初中美术教学中传统文化渗透策略

肖 岩

(广东省广州市增城区石滩中学 广东 广州 510000)

列夫托尔斯泰曾说过：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。”由此可见艺术是源于生活中人们最原始的情感。我们学习美术的意义也是为了了解一个作品背后更深层次蕴含的意境和感情。教师应当结合传统艺术，在美术的课堂中多为学生展现传统文化背后更深层次的意义。

1.带领学生观摩，提高鉴赏能力

作为传统艺术除了绘画技巧之外，更多的体现作品中所包含的意境，关于学生艺术鉴赏能力的提升需要让学生多观察著名的一些艺术品和画作。让学生通过艺术品市场和自己对著名作品的观察，通过多角度进行了解，让学生对于艺术品有一个更加立体的了解和认识。对知名作品的了解有助于提升学生的对于艺术的鉴赏能力[1]。

八年级美术上册中会在第一单元中学习到美术馆与艺术市场。本单元主要分为两部分，一部分是艺术品的收藏，另一部分是艺术品的拍卖。教师可以通过视频介绍的形式向学生们展示艺术收藏品有关的知识，了解拍卖艺术品的流程。让学生通过视频的方式了解艺术品拍卖的真实情况，加强学生对于艺术和市场关系的认识，那么一幅画为什么能卖到那么高的价格呢？除了历史价值之外对于该艺术品的文化价值学生能够有多少了解呢。课堂中可以以游戏的形式为学生展示中国传统作品，例如：齐白石的《山水十二条屏》、张大千的《桃源图》、徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》等等，让学生积极发言，凭借自己的感觉判断一下这样的画作拍卖的价格应当是什么价格的。然后由老师公布答案，看看谁和正确答案最相近。通过对传统名画的观摩，提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的文化素养。

2.引导学生体验，了解作品的历史背景

艺术来源于生活，艺术又高于生活。传统文化的形成也是基于现实生活的，学生对于艺术品不了解他所存在的价值，更多的是缺乏对于作品背后历史背景的了解。要是从现在发达的社会环境和我们优越的生活条件角度上来看艺术品相比结合时代背景和人物创作环境来看艺术品眼观和结果是不同的。为了让学生更好的传统文化有所了解，教师应当在讲解艺术品的艺术价值同时向学生讲述作品所在历史背景和当时的人们的生活环境，在帮助学生理解的同时也让学生加深了对于作品的认识[2]。

在八年级下册的美术学习中会在第一单元走近古典艺术，第一课所讲述的就是沉雄瑰丽的中国青铜艺术。可以以问题开场作为课堂的导入，问一问学生古代人做青铜器最早是用来干什么的呢？后来经过发展青铜器在古代人生活中有什么用处呢？让学生带着问题进入到课堂中，保持高度的注意力。我们的祖先在青铜器实用的基础上也是非常注重装饰的，最早的青铜器出现在二里头文化期，到了商周时期发展的已经非常成熟，日常生活使用和祭祀仪式中都可以看到青铜器的身影。到了春秋战国时期的时候青铜器纹饰也从兽面纹、龙纹、凤鸟纹发展到开始描写现实生活如狩猎、宴乐、攻战等。通过青铜器的教学，让学生了解到传统文化背后都是有悠久的历史的，艺术也是从生活中随着人们的进步和发展逐渐演变出来的。因此在美术中的学习也是离不开对历史背景的剖析。只有让学生了解了传统文化中背后的真实情况，才能让学生对于艺术品有正确深厚的理解。

3.动手实践，近距离接触传统文化

在美术的学习过程中，除了理论和相关基础知识之外实践也是非常重要的，要让学生近距离接触传统文化，在实际动手实践中更进一步的了解传统文化。可以利用生活化的角度入手，让学生接触到传统文化魅力带给自己的感受。在切身体会中提高自身的艺术修养和鉴赏能力。

例如美术九年级上册中第四单元装饰与应用中第8课会学习到剪纸与应用。剪纸在中国有着广泛的群众基础，是民俗活动的重要组成部分，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。课堂中剪纸的学习不仅能够培养学生的艺术能力，同时能够培养学生良好的动手能力。在课堂中可以让学生进行传统的“红双喜”剪纸练习，让学生初步掌握剪纸艺术的基础。双喜作为我们日常生活较为常见的剪纸形式同时操作较为简单，对于没有基础的学生而言能够快速的掌握要领。在完成“红双喜”剪纸后可以引导学生自行进行创作剪一个窗花贴在白纸上，让学生相互之间进行评选打分。不仅可以练习学生的创作能力，同时对于学生个人的审美和艺术感觉有着积极的作用。

4.总结

通过观察学习了解了艺术作品的价值之外，教师应当积极知道学生自行了解传统文化作品的历史地位和文化背景。让学生在美术学习的过程中重点提升自身的审美，同时结合实践进一步提高学生的文化素养。