统编教材“戏剧评议”写作指导《窦娥冤》为何会有“大团圆”结局？

2021-11-22李晓萍常德市第三中学

十几岁 2021年24期

关键词：窦娥冤关汉卿元杂剧

文/李晓萍（常德市第三中学）

剧本评议（以下简称“剧评”），简单来讲就是写自己如何看待要评论的剧本。

剧评写作不必面面俱到，有感而发是关键。你可以就一个人物、一个片段来写；也可以就语言、手法、结构、冲突等来写。当然，我们也可以从剧本所反映的社会人生入手，去探寻深藏其中的审美意蕴。

本期我们与常德市第三中学的李晓萍老师一起，学习如何抓住“个性”与“共性”，巧写剧评。

经典一瞥

请阅读《从〈窦娥冤〉看元杂剧的形与神》（节选）一文，初步感受剧评的写作特点。

《窦娥冤》之所以成为元杂剧代表作，不仅是因为其形式，更主要的是它体现了元杂剧的精神实质。

首先，《窦娥冤》体现了直面现实的批判精神。元杂剧中有一批反映社会现实、社会问题的作品，也就是后人所说的社会剧。关汉卿的多数作品都具有强烈的现实性，《窦娥冤》尤其突出。该剧深刻地揭露了元代社会的黑暗，集中书写了窦娥的反抗和悲剧，是对黑暗势力的血泪控诉。其中，最为精彩的高潮段落是：“天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”这经典的唱段将批判的矛头直指当时的最高统治者。

其次，该剧体现了中华民族鲜明的民族特点——抒情性。中国戏剧因其鲜明的民族特点，又称为戏曲。正如王国维所言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”以歌舞演故事正是中国戏剧的民族特点。这一点体现在戏剧中，造就了中国戏曲抒情性这一显著特征，元杂剧尤为鲜明地表现了这一特征。元代文人创作的杂剧感情强烈、层次丰富、抒情性特征极为明显，某些大段的念白或唱词，将创作者内心的情感宣泄得淋漓尽致。比如《窦娥冤》中著名的几段唱词：【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。…… 【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。…… 【煞尾】……直等待雪飞六月，亢旱三年呵，（唱）那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。从这些激昂悲怆的唱词中，我们可以明显地感受到创作者内心的激情。由此看出，即使在以强烈的现实主义精神著称的《窦娥冤》中，仍然充满了诗化的抒情情怀，而且结尾处窦娥的三桩誓愿赋予了该剧浪漫主义色彩。

最后，该剧体现了中华民族的审美理想境界——大团圆收煞。结尾是戏剧情节结构的主要要素之一，戏剧的完整性正在于此。元杂剧，尤其是大都杂剧多以大团圆收煞。《窦娥冤》的团圆结局，虽体现了善恶有报的道德准则，却难免有牵强之感，主观色彩浓厚。《窦娥冤》被王国维誉为一个“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”的大悲剧。通过这部戏剧，我们不难看出当时的社会：无赖游民横行，欺骗打劫等案件盛行，昏官当道，只认钱财，混淆黑白。该剧真实地反映了当时的社会现实。但其结尾，却加上了一个光明的尾巴——窦娥鬼魂向已经做了肃政廉访使的窦天章托梦、诉冤，最后平反昭雪。作者之所以采用这种具有幻想性质的浪漫主义结尾，无外乎是要追求大团圆结局。这种外在的团圆式的戏剧结构，隐含着国人的传统文化观念——乐观的审美心理。典型的大团圆式结局有金榜题名、衣锦还乡、才子佳人式的有情人终成眷属，还有阖家团聚、子孙满堂、物阜财茂等。只要我们对古典戏曲稍加留心，就不难发现，大团圆结局在经典戏曲中比比皆是。

团圆收煞，一方面体现了民族审美理想，同时也体现了受众的需要。我们知道元杂剧是舞台艺术，我们从课本中看到的仅仅是剧本，而元杂剧则是活生生的表演艺术。剧本只是创作的一个方面，只有加上演员的表演，一出元杂剧才算完整。既然是舞台表演，自然要考虑观众的口味与情感接受程度，特别是当时的元杂剧作家与表演者还是靠演出维持生存。如何满足观众的口味，从而提高收入，是元杂剧创作者首先考虑的问题。因此，不管剧情有多么曲折，结尾都应该满足观众的心理期待。正所谓善有善报、恶有恶报，窦娥的滔天冤情最后也终于得以昭雪。

技法初探

抓住“个性”与“共性”

该文开头直接指出了《窦娥冤》之所以成为元杂剧代表作的原因，就在于体现了其精神实质。接着文章从批判精神、抒情性和审美理想三个方面围绕中心论题加以阐述。

戏剧包罗万象，足以覆盖社会生活、思想意识的各个角落。戏剧家的目光始终没有离开社会现实，戏剧自然成为了生活的一面镜子，同时，也成为了储藏民族精神、民族审美情怀的宝库。

正因为如此，我们在解读剧本时，除了关注剧本的别样之美，即“个性”的东西，如扣人心弦的矛盾冲突、形象传神的人物语言、千差万别的人物形象、别具一格的艺术手法、特定情境的人生世态、发人深省的主题思想等，还可以关注作品传达出来的共通的内容，即“共性”的东西。

这篇文章，就论述了《窦娥冤》一文体现出的属于元杂剧的“共性”的东西，还特别揭示了在反映元代社会黑暗的主题之下，仍然设计“一条光明的尾巴——平反昭雪”的原因，即国人的传统文化观念——乐观的审美心理。

雅文共赏

名家评议剧作时，可能更多地选择从宏观的面上去整体赏鉴，且能旁征博引，信手拈来。作为中学生，不妨根据情况，将两方面巧妙结合起来，既容易写透，也能写出深意。比如下面这篇文章。

