戏曲元素融入中国古典舞的原则及方法

古典舞是一门年轻化和独立性强的舞蹈艺术，积极吸收多种肢体运动当中的元素，并和古典舞进行有效结合，在呈现舞蹈表演的过程中融合传统的艺术美学知识，最终可以让传递出来的艺术特征更加独特，又可以满足中国古典舞艺术再创作的要求。在推动中国古典舞发展的过程中，加强对戏曲元素，特别是戏曲舞蹈元素的融入是非常重要的，不仅能丰富中国古典舞的作品，也可以促进二者取长补短，推动二者在艺术领域的发展。在高度关注传统文化传承发扬的背景下，进一步密切戏曲元素与中国古典舞的关系，加快二者的融合步伐已经成为必然选择。

一、戏曲舞蹈和中国古典舞概述

古典舞是面向世界的一种艺术形式，学术领域在对古典舞特征进行概括说明的过程中主要用“传统”这个词来形容。中国古典舞根植于中国的传统文化土壤，所以在实际的产生和发展过程当中加入了中国传统元素，吸收了中国的传统艺术文化，也特别注意突出心神兼备、内外统一与身心交融。中国古典舞与世界古典舞是有共通点的，不过我国的古典舞更多的是不同民族、文化及舞蹈艺术的融合。一般而言，人们会从表面上理解，认为中国古典舞实际上就是中国古代舞蹈。实际上，中国古典舞是以中国古代的舞蹈作为基础，有效整合现代舞蹈思想的一种类别，这是一种新型艺术形式。除此以外，中国古典舞还积极整合戏曲舞蹈与古代舞蹈，加入了武术的力量与芭蕾舞的形体，具备很强的综合性，彰显了中国的独特民族特色及传统文化内涵。

戏曲舞蹈是带有浓郁中国特色的艺术表现形式，现如今已然成为传统文化的重要载体，也因为融合了多种艺术元素而表现出很强的综合性。戏曲舞蹈可以划入传统戏曲范畴，同时也可以作为一种舞蹈表演。表演者不仅要有扎实的基本功，还必须具备丰富多样的戏曲知识积累。戏曲舞蹈表演的过程是对戏曲作品进行阐述，对人物性格进行表现和对戏曲舞蹈艺术之美进行呈现。比方说，简单的马鞭能够在表演者的精彩演绎和技巧运用之下，呈现出万马奔腾之感。从这一角度分析，戏曲舞蹈是借助表演者的肢体语言来丰富戏曲故事、展现戏曲人物，进而密切戏曲和舞蹈综合呈现效果的艺术。

二、戏曲元素融入中国古典舞的原则

中国古典舞产生机制实际上就是从戏曲舞蹈形态切入的，不过中国古典舞是一种独立化艺术形式，必须要和戏曲舞蹈区别开来，只有这样，才可以在继承发展传统的基础上进行创新。中国古典舞训练体系构建的重要目标是以民族为主体，同时与时代发展高度一致，可以满足人们的审美需要，表现出明显的科学、系统、典范等特征。分析和挖掘戏曲舞蹈元素，并将其融入中国古典舞当中，可以在推动中国古典舞发展的同时，继承戏曲舞蹈的典型性、民族性，摒弃戏曲舞蹈当中戏剧化过强的特质，朝着舞蹈化的方向发展，进而基于现代语境发展我国的古典舞。现如今把戏曲元素融入中国古典舞当中，成为艺术发展的一种重要策略和必然选择，也符合艺术发展的规律。不过，在这一过程中必须坚持正确的原则。

