刍议粉彩艺术的创作与创新

石冰华

在景德镇千余年的陶瓷制作实践中，粉彩陶瓷艺术历史之悠久，内容之丰富，文化之精辟，特色之鲜明，是中国其它制瓷区无法比拟的。粉彩艺术作为工艺美术的一大类别，起源于千年瓷都景德镇，可说是我国的国粹，是民族文化精神表征。它运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，在瓷器坯胎上表达作者的精神内涵，具有很强的审美价值。

一、粉彩艺术的起源

粉彩瓷绘艺术始于清代，是在陶瓷古彩绘画的基础上，汲取珐琅彩制作工艺而形成的釉上彩瓷装饰艺术，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，至今已有三百多年的历史。清代陈浏在《陶雅》中赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。时至今日，粉彩瓷艺的魅力依然迷人，其装饰技法继承传统并推陈出新，拥有了更多的表现形式，有重工粉彩，亦有逸笔写意，有工写兼备，亦有没骨渲染，讲究诗情画意，字韵印趣。民国开始，御窑厂的一些绘瓷名家和一些外来艺人开始思考并寻求个人艺术风格的发展。受中国画创作思潮的影响，他们用文入画的表现形式、辅以丰富绚丽的粉彩色料，结合传统的瓷绘技法，展现出粉彩瓷艺全新的风貌。这种借鉴中国画构图形式，多以历代名画为蓝本，且附加题款和印章的新型装饰形式被称之为新粉彩艺术。较之从前重图案表现、重装饰效果的粉彩瓷，它少了旧粉彩的匠气，多了文人的雅气，成为粉彩瓷绘艺术的主流，影响至今。晚清、民国时期的程门、金品卿、王少维以及“珠山八友”等陶瓷艺术家的探索实践，在釉下五彩(即古彩)的基础上，让粉彩绘画进入一个“文人瓷画”的全新世界。这类“文人瓷画”的作品，将诗、书、画、印融为一体，通过作者对笔墨情趣的追求，把创作者的人品思想、才情学识表现得一览无遗，整体贯穿着一股浓浓的文人气息，开创了瓷画艺术的先河。同时，在二十世纪50、60年代，国内不少著名画家如朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等，在访问景德镇时都在陶瓷上留下了许多珍贵的墨宝，他们以瓷作画，尤其在粉彩技艺上的创新，对于景德镇陶瓷文人画的创作起到了提高和推动作用。

粉彩“文人瓷画”的全新出现，从单纯的陶瓷绘画、装饰转变为瓷画艺术。它的华丽转身，显然同水墨画、年画、油画、版画等绘画形式在创作和其内在要求是相一致的。书画艺术与制瓷工艺紧密结合，瓷器不再仅仅是普通的实用器具，从实用性发展到艺术化，包含着独特的艺术气质和文化内涵。美轮美奂、精堪无比的瓷画艺术成为了“世界瓷都”皇冠上一颗璀璨无比的明珠。它的转身完全符合时代朝流进步发展的客观要求，并展示出陶瓷艺术广阔的发展空间和美好的前景，让粉彩工艺发展成为了一个独具特色的艺术门类。许多年来，粉彩对美术的影响久经不衰，深受广大陶瓷艺术家和陶瓷收藏家的喜爱，诸多的艺术作品被誉为“国宝”，被世界各国收藏、博物馆珍藏。

然而，由于历史的原因和工艺的难度之大，二十世纪80、90年代以来，不少从事粉彩工艺的人士出于粉彩费时、费工而改行。很多有艺术造诣的青年也不愿学习粉彩创作。如此瑰丽的国宝，曾一度频临失传边缘。好在一大批粉彩艺术工作者凭着不懈的努力，尤其国家政府大力扶持粉彩，才使这一珍贵的陶瓷工艺得以传承与光大。

二、如何创新粉彩艺术

要创新粉彩艺术，必须大力提倡原创精神。原创精神，应该是创作发展的一面旗帜，原创成份的多少是与艺术价值相联系相一致。《辞海》对艺术的诠释是：“文艺作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染”；《中国绘画史》写道：“新石器时代的原始社会，仰韶文化的陶器彩绘，是人类社会出现的划时代的文化创造和艺术创造。是我国远古时代灿烂文化的重要标志，也是我国原始绘画极为重要的遗迹。彩陶纹饰中的人形、鱼鹿等形象，是我国绘画史上现存最古老的重要作品”。彩陶不仅是中国绘画的源头，开创了陶瓷装饰的先河，开辟了一种新艺术门类。彩陶所表现出的多样丰富性，生动创造性，在世界陶瓷装饰艺术中独树一帜，即使在今天，它历时近万年，依然散发出妙趣橫生的意趣和瑰异迷人的魅力。这一具有中国原创意义的艺术表现形式，为后世艺术的发展奠定了趸实的基础，其原创精神给后人以永恒的启迪。而瓷画创作应该坚持原创精神，在对中华民族传统文化精神的继承中，实现原创精神在瓷画创作中的绽放。艺术原创是有一定范畴的。离开了原创，绘画既无法存在，也失去了存在的价值。原创就是一种自我展示的过程，是在思想观念、技艺材料、艺术样式、形式语言、创作风格诸范畴中进行个性化、个人化表达的创造过程。当创造具备了艺术个性，才说明了艺术的存在和作品的艺术价值。因此说，追寻艺术的原创，就是追寻艺术的个性，更是追寻艺术的价值。原创是从社会美、自然美、形式美的体验把握中所展开的一种艺术创造行为。它包括了画家对社会情形和自然情态与美感样式的一种积极的、形象的评价与选择，并将其内化为一种对未来生活图景充满激情的想象，将理想的审美价值在创作中展现出它的光辉。每位瓷画家应找到自身的一种审美要求、审美尺度和审美品格,让自已作品以精神的含量、文化的质量、人格的力量和视觉的份量融为一体去感染参观者、渲染真善美。

