让戏曲艺术元素走进美术课堂的一点探索

王丽曼

【摘要】随着素质教育的发展，美育也逐渐受到了人们的重视，美术课程也前所未有的重要了起来。如何开展美术教学，提高学生的绘画能力，以及审美能力成为了广大教师探索的重大问题。笔者在自己的课堂中大胆尝试了将戏曲艺术元素融入进美术课堂当中，并取得了一些不錯的成果，本文将向大家简要介绍如何让戏曲艺术元素走进美术课堂的一点探索，希望能够带给大家一些启发。

【关键词】戏曲艺术;元素;美术课堂

戏曲艺术是我国传统艺术中的精粹，但随着时代的发展，戏曲艺术逐渐走向没落。戏曲和美术是互通的，戏曲中的脸谱、服饰，不论是其造型还是色彩都离不开美术的创作。因此，作为美术教师，我们有必要在自己的课堂中展现中国传统戏曲的魅力，增进学生对戏曲艺术的了解，实现戏曲艺术的传承和发扬。但在美术课堂中如何融入戏曲艺术元素，现有的研究并不是很多，以下仅从自己实践出发，简要谈一谈自己的做法。

一、绘制京剧脸谱，了解戏曲文化

在中国戏曲艺术中，有一种独有的化妆造型艺术，这就是脸谱。从戏曲的角度来看，脸谱是性格化的，而从美术学科的角度去审视戏曲脸谱，其绝对离不开颜色的变化组合。而在众多的戏种当中，京剧的脸谱可以说在无数脸部化妆当中较为特殊，给人的印象也最为深刻。“夸张性”和“象征性”是京剧脸谱的两大特征。兴趣是最好的老师，而特色的脸谱无疑是最能激发学生兴趣的戏曲元素。

课堂中，我们可以通过一个微课，为学生展示京剧中的各种脸谱，配合以较为精彩的演唱片段，充分激发学生的兴趣，然后指导学生绘制脸谱，教师要给予学生亲自的指导和示范，帮助学生明晰脸谱绘制的技巧，进而能够抓住脸谱的特点。最后，将绘制好的作品在班上进行展示，同学之间共同观赏。根据学生绘制的脸谱，我们还可以给学生讲一讲历史人物，增进学生对戏曲文化的理解。

二、勾勒戏曲人物，感受戏曲魅力

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，如：北京的京剧、四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、河北的评剧等。不同的剧种有着不同的穿着和不同的舞台表演形式，它们有着各自的特色与魅力。在美术课堂上我们可以先让学生欣赏几段戏曲视频，来感受一下中国戏曲的魅力，并了解不同剧中的人物形象。

做完这些准备工作，学生就可以大展身手了。比如，旦角的创作，使用到的材料有超轻黏土、一块类似旦角脸型的石头、一张黑色卡纸、一盒丙烯颜料（用于背景的绘画）、几支画笔、一把圆规。采用黏土创作，会使作品变得更立体;人物形象更真实、饱满;它的可塑性非常强，色彩很艳丽，很适合人物外形色彩特点。首先，用圆规在背景上画出一个圆（代表月亮），用黄色颜料涂满，接着在月亮的前面用显色度高的颜色画出一个人型的轮廓，请注意动态、比例的协调（一个站着的人身高是头长的七倍，俗称：站七，坐五，盘三半）。接着，用超轻黏土分色块的铺满设定的颜色区域。装饰切记太乱，颜色混杂一起。整个人体铺完色块之后，我们就可以开始在服饰上进行装饰。装饰是一个细致活，需要学生们拿出耐心。这时候，我们可以采用各种各样的“点、线、面”来进行装饰，这样才会使我们的服饰更加丰富，更有看点。再接着，在石头上画上五官、头发、发饰以及添加上道具。最后，从整体出发，完善背景，调整大关系，处理好细节，作品完成。一步一步带领学生进行戏曲人物的勾勒，完成造成，看着自己的作品，学生的成就感也油然而生。

三、设计美术作品，融入戏曲元素

在美术课堂中，设计应用类的课程占据了不小的比例。我们可以在美术设计作业的布置上要求学生融入戏曲元素，用戏曲脸谱中的色彩、图案、人物服饰上的纹样、造型来点缀自己的作品，使戏曲元素在美术作业中得以运用和呈现。

比如，对戏曲服饰上的花纹、脸谱谱式图案进行在创造，通过变形、重构、抽象化等方式，转化为美术造型作品中的纹饰，像鞋子上的图案，袖口的装饰、扇子的花纹等，这样的美术作品极具中国文化特征，具有质朴的美感，展现了中华民族文化的精神气质。

四、开展个性创作，进行突破表现

好的艺术作品是形式和内容的完美结合，时代发展需要艺术与众不同，否则艺术作品将会失去生机和活力。所谓的美术创作个性化是指在艺术创作风格上的强调自我、创造、反叛及打破。

首先，要倡导观念上的个性化。按规律延续学院派和西方造型所推崇的观念是形成不了个性的，观念的个性化是画面具有独特面貌的前提，戏曲艺术中特有的时空观、戏曲简化夸张的手法等打破了循规蹈矩的理念，开拓进行绘画的思维模式。

其次，形式上的个性化也是无比重要的。大胆的选择独特的艺术符号进行创作有利于增强油画的表现力。戏曲艺术中的脸谱、服装、手姿、道具、人物的妆容等独特视觉符号是包含着很深的文化内涵，根据自己所要表达的主题恰当地使用这些视觉元素为绘画创作添彩。

最后，画面中光有观念和形式上的独特性还不够，一个包容的环境对个性化的作品产生直接的影响。当画面中出现的了“偏”、“怪”、“陌生”的画面形式时，需要我们细心的研究体会，这些难得可贵打破常规的创作方式是需要被鼓励的和推崇，这说明学生们正在放松、大胆地进行突破表现。

参考文献：

[1]杜凌贤.古朴而张扬的色彩与造型——中国民间美术形式美探析[J].株洲师范高等专科学校学报，2007（03）：103-104.

[2]迟雪峰.以京剧为题材的多元化绘画表现[J].《文化视界》，2012.08.

备注：本文系河北省教育科学研究“十三五”规划课题《发挥校外教育优势开展县域戏曲文化传承的研究》（课题编号2004237）阶段性成果。