书法创作的墨法运用

书法艺术几乎贯穿了我国数千年的历史，并在我国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。书法创作和墨法的运用是息息相关的，自魏晋南北朝到唐宋，一直到明清，随着书法艺术的传承和发展，墨法运用也逐渐趋于成熟，为许许多多影响后世的书法作品提供了有力支撑。随着时代的发展，大众审美已经出现了一定的变迁，单一的墨色已经无法满足大众的审美需求。从目前来看，丰富的色彩才能激起人们的审美欲望。我国不少书法家专注于墨法运用的研究，并在自己的书法作品中进行了积极实践，目的就是探索出一条属于自己的墨法运用模式。因此，本文主要列举几类墨法运用方法，探究书法创作的墨法运用，希望能为专业从业人员和广大书法爱好者提供一定的借鉴和参考。

一、濃墨法

浓墨法主要就是指在书法创作当中使用高浓度的墨汁。通常情况下，浓度较高的墨汁中水分含量较少且含胶，如果使用高浓度墨汁进行书法创作的话，作品也自然会透出一种浓稠感。在创作过程中，笔法的动作和走势应该果断稳重，行笔速度也要适中，过快或过慢都是不可取的，这样诞生出的作品才会具有刚刚好的浓稠质感，黑中透亮，给人一种朴素典雅的感觉。一旦墨汁的浓度超过标准，将会对行笔速度和流畅程度产生极大影响，因此，尤其在创作带有抒情色彩的书法作品时，经常会用浓墨法。运用浓墨法创作的书法作品，哪怕经过几百年，作品本身的墨汁色彩都不会有明显褪色，仍然会较为完整地保留创作者的书法风格和精神，这也是浓墨法被很多书法名家广为应用的原因，直至今日，浓墨法依然是主流墨法之一。值得一提的是，墨和水的控制是浓墨法的关键，对于一幅高水准的书法作品来说，合理运用墨色的深浅浓淡是必备要素。

二、枯墨法

枯墨法也是书法创作中的重要墨法之一，它主要是指毛笔上的墨汁快要用尽时，依靠仅剩的一点墨汁进行书法创作的手法。相较于浓墨法作品呈现出的旺盛活力，枯墨法作品则像枯木落叶一样，带有一种苍凉荒漠的气息，自成一派。

在运用枯墨法创作的书法作品中，线条充满麻点，黑白两色在形成强烈对比的同时，彼此又具有极为紧密的关系，冲突效果鲜明。当毛笔上的墨水即将用尽时，笔锋一般会散开，这就需要通过手指上的一些细微动作来加以调整。行笔速度绝对不能过快，同时手腕还应该适当加大力量，从而呈现出一种类似枯叶的线条。我国书法艺术史上出现过许多优秀的枯墨法使用大家，如宋代书法名家米芾，近现代书法艺术的代表徐生翁、王镛等，都是枯墨法的杰出名家。枯墨法在很大程度上遵循了事物发展的客观规律，为了充分发挥枯墨法的艺术效果，选用合适的纸笔是极为重要的，像安徽宣城的生宣纸和长锋笔就可以凸显出丰富的墨色变化，突出枯墨法的艺术特点。在众多书法艺术类别中，枯墨法在草书作品中应用是最为广泛的，它能够加深草书作品的抒情表达。在运用枯墨法的过程中，行笔节奏应该尽可能放缓，利用好墨水本身的变化特点。

三、淡墨法

淡墨法在我国书法创作中同样占据较为重要的地位。淡墨，其实就是在浓墨当中多加入一定量的水。同时，还有一小部分由于墨的质量不过关，就算再浓的墨汁，呈现出的效果都是淡墨。在书法创作中运用淡墨法时，应该适当将毛笔上的墨汁在墨碟边缘掭去，同时行笔速度要快一些，掌握好下笔和收笔的功夫。在呈现效果上，浓墨法和淡墨法是完全不同的，淡墨法会营造出一种清晰脱俗、雅致的艺术氛围。如果创作者对淡墨法的把控能力不足，作品则会呈现出一种轻佻淡薄的风格，导致作品缺乏必要的主体精神支撑。要想达到淡墨的效果，在调墨汁的过程中可以多加一些水，或者在蘸完墨汁之后，用笔尖再蘸一些清水。但相较于墨，水质量比较轻，一旦在调墨时加水量过多，行笔很有可能会出现打滑的现象，影响行笔节奏。因此，调墨时的水墨比例一定要掌握好。

