奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用探究

陈兆凌

摘要：在高校学生音乐学习中，视唱练耳教学是不可或缺的内容，可以培养学生音乐能力、音乐素养，促进学生全面发展。现阶段，为了提升高校视唱练耳教学的工作水平和效率，教师可以采用奥尔夫节奏训练理念和方法，引导学生树立正确的音乐学习意识和观念，强化音乐水平，这样也有利于帮助教师达到良好的音乐教学目标。基于此，本文简单分析奥尔夫节奏训练概念、高校视唱练耳教学，然后根据奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用价值，提出高校视唱练耳教学运用奥尔夫节奏训练的方法。

关键词：奥尔夫节奏训练  高校视唱练耳教学  运用

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0103-03

高校音乐教学中，视唱练耳教学能够培养学生的音乐学习能力和节奏能力。如果使用传统的教学模式向学生传授音乐知识，缺乏学生音乐参与、训练环节，不利于培养学生在音乐视觉、听觉、演唱等方面的综合水平。所以，还需要在音乐视唱练耳教学中合理运用奥尔夫节奏训练方法，培养学生学习才能和学习能力。

一、奥尔夫节奏训练概念

德国著名的音乐家、作曲家卡尔奥尔夫在长时间的音乐教学中，总结、钻研音乐教学形式，构建了一套完整的音乐教学体系。同时，奥尔夫音乐教学体系成为世界三大音乐体系之一，这促进了音乐教学发展和改革。奥尔夫音乐教学理念在发展中，不仅强调要将音乐与多种元素之间结合，还要在重视音乐本身、语言动作的基础上，合理做好自然音源的应用工作，帮助学生更好的感受和了解音乐内涵，培养学生的音乐素养和创造能力。奥尔夫节奏训练的特点也包含很多：第一，教育思想的原本性。奥尔夫音乐教学思想的核心就是原本性，强调在音乐教学的过程中，需要构建全面、综合的教育体系，增强学生对音乐或者相关乐器的掌握能力。还要培养学生认识乐谱、歌曲演唱、舞蹈表演等方面的能力，使学生能够全方位的学习与音乐有关的知识内容。结合系统化、全面化的教学体系，也可以培养学生的音乐素养和审美能力。另外，在奥尔夫节奏训练的音乐创造和编排方面，还会更加重视音乐的节奏性，要求运用最原始、最简单的音乐元素，将音乐本身的内心情感和内容表达出来，并且奥尔夫还认为音乐教学的本身就是原本性，当然也会涉及到其他要素。音乐作为人类情感表达的主要方式之一，与语言、动作之间也是密不可分的。所以，在音乐教学期间要尊重和遵循音乐的原本性，结合朗诵或者舞蹈动作的方式，帮助学生更好地感受音乐教学的魅力和价值，提升学生参与音乐训练和学习的积极性。第二，突出学生课堂学习的地位和主体性。在教学活动开展中，为了突出学生的学习地位和主体性，教师需要尊重学生的感受和需要，积极鼓励学生参与到课程教学当中，还要坚持“以人为本”的原则，合理培养优秀人才。教师也可以结合思想教育，将学生培养成具有良好素养和音乐能力的创新型人才。奥尔夫节奏训练能够帮助学生感受到音乐对于生活的热情，合理释放音乐的灵魂。通过以学生为主体的课堂教学，也能培养学生的创造能力，为学生提供一个自由、开放的教学环境，拉近教师与学生之间的关系和距离。目前在奥尔夫节奏训练中，教师不仅是知识传授的主体，也是培养学生音乐兴趣、提升学生音乐能力的教学主体。教师需要结合传道、受业、解惑的相关要求，积极在课堂上进行互动，避免教师唱独角戏的情况发生，这样也能带给学生不一样的学习体验和感受。第三，合理培养学生音乐学习以及节奏训练方面的创造性。奥尔夫节奏训练中，奥尔夫十分注重学生的主体性，以调动学生音乐学习积极性为出发点，帮助学生感受音乐学习的乐趣和魅力。所以，教师在奥尔夫节奏训练和音乐课堂教学中，可以加强学生创造性能力的培养，通过创造性能力培养吸引学生学习的注意力。传统课堂教学模式已经不能有效吸引学生参与，而奥尔夫音乐教学法和节奏训练方法，能够为学生提供与音乐学习相关的乐器，鼓励学生亲自弹奏，发挥学生学习的主观能动性。此外，教师还会根据表演、朗诵、舞蹈等多种形式的教学模式，让课堂教学氛围变得更加活跃，开阔学生学习和音乐节奏训练的视野，培养学生的浓厚音乐兴趣，增加学生音乐内涵的理解和领悟能力。

