探析中国古典舞的语言和言语

杨琤琤

摘要：舞蹈属于一种肢体语言，也可以称之为语言符号，结合舞蹈相关理论进行分析，可以看出在不同舞蹈当中会运用到不同的舞蹈符号进行表达，这些舞蹈符号包括舞者的神态、肢体语言等。通过舞蹈符号不仅能够判断舞蹈的类型，同时也能引起观赏者的情感共鸣。中国古典舞属于我国特有的物种，其中蕴含的舞蹈符号也非常特别。本文主要探究了我国古典舞中“语言”和“言语”这部分内容，通过分析古典舞的语言符号，可以更好的读懂古典舞表达的深刻含义。

关键词：中国古典舞  语言符号  舞蹈言语

中图分类号：J705 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）20-0069-03

舞蹈语言符号这一理论是由英国符号学家雅各布·吉林泽尔所提出的，在进行相关研究之后，他提出舞蹈是以舞蹈符号来表达的舞蹈含义，通过肢体语言可以使观众在欣赏舞蹈的过程中读懂一个舞蹈。实际上，舞蹈的语言和言语统称为言语活动，舞蹈的语言具备客观、稳定等特点，源于社会人群共同拥有的一个体系。而舞蹈言语是由个人意志产生的，所以具备不稳定、独特的特点，由于个体之间的差异性，产生的舞蹈言语也有所不同。如何界定舞蹈中的语言、言语，成为各个舞蹈者以及群众关注的重点内容。

一、中国古典舞中舞蹈语言及舞蹈言语相关概念

（一）中国古典舞中舞蹈语言及舞蹈言语的定义

英国符号学家提出舞蹈属于一种语言符号，总结出舞蹈中的语言和言语的理论，主要是将舞蹈语言认为一种肢体动作，针对不同的舞蹈动作完成舞蹈语言的表达，也就是舞蹈语言代表了某个舞蹈动作。这一理论提出之后，很多学者以此作为研究基础进行深入的探究。有的学者提出了舞蹈“语言”和“言语”之间的差异，并提出如何辨别“语言”和“言语”。“舞蹈语言”被认定为一种特殊的舞蹈动作，可以是个人，也可以是集体。在特定条件下，由个体或是集体通过不同的舞蹈动作形成一种特殊氛围，并具备较强的规定性;“舞蹈言语”被认为是一种舞蹈作品的风格，所指的是个人或集体所呈现的舞蹈中表达的含义。

（二）中国古典舞中舞蹈语言及舞蹈言语的区别

在分析不同学者对“舞蹈语言”和“舞蹈言语”不同的理解之后，笔者认为“舞蹈言语”的界定和分析受到多种因素的影响，包括舞者、编舞者等属于一种集体创作的表达，通过不同的肢体语言，结合舞蹈音乐，构建和填充舞蹈语言，从而形成一种舞蹈言语的表达。从舞蹈语言层面出发，笔者认为这属于一种承载舞蹈风格的舞蹈动作，也是界定不同舞蹈风格的方式。更为深入的探析就是舞蹈动作在不同场合下会呈现出不同的效果，相应表达的含义也有所不同。针对这一情况，可以说明舞蹈动作与舞蹈言语之间存在的区别。舞蹈所表达的原因存在不固定的情况，那么在不同的环境和氛围当中，相同的肢体动作表达出来的意义也会有很大的差异性。因此，在一个完整的舞蹈表演中，即使舞蹈表演者所做的每一个舞蹈动作都有所指和能指的情况下，也难以确定这些舞蹈动作的所指和能指表达的就是具体含义。正因如此，才体现出舞蹈的魅力，而舞蹈本身并不能通过语言来表达，这也是舞蹈语言的特色性。

二、当代语境下的中国古典舞

所谓“当代语境”是在一定的时间范围内，人们对于舞蹈产生意识中比较常用的一种实践改变，反映出我国在这一时间范围内古典舞的现状。我国古典舞和现代舞蹈之间存在很大的差异，当前，很多艺术家也会将古典舞与现代舞进行区分。在我国古代舞蹈中，有很多令人印象深刻的舞蹈，比如枟春莺啭枠、枟兰陵王枠等舞蹈，但却被日本注册。印度的古典舞历史传承也非常悠久，并逐渐成为国家民族文化的象征。很明显，我国古典舞蹈在当前的境遇并不理想，同时也体现出国际上对我国古典舞认同度不高，归根结底是在“舞蹈语言”上。首先，国内古典舞的传承处于断流状态，缺少延续。一种舞蹈语言的产生，需要经过创造和重构的过程形成，中国古典舞也是如此，需要经过这一过程，才能形成独有的语言体系。其次，在舞蹈语言的创造和重构当中，很少有人专门研究古典舞的语言，或是语言体系并不统一，对于古典舞理解并不充分等，在一定程度上限制了古典舞的发展，也使我国古典舞出现多种言论共存的现象。