要创新粉彩艺术。必须做到“贴近生活”。粉彩是表达陶瓷文化、讲好中国故事的最佳载体之一。艺术创作是人类的一种现实活动，因而，决不可能与尘世绝缘。瓷画创作与任何绘画作品一样，它的艺术价值包含着许多参数。有价值的绘画作品并非是单一的，它是个综合体，具有多重审美信息。它阐释了画家对社会认识、审美理想、符号创造等的诸种评价，突显出画家相应的人格魅力和精神气度。这种人格的魅力和精神的气度来源于生活与实践。艺术创作者就必须走进生活、深入生活。早在建国初期，以王锡良、张松茂为代表的老一辈陶瓷艺术家们，在朱纪瞻、林凤眠、唐云、梅健鹰、祝大年等著名艺术家的影响下，大兴写生之风，创作了一大批与时代同呼吸的傲世之作，成为了瓷画艺术工作者的楷模。中国工艺美术大师王锡良、张松茂等老一辈陶瓷艺术家在继承传统技艺精华的基础上，结合当代审美情趣，融汇民族文化，借鉴西方艺术，使作品的创作题材、装饰技法、工艺材料及艺术表现形式都不断丰富，粉彩瓷绘艺术也出现了多元化、多格局的发展趋势。创作了一大批源于生活、高于生活的粉彩作品，成为艺术精品，被许多国家级博物馆珍藏。如王锡良先生早年创作的《江上数峰清》瓷板画，画面水天一色，轻舟荡漾，江岸桃花盛开，展现出一派生机勃勃、春意盎然怡情之景。同时也是作者“以兹谢尘嚣，心逸忘事理”的超然心态的写照。作品既有微妙工整的刻画，又渗入简洁洗练的写意，还有夸张变形的装饰画风。其精细处丝毫入微，豪放处生动活泼。整幅作品设色绚丽，境界壮美，意境清冷，用墨浓厚，张力十足，给观者以强烈的感染力。作品意境深远，绝妙至极，创造出单纯而纯净的审美境界，呈现出一种独特的谧静之美。又如景德镇陶瓷学院(现陶瓷大学)教授郭文连以“合乎天造，厌于人意”的平视自然朴实心态，装饰粉彩婴戏图，使作品赋予浓厚的田园气息又蕴含质朴感人的力量。画中顽童一个个憨态可掬、笑意盎然、虎虎生气，儿童的追逐、推拉等细小动作和天真活泼的神态刻画得惟妙惟肖，普通民家孩童的嬉闹场面和他们的服饰、植物和摆设等场景可亲可爱，动静之间韵味无限。其笔法柔润细致、色调留白渲染，让画面明丽安逸。作品表现的语言极为丰富，构图错乱有致，线条细腻柔和、婉转曲折，丝缕薄发间倍见创作功力。既显示着整体的大气势、大效果，又彰显现代陶艺追求创意、开放的创作思想。其视觉欣赏情趣，将传统文化与现代艺术恰如其分地融合与再创造，同时又是对传统“婴戏”作出了全新的诠释。

三、笔者创作感悟

笔者毕业于景德镇陶瓷大学美术设计系，自幼酷爱美术，师从江西省高级工艺美术师石炳寿先生，深受师祖陶瓷美术大师王云泉的画风影响，构图缜密，清丽雄峻，气势磅礴，作品多次参加省市展览并获得好评。作品《蓬莱仙境》获“关爱环保，从我做起”书画环保作品大赛金奖。本人在坚持以情状物与传情的关系中，以多情善感对“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情，面对大自然，通过炽烈的情思自如的笔墨，落在瓷画上，物化为艺术作品。许多作品充满着诗情画意，洋溢着充沛的感情。在《清泉石上流》瓷板创作中，注重于画面的意境处理，作品构图缜密，清丽雄峻，其中虚实的对比、空间的处理使画面的审美性得到了提高。又如《蓬莱仙境》纹饰大盘中，祥云赋予了其美好的寓意，色彩则使画面显得高雅厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使得作品具有了明显的民族特色和精神内涵，具有着精神层面的指导作用。

四、结语

总之，粉彩艺术同油画、年画、漆画、水彩画、国画等画种一样，是一门视觉艺术。优秀的粉彩不仅给人带来美感还富有意境。粉彩艺术要出新出彩，广大陶艺家必须用更多的时间走出去，到大漠大川、崇山峻岭去感悟大自然的灵性，创作出源于生活、高于生活的瓷画作品。在艺术的创作中，“匠者”在重复、“师者”在创新。只有通过不断的体验生活，才能获得创作的源泉。否则，“匠者”永远无法成为“师者”。