二、高校视唱练耳教学分析

在高校音乐教学中，视唱练耳作为一门综合性比较强的音乐课程，需要从听力训练、看谱即唱等方面做好学生综合能力的训练工作，提升学生音乐感知、理解、表达等方面的综合能力与素养。视唱练耳教学中的视唱指的是教师需要合理观看乐谱进行演唱，提升学生独立认识乐谱的能力，还要结合视唱大量的音乐素材，强化学生正确的音准和节奏感。视唱练耳中的练耳作为听力训练，是以培养学生音乐听力能力、提升学生音乐记忆能力为出發点，让学生能够在节奏、音乐旋律的正确引导下，做好相关的记录。在高校视唱练耳教学中融入奥尔夫节奏训练方法，能够有效地优化传统课堂教学方式，提升课堂教学的趣味性。还能培养学生对音乐学习的热情和积极性，锻炼学生在乐谱识别、独唱等方面的综合能力。另外，奥尔夫节奏训练可以增强学生音乐感知和节奏方面的创新力，还需要教师充分发挥奥尔夫教学法以及节奏训练对于音乐教学的作用，不断弥补传统高校视唱练耳教学中的问题和不足，让其更好地满足学生的多样化学习需求。此外，高校视唱练耳教学在改革和发展中，需要突出以学生为主体的教学特征。奥尔夫节奏训练强调学生学习的主体性和能动性，结合奥尔夫节奏训练方式，开展高校视唱练耳教学工作，也是落实人才培养和学生音乐能力培养的有效方式，可以帮助高校培养出更多与视唱练耳专业有关的创新型人才，增加教学有效性。

三、奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用价值

奥尔夫节奏训练与高校视唱练耳教学工作的融合，不仅是当前高校视唱练耳教学发展与改革的必然趋势，也是推动学生学习水平提升的有效路径。在传统的高校视唱练耳教学中，通常是以教师为中心，向学生传递相关理论知识和视唱练耳等方面的技术技能，忽略了对学生学习主体性、创造力的培养。学生长期被动接受高校视唱练耳教学的相关知识，也会导致其课堂学习积极性降低，难以主动参与到课堂教学当中。奥尔夫节奏训练强调学生学习的主体性和能动性，教师可以结合奥尔夫节奏训练特点，给予学生更多自主学习和探究的机会，帮助学生在高校视唱练耳教学中取得良好的学习效果。高校传统课堂教学还存在忽略学生协调性能力培养的问题，并且视唱练耳教学的相关内容和方式不够完善。为了弥补高校视唱练耳教学的弊端，提升学生学习的针对性和水平，教师需要结合奥尔夫节奏训练方法，让学生在一系列的节奏训练、问题探究中，提升视唱练耳的学习能力和水平，推动学生的全面发展。奥尔夫节奏训练的融入可以为学生营造良好的课堂教学环境，实现师生之间的有效沟通和交流，还能帮助学生更好地感受视唱练耳教学带来的魅力和影响，提升学生对奥尔夫节奏训练和相关学习方法的认知能力。奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用，不仅可以改革和完善传统课堂教学方式及内容，还能为学生组织多样化的课堂教学活动，让学生能够在实践活动中提升音乐学习能力和效果，这与传统课堂教学相比具有培养学生综合能力、综合素养的积极作用。

四、奥尔夫节奏训练在高校视唱练耳教学中的运用策略

（一）培养学生音乐基础能力

高校教师在进行音乐教学的过程中，需要培养学生的音乐基础能力。目前很多学生还存在音乐基础知识掌握不完善、缺乏音乐节奏判断能力的问题，这给学生的音乐学习和发展产生很大困扰。为了有效解决这一问题，教师可以在高校视唱练耳教学中，合理运用奥尔夫节奏训练方式，优化传统音乐教学方式，培养学生音乐节奏的判断力和反应力，还能使学生巩固所学知识，让学生的视唱练耳训练变得更加有效、多样。比如，教师在单声部节奏训练的课堂教学中，可以先为学生拍打一小段音乐节奏，让学生有效记忆节奏和内容。然后通过接龙式训练模式，要求学生依次开打教师之前拍打的音乐节奏。通过这种方式，不仅能够帮助教师了解学生的音乐记忆和判断能力的高低，还能在学生出现问题时，做到及时指正、改善的目的，提升节奏训练的针对性和时效性。当学生已经掌握基础单声部节奏训练内容后，教师可以加大学生的训练难度，要求学生在教师拍打的节奏之后，通过即兴创作的形式，考查学生的灵活反应能力和对节拍的理解能力，提升学生良好的音乐节奏训练和练习能力。学生在节奏训练之后，已经对音乐节拍有了足够的了解，让学生进行音乐的即兴创作，模仿教师的节奏，也可以培养学生音乐记忆能力和应变能力。为了进一步培养学生的音乐基础能力，教师可以在奥尔夫节奏训练方法的帮助下，做好视唱练耳的节奏训练工作，提升课堂教学的有效性，或者在音乐教学环节与学生之间有效沟通，帮助学生更好地融入到课堂学习当中。