一是将学习及挖掘戏曲舞蹈元素当作重要切入点，吸收和继承戏曲舞蹈当中适合的元素，遵循一定规律重新组合戏曲当中的身法动作，强调步行变化以步带身，以组合代表演。充分提炼戏曲要素和把握其发展规律，给中国古典舞带来更多的新鲜舞蹈语汇。这样的做法也符合21世纪的时代主题，也就是坚持继承和发展统一、传统和现代统一。二是积极探究和认真体验戏曲舞蹈当中的特征化动作，挖掘利用戏曲舞蹈当中所包含的诸多表演元素，在加工整理之后用到中国古典舞的训练活动中。与此同时，必须要做好针对戏曲元素的取舍及增减，真正做到取其精华弃其糟粕，将戏曲表情动作舞蹈化，将身体表情动作规律化，保证整体的学习效果。三是在中国舞当中运用和融入戏曲舞蹈元素。应该保留戏曲舞蹈当中的民族化与典范性动作要素，剔除戏剧性动作，彰显中国古典舞蹈自身舞蹈化。

三、戏曲元素融入中国古典舞的方法

（一）技术技巧融合

中国古典舞不同于其他舞蹈艺术最为鲜明的特点就体现在技术技巧的应用层面，当然，中国古典舞也需要利用一系列技术技巧体现艺术美，这是因为中国古典舞本身就来自传统戏曲舞蹈。在中国古典舞实际表演中，表演者可以凭借多样化的技术技巧，高水平完成高难度动作。比如戏曲表演者要利用肢体动作来完成各种各样的舞台动作表现，不过要想实现动作的轻松有效展现，就必须使用技术技巧，力求最大化提高戏曲舞台的视觉呈现。中国古典舞表演中积极借用这些技术技巧并和舞蹈表演相结合，为观众带来了不同凡响的视觉享受。比方说，《扇舞丹青》是极具代表性的中国古典舞作品，该作品就对中国古典舞的美感和魅力进行了综合展现，体现了中国古典舞当中的转、翻、跳等技巧，使得每个技巧都融入舞蹈艺术当中，为舞蹈表演增添了色彩。要成功演绎舞蹈作品，表演者必须细心揣摩舞蹈动作，每个技术技巧的使用都来自表演者对作品的独特感受。比如、在跳跃技巧的使用中，就要求表演者控制好力度，在跳跃时松紧结合，既要有跳跃爆发力，又要确保艺术呈现当中的美感。由此观之，戏曲舞蹈技术技巧在帮助中国古典舞完美呈现方面发挥了重要作用。

（二）身法韵律融合

中国古典舞的灵魂就在于身韵，其让这一舞蹈艺术能够体现出独特魅力，也正是因为身韵特征的存在，让中国古典舞不是简单肢体的叠加拼凑而成。中国的戏曲元素给中国古典舞身韵带来的影响是非常深刻的，对传统戏曲当中的多样化舞蹈元素进行充分整理加工以及吸收借鉴，让中国古典舞的身法韵律变得更加独特和具备代表性。比如、登上央视春晚的中国古典舞作品《飞天》就在整体表演当中彰显了水袖之柔美，表演从服装及舞蹈动作等方面出发，整体设计都使用水袖元素，有效增加了这部作品的灵动性，再加上表演者自身功底的展现，充分表达了音柔美和飘逸美。除此以外，中国古典舞可以通过戏曲身法与韵律的整合，增加审美表现价值，达到一个更为理想的视觉效果。

四、结语

中国古典舞是在20世纪中期产生的，从产生时间上看相对较晚，所以被称作一门年轻化艺术。这种独特的艺术形式把极具特色的东方韵味融入带有民族特色的舞蹈当中，因此能够让观众受到良好的东方艺术与文化熏陶，增加了中国古典舞的魅力，吸引更多受众。不管是创编还是表演中国古典舞艺术，实践的过程实际上就是展现中国传统文化的过程。在中国古典舞的发展过程中，积极吸收戏曲当中的元素，除了可以为中国古典舞的创新发展提供动力之外，还能够让中国传统戏曲艺术发展受到良好的带动，從而全面提高国家的综合艺术水平，彰显传统文化的魅力。

（河南理工大学）

作者简介：赵静（1985-），女，河南焦作人，硕士研究生，讲师，研究方向为中国古典舞、舞蹈编导。