论柯尔文手势在小学音乐合唱教学中的价值

2021-11-22朱倩

读与写 2021年4期

朱倩

(安徽省宿州市砀山县经济开发区实验小学安徽宿州 235300)

“柯尔文手势”是柯达伊音乐教学法中的重要组成部分，在19世纪70年代由约翰·柯尔文首创。七种不同手势用不同的高低位置来代表七个不同的唱名，是师和生之间进行音高调整、交流的一种身体语言形式。在开展合唱练习的过程中，教师为了能够及时指导学生调整合唱状态，同时又不打扰学生的合唱进度，就会采用柯尔文手势来与学生交流，学生的眼睛看到教师所传达的信息、大脑理解了教师的指导内容，在行动上，学生则能够迅速调整状态，达到良好的合唱效果。

1.维持常规训练的氛围

音乐课堂是互动性比较强，学生的注意力时常波动的场所。在音乐课上，学生的注意力时而跟着教师的话语而集中，时而随着音乐的响起而分散，时而在与学生互动的过程中，心思已经飘散到九霄云外。一方面，教师希望学生在音乐课堂上能够与音乐一起律动，释放自己的情绪，另一方面，教师又希望学生能够在音乐课堂上不仅欣赏歌曲，更能学习到相关的音乐知识，从专业的角度鉴赏不同的歌曲，提升学生的音乐素养。为了让学生的注意力迅速集中，同时又能给学生留够充足的感受时间，教师需要在教学中应用柯尔文手势来引导学生在学习音乐的过程中收放自如。在小学音乐课堂上，学生性格活泼，且都将音乐课作为放松的好时机，在这样活泼的课堂氛围中教授学生音乐知识可并非易事。此时，教师不妨利用柯尔文手势来诱导学生“同学们，老师指导你们每个人都有充足的音乐细胞，以致于每位同学听到自己喜欢的歌曲都在不由自主的律动。现在，我们不妨将这连续的音乐看做一个个小音符，这些跳动的小音符有时按照从高到底的顺序跳动，有时则相反，还有的时候，它们一点也不听话，出现的顺序高高低低，让人摸不着头脑。现在，请同学们仔细观察老师的手势，跟着老师的节奏走，我们一起好好感受这段音乐。”在教师的引导下，学生的实现不由自主的集中在教师的手势中，教师则利用连贯的手势带领学生加入到音乐互动中来，为了跟上教师的不步伐，学生的头脑与眼睛可不敢有丝毫松懈。在柯尔文手势的应用中，小学音乐课堂的氛围时刻保持着极高的效率，学生学习音乐的渴望也随着对音乐的了解而逐渐加深。

2.巧用手势，进行音程与和声的练习

新课标中明确提出“要更加重视并着力加强合唱教学……”。把柯尔文手势运用到教学中，坚持每节课运用音程与和声进行发声练习，很快就会看到学生在歌唱音准和听觉上的进步。而且，通过逐步的音准训练，为课堂歌曲的合唱教学做好有效的铺垫。如：在合唱歌曲《大钟和小钟》中，教师先提炼出每个乐句的主干音程，分别用手势引导学生构唱，接着增加难度，教师分别用左右手代表一个声部，学生分声部根据教师手势的引导，由几个单音演唱合并为多声部的和声练习，通过手势的效应，提高学生准确的听辨力，初步感受和声美。

如2/4

左手：55 3 3 | 5 5 3 | 5 5 3 3 | 5 5 3 |

右手：3 - | 1 - | 3 - | 1 - |

这首歌我对二年级学生进行了有效的尝试，教学效果甚佳。教材中很多歌曲都能进行这样简单的加工，但要注意在刚开始时只要求解决一个目标，不要求大篇幅地演唱和声作品，同时在教材设计中要符合和声的配置原则，符合音乐形象。通过这样的有效训练，学生音程概念和合唱作品的能力才会逐渐加强。

如：师生问候时：我会弹奏12 34|5 -︱15．|1 5．︱ 54 32|1-︱

学生会用柯尔文手势来回应老师的问好。而后：我弹奏：“do——— do”八度音阶的上行、下行，学生就会在身体前方巧妙地运用柯尔文手势，把所唱的音的高低关系体现出来，来表示七个音阶中各音的高低。

3.培养学生对音乐的敏锐洞察力

在学习音乐的过程中，教师总是向学生强调“音感”，希望学生能够保持对音乐的明锐洞察力，在学习音乐的过程中认识到音符之间的细微差距。而乐感的培养不仅需要学生在生活中经过大量的训练，更需要学生将对音乐的理解与应用由实践转化为内在，使得学生即使不在唱歌，但心中仍有旋律。在应用柯尔文手势的过程中，教师多次采用该方法，在开展《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，教师带领学生大声合唱，引导学生在合唱中明确每个音的高低不同。为了培养合唱团的默契，培养学生的音感，使得合唱团在歌唱的过程中唱和有度，教师利用柯尔文手势来引导学生在静默中于内省感受这些音符，在教师的引导下默默跟唱，通过无声却有形的反思带领学生认识到合唱过程中自己可能存在的问题。学生在心唱的过程中获得反思自己的机会，这也给合唱团的同学们留下了进步与思考的空间。音乐是在领悟中获得关键性提升的，学生的音感也有赖于“顿悟”的过程，教师利用柯尔文手势于无声处引导学生，给予学生支持与鼓励。