（二）提升学生協调性的能力

在奥尔夫多声部的节奏训练中，不仅将简单的固定音进行手势化，提升学生的记忆能力和效果，还给学生今后的音乐训练和学习带来很大方便。教师可以在多声部的节奏训练中，让学生用简单的固定音进行手势化训练，合理开展有关多声部节奏训练的相关工作，给予学生更多时间和精力记忆比较复杂的声部内容，这样也可以减少学生在多声部节奏训练方面的学习困难，提升学生参与课堂学习的积极性和主动性。多声部节奏训练中的语言也是其中的一部分，教师可以引导学生在多声部节奏训练期间，结合不同速度进行歌词、曲调的演唱，还要明确部分节奏的重点，增加学生学习的有效性。教师在具体教学过程中，可以为学生设计一些简单、容易的二声部训练活动，给予学生更多的时间和精力记忆三声部动作，从而达到视唱练耳教学与动作、语言之间有效融合的目标，强化学生的音乐综合素质和身体协调性，提升学生对音乐节奏的理解和掌握能力。通过多声部节奏训练也可以为学生音乐视唱练耳学习提供保障，进一步加强学生自身的音乐能力和文化素养，提升学生的身体协调性和创新力。在培养学生协调性能力的过程中，教师还要加强与学生之间的互动和交流，运用教师示范、讲解各种形式，调动学生参与课堂学习的主动性，活跃课堂学习氛围，弥补传统课堂教学弊端，带给学生不一样的学习体验和感受。

（三）合理运用奥尔夫的方法

在高校的音乐教学中，通常是以钢琴作为伴奏乐器，培养学生的注意力和学习能力。视唱练耳教学需要合理运用奥尔夫节奏训练的方法，提升学生对音乐技巧、知识的理解能力。奥尔夫节奏训练反对音乐演奏者过分依赖钢琴，所以，教师可以在教学期间选择更加鲜明、容易操作的乐器，培养学生对音乐的节奏能力。奥尔夫的节奏训练中，其教学乐器主要有固定音高乐器、无固定音高乐器两种。比如，打击乐器。运用这种乐器，可以帮助学生更好地投入到音乐学习中，提升自身音乐训练和乐器演奏训练的能力。在奥尔夫节奏训练方式的应用中，为了培养学生乐器简单练习和操作能力，教师也可以让学生选择无固定音高的乐器进行伴奏。这种方式可以让学生在打击乐器的操作方面更加简便，提升学生的学习能力。对于有一定乐器操作技巧的学生来说，教师可以结合一些有难度的乐器，帮助学生进行伴奏，培养学生的音乐综合素养和能力。比如，教师在声部节奏训练中，可以要求学生结合自身的实际情况选择乐器，做好声部训练的节奏训练。这种形式也能让学生的学习热情高涨，提升学生视唱练耳训练水平，帮助学生更好地完成最初的音乐学习目标。

五、结语

在高校视唱练耳教学中，运用奥尔夫节奏训练法，需要合理将语言与动作融入到教学当中，从而实现对学生音乐学习能力的有效培养，让学生在了解基本节奏的基础上，运用自身的语言和动作完成多声部节奏训练的相关学习任务。教师也可以提升学生音乐基础能力，合理运用奥尔夫节奏训练方法，提升教学水平。

参考文献：

[1]宗宇晖.浅析奥尔夫音乐教育理论在儿童视唱练耳教学实践中的运用[J].音乐时空，2015（09）：106.

[2]吴琼.奥尔夫节奏训练在学前儿童视唱练耳教学中的重要性[J].音乐时空，2015（20）：174.

[3]王琭轩.奥夫尔教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用[J].亚太教育，2016（12）：10.

[4]朱笛扬.奥尔夫节奏教学法在学前教育专业教学中的运用——以“视唱练耳”课程为例[J].镇江高专学报，2016（03）：107-109.

[5]徐婕.高校音乐教学中融入奥尔夫音乐教学法的策略研究[J].北方音乐，2018（24）：196+198.