粉墨烟尘出本色——《窦娥冤》文学浅评

文/许泽邦（长沙市第一中学高2019 班）

指导老师/周玉龙

他风尘仆仆，踯躅而来，从热闹与冷清的市井之间，从繁华与萧索的勾栏之间，淡妆浓抹，挥笔如流。

中国戏剧在懵懂与噤声中等了他太久。在他之前，戏剧大都作为供统治者欢娱的伎俩，拘束在空洞的躯壳里，被抹上艳俗的妆容，为清高的士人们唾弃。优秀的剧本创作寥寥可数。

直到关汉卿，带着对封建社会的愤懑、对下层群众的无限同情和自身命运的自悲自悯而来，挥动如椽巨笔，以生活的烟火本色填写了戏剧的灵魂。

《窦娥冤》在无可比拟的戏剧冲突中，将个人的冤情及其折射出的社会冷漠、凄凉展现在我们面前。当我们沉浸在跌宕的剧情中，被扑面而来的悲情所打动，我们会发现，关汉卿精巧的艺术设计和文字魅力，正来自于那寻常巷陌的生活气息。

通过性格化、口语化、戏剧化的对白，关汉卿将人物形象和深层次的性格特点勾勒得淋漓尽致。窦天章卖女时与蔡婆婆嘱咐语：“婆婆，端云孩儿该打时，看小生面则骂几句。当骂呵，则处分几句。”“儿口乐，我也是出于无奈。”这些对白刻画了旧时代文人在窘境中的复杂心理。为了应举之费而卖女，卖女时又切切叮嘱，这既可悲可斥又可怜可悯。赛卢医欠蔡婆婆银子，被催逼不过，便顿生恶念：“若不来便罢，若来呵，我自有个主意。”到底是什么主意？不过是行凶杀人而已。张驴儿父子借机欲占蔡婆婆和窦娥时，“绳子还在，我仍旧勒死了你罢”，嘴脸无耻无赖；“我救了你老性命死里重生，怎割舍得不肯把肉身陪待”，下流不轨。而窦娥讥讽婆婆的唱词，又包括了戏曲中无处不在的娱乐化元素，如“梳着个霜雪般白鬏髻，怎将这云霞般锦帕兜，怪不的‘女大不中留’”，既展示了窦娥忠贞不渝的操守，又通过元曲娱乐化、性格化的艺术特色拉近了与观众的距离。这样的人物对白，不拘泥于案头文学的格式，深入普通人的生活，充满了艺人的粉墨色彩，顿生妙趣。

民间流传的诗歌、词话、俗语，也被关汉卿巧妙拈入剧中。定场诗“花有重开日，人无再少年，不须长富贵，安乐是神仙”，点明了蔡婆婆老实安分的一面。这与她放高利贷、好利图财的一面，构成了多面立体的人物形象。赛卢医出场时，“行医有斟酌，下药依《本草》。死的医不活，活的医死了”四句诗辛辣地讽刺了他行医昏庸，也为他欲勒杀蔡婆婆、卖毒药给张驴儿作了铺垫。另外，在表现窦娥温儒本分、惹人怜爱的形象时，诗词也运用得格外出彩。在节操未受到威胁时，窦娥实在是一个柔弱多情的弱女子，唱的几支曲子，可算摹写孀居女子愁苦忧思、缠绵缱绻的绝妙好词。如《点绛唇》中“天若是知我情由，怕不待和天瘦”，再有《混江龙》中“催人泪的是锦烂熳花枝横绣闼，断人肠的是剔团圝月色挂妆楼”，这几句以乐景写哀情，是传统惯用的手法，而以口语出之，愈觉动人。《油葫芦》则追述自己伶仃孤苦的身世，自伤自怜，教人黯然泪下。关汉卿是语言大师，他将民间话语信手拈来，让戏剧更活生了几分姿采。

鲜明戏剧化，充满表现力的想象手法和神话色彩，更犹为切合群众的内心需求。①窦娥临刑时，全剧达到情节的高潮，冤情的洪水涌满世俗的堤坝。血溅白绫，六月飞雪，三年亢旱，这些本绝无可能之事，在情节冲突的推动下显得深合情义。关汉卿巧妙串联民间的传说，呼应了百姓在生活中郁积的精神寄托与渴求。结局以窦天章一举及第，为窦娥洗刷冤屈、报仇雪恨为终。这看似俗套，却大快人心，更留下绵长的余味——窦娥的冤魂未散，以神化的情节满足了观众对正义和法理的诉求。窦天章卖女注定了窦娥的悲剧，又平反了女儿的冤情，这样讽刺的世态命运也深刻批判了旧社会的根系下，每个普通人命运的疾苦和辛酸。可在真正的现实中，像窦娥这般的冤情又怎得公正？震撼人心的神话色彩，能与普通群众无尽的愤慨和无奈产生共鸣。

王国维评价《窦娥冤》：“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”关汉卿的笔下，不是舞文弄墨的案头佳话，而是深入细微的生活烟尘中的真戏曲。他那俏皮诙谐、佯狂玩世的语言里，是世间的烟火味，是与民众共悲欢的细腻和深微。他的戏剧以普通平民百姓的生活为本色，洞穿时空依旧打动人心。

点评：这篇文章抓住的是关汉卿在《窦娥冤》中体现出的“烟火气”，即贴近生活的一面，从语言、内容、手法三个方面进行分析，让我们感受到了《窦娥冤》的本色之美。

第三个分论点（①处），作者虽没有直接点出“民族审美心理”一词，却敏锐地发现了《窦娥冤》中除了关汉卿作品的“个性”之外，还体现了某种“共性”，即观众对于正义与法理不变的追求。