，尽管不再与以往完全相同，仍在苗族人民智慧的流传和长期发展中不断适应，为的是更好地存活与发展。

3.苗族古歌的教育价值

苗族古歌是一部生动形象的古代苗族发展史，内容丰富，且领域宽广，有着宝贵的教育价值，包含了思想品德教育、历史教育、自然科学、生活经验等。古歌使苗族人民掌握了当时社会生活的各种知识。古歌对人、神、自然物甚至是动植物的描写手法精巧，在形象、情节及对话上都有巧妙的想象。如古歌神话《仰阿莎》中对主人公的描写：“仰阿莎最漂亮，眉毛像金鸡羽，嘴唇像铜鼓边。仰阿莎最漂亮，脸颊像黄栀子，发髻像青丝……”通过自然物的类比，凸显仰阿莎五官的美丽。[8]古歌通过精湛的描写和形象塑造，展示了不同的美丽，表达着苗族人的审美感受及内心对美的追求。

二、苗族古歌适用于幼儿园表演游戏的现实解析

陈鹤琴曾说“生活即课堂”，源自生活的教育是最有效的教育。[9]尽管当前社会信息化程度很高，但苗族生活中不乏传统文化元素。苗族古歌便是元素之一，在苗族人生活中占据着重要的地位。因此，在教育教学实践中，源于地方文化的游戏是最为地道且符合幼儿需要的游戏。让幼儿的游戏扎根于地域文化土壤之中，融合地方文化的魅力，让幼儿在游戏中释放本真，获得丰富的情感体验与身心健康发展。[10]

1.幼儿是少数民族文化的传承人

优秀的民族文化是幼儿园课程的重要内容，幼儿园课程也应该具备传递优秀民族文化的功能。[11]少数民族地区丰富的民族文化对幼儿的成长起着潜移默化的作用，使幼儿在文化熏陶中加深对本民族文化的认识。民族文化要想长久，就要在幼儿教育上下功夫。幼儿可塑性强，对新鲜事物充满好奇心，处在民族认同感和归属感培养的重要时期。在幼儿园，游戏活动构成了幼儿生活的一部分，因此要将教育目标与游戏融入幼儿的日常生活，鼓励幼儿主动参与游戏。表演游戏是游戏的类型之一，对幼儿来说十分重要：表演游戏不仅能给幼儿带来愉悦，还能满足幼儿成长过程中对游戏和表演的需求。

2.角色多样且生动形象，激起幼儿表演兴趣

表演游戏中，幼儿十分关注所要扮演的角色与故事情节。苗族古歌有诸多生动的故事，创造了许多夸张、丰满的形象，充分满足幼儿的需求。角色形象描绘清晰，能更好地促进幼儿的想象和表演空间的发展。许多正面角色与动物的描绘，容易获得幼儿的青睐与喜爱。例如，苗族古歌创世神话中有一个英雄群体，其中有剖帕、样公、养优、姜央等，这一群体分工非常细致，每人各负其责，形象饱满[12]，这为表演游戏的分工做了铺垫。让幼儿听古歌故事，根据理解与同伴表演游戏，能提升幼儿对人物的认知与理解，提高游戏水平与协作能力。

3.内容丰富主题有趣，便于幼儿理解与学习

研究表明，以童话或故事为内容的表演游戏有丰富的教育价值，将其作为游戏主线，可以帮助幼儿学习语言，还可以使其开阔视野，了解社会、艺术、科学等多个课程领域。[13]史诗的特点决定了苗族古歌多为叙事。[14]古歌中不乏反映苗族人民信仰的神话故事，从自然神话到社会神话，从开天辟地到人类起源，都有描写。这些神话有丰富的文化内涵与美学价值，内容鲜明，剧情起伏有致，人物鲜活饱满，并能给予幼儿一定的想象空间，促进其表演游戏水平的提升。而当前，幼儿多依赖教师或同伴讲述故事，有剧情的表演，故事多为熟知的内容，缺乏新意。内容丰富、新颖、带有神话色彩、渴望游戏的心理会使幼儿注意力更集中，跟随故事发展投入情感，押韵的古歌也能让幼儿更为欢快，表达更顺畅。

