基于文艺心理学视角浅析话剧《一妇五夫》

【摘要】 话剧《一妇五夫》是赖声川导演的一部经典喜剧作品，一经上映便引起广泛关注。该话剧的舞美灯光、服装道具、人物形象等艺术性极强，同时其喜剧效果十足，很多片段引得观众捧腹大笑。但是在诙谐幽默的背后蕴含着导演深厚的艺术素养，因此能够引起观众的共鸣。整个话剧充满了艺术性和艺术之美，值得深入研究和学习。本文将从文艺心理学视角切入，运用美学理论解读喜剧《一妇五夫》的艺术特色和喜剧效果，以及其给予我们的关于审美主体的启示。

【关键词】 话剧;喜剧效果;启示;审美主体

【中图分类号】J824            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2021）43-0092-02

一、概述

话剧《一妇五夫》由台湾著名剧作家赖声川导演，于2001年春季在台湾进行首演。该剧是由意大利喜剧作家高多尼的话剧《客栈女老板》改编而来的，以喜剧的形式展开叙述。故事发生的背景是18世纪威尼斯的一间客栈，全剧主要人物主要有六个，分别是：客栈女老板“米兰朵”、伯爵、侯爵、上校、客栈杂工卡布奇诺和拿铁。该剧围绕迷人的客栈女老板“米兰朵”的爱情游戏展开，她利用自己的女性魅力将几个男人玩弄于手掌间，并以此为乐。最终她在上校的疯狂爱恋中陷入困境，她本以为一切都会如往常一样，但这一次身边所有人都离她而去。该话剧剧情跌宕起伏，节奏紧凑，结局令人出乎意料，引发观众的思考。同时，通过荒诞的情节与人物讽刺当代社会的现实情况，表达了导演对于性，欲望，爱情和政治的思考①。作為一部喜剧类话剧，《一妇五夫》不仅成功的满足了观众娱乐的需求，而且在一定程度上提升了人们的思想深度，是一场极具艺术性的精彩演出。

二、喜剧效果——笑点的多元化

赖声川导演的《一妇五夫》作为一部喜剧，带有浓郁的艺术气息，能够引起观众感情上的共鸣。该话剧艺术特色鲜明，其精彩的情节，幽默诙谐的语言，鲜明的人物形象以及精心设计的舞美灯光都充分展示了荒诞喜剧的特色。它作为一部成功的话剧作品，实现了内容和形式的有机结合，是一部和谐完整，充满艺术光辉的演出。

话剧《一妇五夫》以喜剧的形式上演，笑料百出。其多元化的笑点使得舞台的喜剧效果收获了观众的良好反馈，引得观众笑声阵阵。对此，主要可以用文艺心理学中的“鄙夷说”“突然荣耀说”“乖讹说”“自由说”“心力节省说”“生气的机械化”等理论进行解释。

（一）鄙夷说、突然荣耀说：英国哲学家霍布斯是“鄙夷说”的重要提倡者，同时在此基础上提出了“突然荣耀说”。他认为笑就是发现别人的欠缺和自己的优胜，而产生“突然的荣耀”的感觉。这两种学说在近代得到了完善，哲学家们认为笑有时候是表示鄙夷的，但不尽是鄙夷，同时也不尽是由于感到突然的荣耀，而《一妇五夫》中的部分引人发笑的片段则可以用该学说此来解释。伯爵请两位“贵妇”吃饭，在点酒的时候笑料百出，显示出了他们的虚伪和无知。他先是不懂装懂、自以为是的埋怨拿铁不懂自己要的是哪一种酒。然后无知的认为葡萄酒年份越新鲜越好，甚至要树上刚采的葡萄做的酒，而身边的两位“贵妇”也应和着。观众在看到这一部分的时候不由得被逗笑，因为观众清楚地知道拿铁说的是两种不同的酒，并且葡萄酒也并非越新鲜越好。所以对此不自觉地流露出一种突然的荣耀感和优越感，也充满对基本常识都不了解的伯爵的一丝鄙夷和嘲笑。

（二）乖讹说：依这个学说，可笑的事物大半是不伦不类的配合;我们根据寻常事理所起的期望如此，而结果却不如此，笑便是期望消失的表现②。剧中拿铁和卡布奇诺在为上校打扫房间，他们对着床又是踩又是跳，嘴里不停着辱骂着客人以此表达自己的不满，甚至想偷偷从上校的皮夹里拿一些“小费”。这时上校突然推门而入，观众按照常理逻辑期待着上校向两个伙计算账，结果上校的态度却大相径庭，竟然向他们表示歉意，认为他们在打扫自己的房间。这一系列反应是观众之前没有想到的，令观众始料不及，所以令他们发笑。

（三）自由说：自由说的主张者众多，如彭约恩、倍恩、杜威和克莱恩等。该学说认为“笑是严肃的反动”，更倾向于笑是人们脱离现实世界条条框框的束缚后而涌现出的喜悦。不受外界约束，内心和面容都表现出由衷的喜悦，笑容自然流露。《一妇五夫》作为一部喜剧，整体基调欢快轻松，本就打破了严肃的束缚，观众可以自由的欢笑。同时不断反转的剧情，荒诞、无厘头的语言，浮夸的动作，欢快的音乐等所构成的梦幻舞台与现实的复杂、拘束、无趣截然不同，观众在这里得到的是轻松和愉悦，是一种极其放松的状态，自然地开怀大笑。