四、涨墨法

涨墨法主要是指创作时在毛笔上同时蘸取较多墨和水的方法。在书法创作中，墨和水都会延展到笔画外部，涨墨到一定程度时，就会出现墨团，但这不代表创作失误，只要行笔动作果断有力，下笔和手笔的方法恰当，哪怕出现墨团，也不会影响作品的整体效果，相反会增加作品的层次感，形成作品的自身特点。此外，在使用涨墨法的过程中，因为墨水的延展方向是不可控的，这也从侧面加强了作品的魅力。书法创作的下笔、行笔和收笔动作都可以有固定的学习模板，但涨墨走向却是没办法系统学习的，创作者进行书法创作时应该定下心神，完全沉浸其中，这样才能在作品中体现出属于自己独特的风格和精神。一幅优秀的涨墨法书法作品，远看像一团黑墨，近看则能清楚分辨出字体的笔路和墨色对比效果，涨墨法的运用可以增加作品的张力和层次。在涨墨法的调墨阶段，最佳的比例应该是四成墨六成水，以此来为后续创作打下良好基础。

五、焦墨法

当墨汁达到最浓稠的程度时，就是焦墨。在焦墨中加入适量的水，就得到了浓墨。等到浓墨墨汁逐渐用尽时，就形成了枯墨。而在枯墨中加一定的水，就变成了淡墨。墨汁量和水量的增减，造成了这四种墨法的区别。在运用焦墨法进行书法创作时，应采用浓度最高的墨，虽然被称之为焦墨，但焦墨绝对不能焦，由于使用的墨浓度极高，这也为行笔造成了一定的难度。在进行书法创作时，焦墨法的使用频率应该适当降低，因为焦墨法会在很大程度上影响书法作品的生命力，因此，焦墨法只在必要的时候运用，以此来赋予作品个性。鲜明的作品个性，也是焦墨法和浓墨法、淡墨法的最大区别。

六、集大成墨法

各类墨法之间并不是独立存在的，它们彼此之间都是共通的，在作用上，它们的目的也都是提高书法作品的艺术层次和精神内涵。林散之作为我国近现代书法领域的代表人物之一，一生致力于对各种墨法进行积极探索和创新，形成了带有自身独特风格的墨法。林散之的作品中充分体现了各种墨法的特点，故也被称为集大成墨法。他的作品墨色对比十分强烈，层次感极强，更重要的是，作品中传递出了一种鲜明的坚韧精神，这值得很多书法爱好者学习。我国经济不断发展，人们已经无法满足于欣赏单一墨色的书法作品，丰富的墨色应用才是未来书法领域发展的趋势，而集大成墨法对各类墨法的特点和优势进行了总结和整合，符合人们现阶段的审美倾向。但集大成墨法中的墨法种类较多，这很容易导致很多书法爱好者在作品中过于注重墨法技巧的体现，而忽略了作品本身精神的体现。因此，在运用集大成墨法进行创作的过程中，应该灵活运用各类墨法，在注重墨色变化的同时，努力使作品达到自然生动的境界。

七、结语

书法艺术是我国极具影响力和传承价值的艺术瑰宝，其创作过程和墨法的运用紧密相关，应用上述墨法后，作品会产生完全不一样的效果。同时，笔者希望通过对各类墨法的分析，在一定程度上给予广大书法爱好者以启迪和思考。

（吉林建筑大学）

作者简介：李国睿（1989-），男，山东淄博人，硕士研究生，三级美术师，研究方向为美术学（书法）。