三、苗族古歌融入幼儿园表演游戏的策略

传承文化不是牺牲特色、放弃智慧去追赶时尚。要正确对待古代留下的珍贵史料，不可主观臆断，也不可过分敏感，应寻找正确的方式去接纳、融合。应跳出现有题材的圈子，扩充幼儿的认知，使其认识到自身民族文化的独特。

1.师幼合作编写富含趣味的苗族古歌素材剧本

剧本对表演游戏来说非常重要。表演游戏帮助幼儿从一般性表演到更高水平的发展，也正是教师指导目标所在。教师要与幼儿合作完成游戏剧本创作。古歌中不乏趣味神话故事、生活实录与民间传说，教师可以从中摘取适合幼儿表演游戏的故事，如《蝴蝶歌》《枫叶歌》《十二个蛋》等。古歌、戏剧与表演游戏有机结合，选取具有游戏与对话情境的内容作为载体与前提，将故事简化后采用生动有趣的方式传授和讲解，通过互动了解幼儿的注意力和理解程度；采用提问或要求复述的方式帮助幼儿加深记忆。通过“交代任务”，告诉幼儿要与老师合作编写游戏剧本，询问幼儿分工情况，为幼儿提供喜欢的方式以激起兴趣。此外，教师在简化故事时要尊重原创，适当加入幼儿认知范围内的现代元素，充分吸收幼儿的观点，将主导权交给幼儿，教师帮忙记录剧本，丰富、完善故事情节。

2.师幼共同制作表演游戏道具

为表演游戏制作道具的过程也是幼儿快乐的学习过程，能帮助幼儿加深对道具使用方法的认识，体验游戏主体的快乐。因此，教师不可为追求表演效果而忽略了这一环节。如为《仰阿莎》中的仰阿莎制作道具时，也会激起幼儿对角色的想象。读到“青山做衣裙，水泡做银花”时，教师询问如何为“仰阿莎”做衣裳，哪些物品更像是“青山”，“银花”又用什么来表现等。此外，还可以利用校外资源，如请文化传承人或了解苗族古歌的家长到幼儿园为幼儿讲解相关内容和制作道具的物品的特点、知识，提升幼儿动手能力。

3.将表演游戏进行网络资源转化

互联网时代，教育资源的获得与传播更为便利。反观古歌反映的时代，苗族人由于没有自己的文字，古歌就成了记录民族历史的重要工具。教师可以将古歌对苗族人民的意义及其中的智慧讲给幼儿，引导幼儿模仿、学习，将身边有趣的见闻用歌曲、叙事、图画等方式记录下来。教师可将幼儿开展游戏的前期、过程及游戏后体会通过电子设备记录下来，并转化为网络资源，为今后类似的活动提供参考与借鉴。当然，记录的主体为教师与幼儿，所记录的材料可以作为作品呈现，是幼儿游戏成果的展示，通过展示获得肯定，能够加深幼儿对此主体的认可。除了记录与苗族古歌相关题材的表演游戏，还可以搜集相关视频、音频、图片供幼儿欣赏。

四、结语

随着时代的发展，古歌中的智慧已无法用于现今生活了，但苗族古歌重要的教育价值历久弥新。幼儿是少数民族文化的重要传承人，教育者更该去探索古歌的教育价值，以达到真正意义上的学习与文化弘扬。苗族古歌融入幼儿园表演游戏，仅仅在剧本和道具上下功夫是不够的，更要关注幼儿对本族文化的热爱。教育研究者在深度挖掘如何让古歌适应社会的发展，也要考虑幼儿的接纳范围，采用更适合幼儿的方式循序渐进地传播优秀的民族文化。为更好地传承古歌，教师要进行多方面的铺垫，多重考量，甚至不断地探索和学习。只有拓展能力，才会有所收获。