（四）心力节省说：心力节省说在现代关于笑的学说中是比较重要的，它是多个学说的合并。其中一点“无伤的诙谐”，就是专在字面取巧，凭借文字技巧节省观众的心力而引起的笑点。剧中这种诙谐比比皆是，例如拿铁时常说的“客人永远是对的”“客人看不见的就没有发生”“客人永远以为我们很忙”，再如两个女演员被人称呼“贵妇”和最经典的“骗子，你的名字是女人”等，观众听到这些台词就不自觉的发笑，不需要去做过多的分析和揣摩，仅从文字中就能获得笑点这是一种节省心力的轻松快感。

（五）生气的机械化：机械化给人的感觉就是缺少弹性，不懂得变通，以及不停地重复。剧中拿铁和卡布奇诺在厨房做比萨和数比萨的时候，机械地重复着同一套动作，用两个比萨硬生生地通过这种机械地重复数出了客人点的二十个比萨。观众看到这种笨拙的机械的动作，不由得发笑。同时拿铁在剧中多次说到的三句口号，但当面对客人时拿铁临时变通说“客人永远是对的”的时候，而卡布奇诺却脱口而出“客人永远是笨蛋”。卡布奇诺呈现的就是无生气的机械动作，带有几分木讷和愚蠢，因此引起观众的欢笑。

三、启示

赖声川导演的《一妇五夫》一经上映便引起广泛关注，获得一致好评。该作品艺术性极强，充满艺术之美，最终在话剧界成为经典，它的成功也为审美主体提供了有益的启示。其中主要谈一下对审美主体中的创作者—艺术家和欣赏者—观众的启示。

（一）创作者—艺术家：艺术家作为艺术作品的创作者，具有卓越的创造才能和审美能力。赖声川导演的成功为更多艺术家的艺术创造活动给予了启示，首先，艺术家在进行艺术创造时要保持好一定的“距离”，即所谓的“矛盾的距离”。艺术家在创作时“距离”太近或太远都会影响其作品的艺术性，因此要把自己的情绪摆在某种“距离”以外去观照。这样创作出来的作品才更具有艺术气息，才能让欣赏着产生共鸣和欣赏的快感。其次，艺术家要注意协调形式与内容的关系，在艺术创作时既要关注内容也要关注形式。只有注重内容与形式的有机结合，才能够创造出更加打动人心的好作品。次之，艺术家要注重后天的学习积累，不断提高自己的审美能力和创造能力。艺术家的进行艺术创作的能力不仅受天赋的影响，更多是受日后文化教育水平的影响。因此，两种条件都具备的艺术家更容易创作出有内涵有艺术魅力的作品。最后，一个优秀的艺术家一定要注重提升自己的艺术创造性和审美能力，要勇于突破，敢于创新。只有这样才能在众多的艺术作品中脱颖而出，引起欣赏者的注意，成为最具吸引力的特殊的存在。

（二）欣赏者—观众：欣赏者在审美活动中处于重要的位置，一个优秀的艺术作品如果缺少欣赏者那么一切审美活动都将不成立。对于话剧《一妇五夫》来说它本身就是一个艺术作品，而观众则充当了欣赏者的角色。作为欣赏者为了拥有一个更好的审美欣赏体验，首先可以通过学习美学知识、观看艺术展览、参加艺术类活动来提高自己的审美能力和审美趣味，进而是自己更容易进入审美状态。如此一来能够更贴近作品，真切地感受到艺术的魅力。其次，作为欣赏者在欣赏艺术作品是时也要保持妥当的“距离”，即“心理的距离”。使它和我们的现实生活之间存在一个适当的“距离”，这样便不会为之所困，迷失自己。欣赏者可以为之哭泣、为之喜悦，但要明白艺术是艺术，现实是现实。因此，只有保持这种“距离”，欣赏者才能在真正地体会到艺术之美的同时而不影响到现实生活。最后，作为欣赏者在欣赏一部艺术作品时要提前对其进行一定的了解，包括对它的创作者和作品本身的了解。这样有利于更好的欣赏作品，获得良好的审美体验。同时欣赏者要对艺术作品和艺术家给予必要的尊重，要用端正的审美态度去进行审美活动。艺术家的风格迥异，艺术作品各有千秋，欣赏者的审美喜好更是不尽相同。因此，欣赏者可以根据自己的喜好自由选择欣赏对象，但不可盲目的批判、诋毁不符合个人喜好的作品，要用艺术的眼光公正的对待每一部艺术作品。

四、结语

赖声川导演的话剧《一妇五夫》是荒诞喜剧的经典之作，是一部有内涵有深度有艺术气息的优秀作品。该作品充分发挥了喜剧类话剧娱乐和讽刺的功能，不禁引起人们的思考。仔细推敲，不难发现其中蕴含的美学思想十分丰富，也正是如此该话剧才充满了艺术之美，在话剧界灼灼闪耀。美学就像是一座可以无限开发的“富矿”，拥有无数的可能，未来在等着我们去探索，去收获！

注释：

①罗翔：《闹剧书写现实——话剧“一妇五夫”的艺术手法分析》，《戏剧之家》2019年第09期。

②朱光潜：《文艺心理学》，华东师范大学出版社2015年版，第273页。

参考文献：

[1]王静轶.话剧“一妇五夫”中幽默语言行为的分析[J].海外英语，2020，（01）.

[2]朱光潜.文藝心理学[M].上海：华东师范大学出版社，2015.

[3]周宪.美学是什么[M].北京：北京大学出版社，2002.

作者简介：

高晓艳，山东艺术学院艺术管理学院，艺术学理论专业。