声乐演唱技巧在歌唱艺术中的运用

音乐是一门艺术，倾听音乐能让人们放松身心、排解忧愁烦恼、陶冶情操，其感染力、影响力不容低估。声乐演唱通过演唱者的发声、情感表达、舞台表演等，向听众传递歌曲的情感及思想。歌曲演唱十分考验演唱者的歌唱技巧与情感表达技巧，这就需要演唱者不仅能根据歌曲的韵律、节奏及其所体现的情感来配合适度的肢体表演动作、面部表情，更好展现歌曲的魅力，还要具备相当水准的声乐演唱技巧，通过声情并茂的歌唱表演带给听众美好的听觉体验，使其感受到音乐艺术的内涵，产生情感的共鸣。这才是成功的歌唱表演，而这样的音乐作品必然更加深入人心，甚至流传千古。作为歌唱表演者，声乐演唱技巧运用得当不仅可更好体现自己的演唱水平，还能展现音乐的力量，带给听众一场听觉盛宴，真正实现歌唱艺术的价值。让听众被歌声所吸引，真切感受到音乐无与伦比的魅力，需要演唱者具有较高的音乐艺术的造诣。基于此，本文就歌唱艺术中声乐演唱技巧的运用进行分析。

一、声乐演唱技巧概述

一首歌曲的情感及思想表达需要借助声乐技巧这一工具来展现，而声乐技巧涉及演唱者的发声、歌喉、音色等多方面内容，是组成声乐演唱技巧的重要部分。灵活运用声乐技巧，需要演唱者综合考虑组成声乐技巧的各个方面，在融入情感的同时保证各部分的协调一致，这样才能演绎出歌曲的灵魂，发挥演唱者的歌唱水平。声乐技巧一定程度上是情感传递的纽带，可归纳为以下几方面。

（一）发声技巧

声乐演唱中，演唱者的音色直接由发声位置决定，发声位置包括单纯的嗓音发音、借助颅腔共鸣、腹腔共鸣三种形式，需要演唱者根据不同的音乐作品合理选择适宜的发声位置。音乐作品有着自身的感情基调，或激情澎湃、或凄美忧伤、或欢快喜悦、或寂然落寞，每种基调都传递着一定的情感内涵。因此，演唱者需要在领悟音乐作品情感的基础上，结合自身对发声部位的掌握，合理选择发声位置，以增强声乐演唱的艺术表现力。

（二）呼吸技巧

在明确了发声位置后，为保证发声的持续，演唱者还需要掌握呼吸技巧。通俗来说，呼吸技巧是指在演唱过程中演唱者如何巧妙换气，掌握好换气的正确时机。呼吸又可分为长呼吸、短促呼吸、闭气呼吸等多种类型，演唱者需要根据音乐作品的内涵合理规划呼吸，体现声乐演唱的连贯性，让不同的演唱部分既紧密衔接又平缓过渡，不让听众的思绪被打断，带来不佳的体验。

（三）共鸣技巧

共鸣技巧虽然有些复杂，但若能熟练掌握这一技巧，灵活运用共鸣腔来发声，可达到歌声更加圆润、悦耳的效果。共鸣腔包括胸腔、鼻腔、咽喉、颅腔等，要想演唱悦耳动听、高音穿透力更强，就需要演唱者运用到胸腔以上的共鸣。正确把握共鸣技巧，能够让演唱者的音色更易辨识、更加圆润。

二、歌唱艺术中声乐演唱技巧的有效运用

（一）歌唱音色的巧妙变换

不同演唱者的声音有着不同的特点，这也就是为什么同样一首歌曲由不同的人来演唱，会带给人不一样的特色（即音色）。音色作为歌唱艺术中的重要表现手法，需要演唱者先对音乐作品所体现的情感有正确认识，再根据音乐作品的情感，运用音色的巧妙变换来突出作品的艺术魅力。也就是说，演唱者需要根据歌曲所表达的情感来调整技巧，如喉头、声门闭合的状态与共鸣腔等，以使音色与音乐作品相匹配、相适应。例如，蕴藏欢快喜悦情感的音乐作品，应以嘹亮、轻快的音色来表现;蕴藏悲伤、忧愁情感的音乐作品，则以喑哑、沉重的音乐来表现。不同年龄及性别的演唱者，音色有所差异，在歌唱表演中要综合考虑。

（二）声音的虚实应用

不同的歌曲表达的情感也是不同的，而不是千篇一律的，甚至可能是变化多端的。为了更好地抒发歌曲的情感，就需要演唱者应用不同的声乐技巧，声音的虚实应用及声音的渐变就是一种表现技巧，技巧的表现关键就在“渐”字上面。如声音的渐快渐缓、渐强渐弱等不同变化，均应自然地过渡和转换，而不是猛然改变，令人感觉突兀。当由一种情感向另一种情感转换时，中间的过渡阶段就应准备好这一阶段的声音，力求自然完美，这样才能完整而优美地表达整首歌曲，让听众在聆听的过程中实现情绪的转换。声音虚实应用技巧是否得当，取决于演唱者对这一技巧的把握和应用，这对其歌唱水平有着直接影响。只有把握好演唱的分寸，运用声音的虚实才能让演唱充满艺术灵动感，为歌唱表演获得成功作铺垫。

（三）声音快慢的处理

一首歌曲从头至尾并不是同样的节奏，有的部分节奏要快，有的部分节奏要慢，还有的部分节奏要不快不慢，在不同的部分，快慢均存在区别。整首歌曲没有波澜起伏、轻重缓急的变化，这样演唱下来势必令听众产生乏味、无趣的感觉，毫无艺术价值可言，何谈音乐艺术的美感。因此，演唱者在歌唱表演时要把握好歌曲的节奏，该快时声音要加快，该慢时声音要放慢，不快不慢时声音保持平均，既不能抢节奏似的紧追慢赶，又不能拖拖沓沓的带慢节奏，唱到节奏慢的部分，不是生硬地放缓声音的速度，而是要借助绵长的气息，让歌曲的感情发展得以延长。总之，通过声音的快慢交替及自然转换释放歌曲的情感，让听众产生情感上的共鸣。

（四）声音强弱的对比

歌唱表演中，声音的强弱应适当、适度，强调的是强与弱的对比与结合，这里的强不是指发声时不顾一切使用蛮力，那只能称为吼叫，而是指强音表现适度，通过充满激情、亢奋的声音来恰到好处地演唱。反之，弱音并不是降低声音来演唱，而是如强音一般用气。在演唱歌曲的过程中，尽管弱音相对于强音要弱，但也必须唱出开阔的意味，巧妙地控制气息，实现强与弱的对比、强与弱的结合，这样才能更好抒发歌曲的感情。

（五）歌曲高潮部分声音的处理

歌曲高潮的部分往往是旋律感和情感表达到达顶端的阶段，这是一首歌曲最为关键的部分，对于演唱者而言是一项挑战。高潮部分聲音处理得当完美，将激发出听众对歌曲的强烈共鸣，产生心灵上的震撼，这一部分的表演对整首歌曲的演唱质量起着至关重要的作用，既是对听众听觉的强烈刺激，又是对演唱者声乐技术的考验。

三、结语

歌唱艺术要想突出其艺术性及美感，需要演唱者在把握歌曲情感的基础上不断提升声乐技巧，并合理应用，让歌唱艺术的感染性发挥到极致。

（泾川县职业教育中心）

作者简介：史玉霞（1982-），女，甘肃平凉人，本科，讲师，研究方向为声乐教学在课堂中的运用。