本土文化走进小学美术课堂教育

欧伟颖

（福建省莆田市城厢区沟头小学，福建莆田 351100）

引 言

21世纪以来，在文化全球化的影响下，多元化的素材丰富了美术课堂教学内容。综观国内外，有效的教育活动均着眼于培养学生的兴趣，主张顺应学生自然本性的艺术创造潜力，发展其对居住地周边的环境、生活、传统文化的洞察力、探究力和创造力，为完善学生学习方式和能力提供机会。一些小学美术教师仍根据美术教材，按部就班地开展教学活动，忽视了对与学生生活环境息息相关的本土美术教育活动，城市、社区及学校周边的地域性特色美术资源的开发和利用[1]。在新课程改革中，地域性本土课程资源已成为一个被关注的热点。城厢区素有“文献名邦”之誉，文化历史源远流长，具有深厚的文化底蕴，这是祖先留给我们的丰富文化遗产。将本土文化资源，包括传统习俗、家乡建筑、民间工艺、风景名胜、当地美术家作品、城市建筑及装饰等地域本土文化纳入美术教学资源，系统、有序地进行利用开发，具有很大的现实意义。对于生于斯长于斯的学生而言，本土素材更具有真实性、现实性，更能调动学生学习美术的积极性，把学生发现美的眼光从单一的课堂引向社会，引入生活。

一、本土文化对小学生发展的影响

小学生身心发展离不开所属社会环境与社会活动。由此，本土文化因素对小学生发展具有决定性的影响，并分别从学习内容和思维过程两个方面影响了他们的身心发展。比如，沿海地区的学生在想象画作业中频繁出现波浪线和鱼的形象，而城市的学生则喜欢画自己常见的高楼和汽车。学生画作中出现的特色形象元素要求教师不能忽视本土文化在学生生活中的持久渗透。本土的地域性传统文化或地方流行文化的内容，甚至这些文化呈现的方式都会渗透在学生生活的方方面面，学生耳濡目染，自然会将其运用到绘画作品中。此外，学生在学习过程中还需要与别人分享解决问题的经验，开始学习解决这些问题时，学生需要教师或家长等成人的引导，但引导者持有的本土文化思想会直接影响学生的思维方向。例如，仙游的国画艺术和木刻工艺就深深地影响了周围几代人的兴趣取向。

由此可见，小学阶段的美术学习主要表现为一种社会学习，深受鲜明地域特征的本土文化影响，学生往往不完全根据实物进行模仿，而是结合同学、成人和周边视觉媒介的表现形式，以原有图像为基础，吸收周边视觉图形，将其结合演变成为自身图形语言。对此，教师可以在美术教学过程中充分利用本土文化这一独特的课程资源，让浓郁的乡土气息、深厚的文化底蕴的浸染促进学生的身心健康发展。

二、萃取优秀的本土文化资源引入美术课堂

《义务教育美术课程标准（2011年版）》指出：“美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。”那么，如何因地制宜地筛选、挖掘、开发学校和社区周边地域素材进行创新性本土化美术教学？教师可在教学实践中引导学生挖掘身边的地域性素材，激发学生的创作灵感和学习主动性。比如，针对临近海滨的灵川片区学校的学生，教师可以利用随手可得的各种贝壳，如蛤蜊、毛蚶、扇贝、花螺等，引导学生探索贝壳的造型美、色彩美和肌理美等，通过寻找、发现、收集、观察、想象、组合、创造等一系列美术实践活动，把贝壳制作成造型新颖、生动有趣的玩具、生活用品等；针对常太山区的学生，教师可以借助山区的优势，引导学生走出课堂，走进果园观察并描绘莆田特色的四大名果，尝试为自家的水果设计包装和销售海报等，将家乡的各种本土美用美术的形式展示给山外的人们。教师应引导学生关注、发现周边环境中熟悉的生活美，并运用随处可得的本土美术资源，结合学过的美术知识和技能，培养学生美化生活的意识和能力。

美术课堂需要关注多种文化，特别是那些身边历久弥新的优秀本土文化，这些本土文化会对小学生产生一定的积极影响。教师应根据小学生的年龄特点寻找其感兴趣、有深刻体验和记忆的本土美术资源，运用丰富的教学手段设计具有地域特色的美术本土化活动课程，丰富美术课程的内涵。教师应借助优秀的本土文化资源，提升学生的美术综合素养，激发学生热爱和传承家乡优秀文化的情感动力。

三、古今结合，有效地引导学生学习优秀的本土文化

随着人类文明的不断发展和社会生产方式的进化，外界文化的入侵对优秀传统文化的冲击愈来愈激烈，对本土文化的学习与传承面临前所未有的挑战[2]。在视觉文化影响下，教师应思考如何通过美术教育活动，引导小学生在纷繁多变的媒体文化时代正确识别和运用多种形式给传统文化注入新的活力。

第一，结合本土传统习俗，深入了解传统文化，教学内容要与学生的生活紧密相连。例如，教师可以从莆田“过大年”的来历说起，通过引导学生回忆、讲述自己在过年时经历过哪些有趣的、难忘的事，在学生快乐的情绪中介绍本土过年的民俗活动。一幅幅熟悉的画面拉近了学生与学习内容之间的距离，使学生轻松地在说说、看看、听听、画画中领略民俗文化底蕴，掌握了绘画技能。

第二，结合本土古老艺术欣赏，让学生在自主探究活动中领略古老的文化历史和艺术特色。例如，教师可以带领学生走出课堂，走进学校附近的古建筑，近距离欣赏古老建筑，有目的地感受具有悠久历史的建筑艺术。教师从建筑的构造和布局到装饰纹样与色彩，细致讲解传统古建筑的艺术特色，让学生身临其境地感受古老建筑中人与自然、人与社会的交融，体会建筑中寄托的人们对美好生活的企盼，感受其中深厚的传统文化内涵。教师可以采用写生、想象、创新设计等表现形式让学生将印象中的古建筑与平面设计相结合，为古老文化融入现代设计元素。学生在自主探究与再创作的过程中,既感受到莆田地方文化的独特魅力，又拉近了传统与现代的距离。

第三，结合本土名家名作欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。莆田既是国画之乡，又是木雕工艺之都，浓厚的本土传统艺术资源为美术课堂提供了丰富的素材。例如，在欣赏传统国画时，教师可以让学生尝试用水墨画与其他绘画形式相结合的方式，用水墨画表现传统戏曲，通过缤纷的色彩与流动的笔触表现戏曲中长袖善舞的美感。在参观令人叹为观止的木雕工艺家具的同时，教师可引导学生寻找传统工艺中融入了哪些现代设计元素，感受传统文化与现代设计理念相融合的艺术精髓。教师采用多元化的学习方法能够提高学生对传统文化继承与创新的主动性，使其在动态的课堂中领略传统文化的魅力。

结 语

综上所述，美术教育工作者应抓住新课程改革的机遇，借助富有地方特色的本土文化，加强对本土文化这一美术资源的开发与利用，积极引导学生吸收民族优秀传统文化营养，汲取地域性本土文化的智慧，努力使地域性美术课程逐步走向“活动课程化，课程主题化，主题系列化”，使优秀的传统美术文化课程本土化、常态化。这样一来，就能通过美术课程改革将浓厚的乡情融入每位学生的血液中，使其不断传承下去，使学生关注、了解、热爱自己的家乡，激发学生对家乡文化的认同感和民族自豪感。