三、分析当代中国古典舞的语言和言语

我国古典舞发展历史非常悠久，在发展的过程中也并没有出现因个人意愿或是主观愿望形成舞蹈语言的倾向。在分析我国当代古典舞的现状后，可以发现，不应一味的追求回到过去这种不切实际的想法，而應基于目前古典舞的发展状况，不断创新，从而构建我国古典舞特有的舞蹈语言。经过舞蹈语言体系的构建表达出的舞蹈言语，也就具备了更高的价值。国内很多学者认为当代古典舞所表示的不仅是一种体系，而是一个国家文化的象征，也是我国不同民族的象征，在古典舞中承载着艺术精神，能够达到复兴当代传统的目的。基于此，中国古典舞语言和言语所表示的是民族特征，是民族在历史传承中的记忆，也是中国人民对舞蹈的理解和审美。

（一）中国古典舞语言问题分析

不同种类的舞蹈都具不同的舞蹈语言，人们也会通过舞蹈语言来判断舞蹈类型。中国古典舞语言的问题在经过分类之后，也会逐渐具备舞蹈语言。比如曳步舞主要是步伐和地板动作;芭蕾舞是依靠脚尖，配合身体动作，做出开、直、跳等舞蹈动作;我国戏曲舞蹈所讲究的是“方圆”“中正”等。舞蹈语言的不同，所呈现出的内容也大相径庭，如果一个舞蹈作品当中所运用的舞蹈语言系统不统一时，那么所呈现出来的作品也会杂乱无章，缺乏美感。目前，我国古典舞就面临这一问题，语言体系不够清晰，影响了舞蹈作品的美感，也使我国古典舞的传承受阻。其实，造成这一问题的原因与古典舞的分类有很大的关系，人们往往通过舞蹈作品的名称以及舞者的着装等外在条件，将舞蹈作品划分到古典舞范围中，这也违背了舞蹈分类的原则，也影响了我国古典舞的发展。

在20世纪50年代，我国学者就开始了对古典舞的研究，结合我国古典舞步以及历史记载等，经过实践证明，逐渐明确了我国古典舞的含义。有的学者认为古典舞首先是在时间上的定义，历史悠久，而在表达方式以及艺术成就方面，具备经典、代表性以及广泛性等特点。因此，古典舞体现的是我国民族精神和文化传承，也是人们所追求文明的结果。在确定古典舞的定义之后，就需要进行分类。从中国古典舞内容出发，其中包含我国古代宫廷舞蹈、宗族祭祀舞蹈、中国戏曲舞蹈等。可以看出，我国古典舞包含的类型非常丰富，并没有统一的答案，但其中较强的民族属性已经在很大程度上决定了古典舞。基于此，我国古典舞的语言问题也就有了可解决的方向。其实，在确定语言体系之前，首先需要区别舞蹈的种类，从而整理出舞蹈中特有的舞蹈动作，就像汉语中的生母和韵母是语言构成最为基础的内容。尽管如此，每一种舞蹈语言当中，需要有明确的能指和所指，形成独特的语言体系，才能真正由“一元”向“多元”发展。

（二）当代中国古典舞的言语分析

分析了中国古典舞的语言之后，针对其言语也就有可供研究的基础。为使我国古典舞进一步发展，很多学者、舞者也在积极的回应。从明清发展来的戏曲和戏曲中基本的舞蹈动作、结构等，所注重的内容是对国有传统文化更为深入的挖掘和分析，结合当代舞蹈，在舞蹈中也突显了当代人民的生活;其次，古典舞中的“古典”二字，不同的人理解也有很大的差异，所以在语言形态的方向、方式的建构上也有所不同，因此，就目前我国古典舞来说，其本质上就是将当代艺术家对美的追求以及传承我国传统民族舞蹈的期望通过古典舞蹈来体现。最终，就会形成一种特有的中国古典舞的舞蹈言语，所表达的是一种思想，一种民族文化和民族精神，也是个体对古典舞的理解。

（三）当代中国古典舞的语言分析

每个舞种都存在特有的表达方式，针对不同的舞蹈语言来说，舞蹈中所表现的肢体动作、审美、力度、舞蹈定格的静态美以及舞蹈动作连贯起来的动态美等，汇聚而成一个完整的舞蹈作品。可以看出，舞蹈种类虽然难以表达所有的舞蹈类型，但是却有一定的归纳原则。

比如唐朝的古典舞就被归纳到“八字圆动律”当中，但是其他的舞蹈并没有通过这样的方式进行归类，就像汉唐乐府枠本身源于梨园戏曲，舞蹈中的基本律动和基本舞蹈动作是一种程序化表现，因为舞蹈者需要结合吹奏者的节奏，表现出统一化的舞蹈表演，所以每个舞蹈动作并不能进行单独拆分，是以一个整体的形式完成舞蹈表演，因此没有办法进行归纳。“昆舞”也是源于戏曲，与汉唐乐府枠的舞蹈类似，“昆舞”中所注重的是舞蹈与音乐之间的协调性，配以昆曲的念唱，通过相互配合完成舞蹈动作。但是两者之间区别在于昆舞中的念唱是服务于昆舞，而且昆舞具备其特有的美感、动作以及韵律等。两者在概念上的差异，也就使不同的舞蹈呈现出不同的效果。

很多舞蹈学者认为可以将音乐和舞蹈相互融合，在现代舞蹈当中，大多数舞蹈是根据音乐进行编舞，很少有专门为舞蹈进行编曲的情况，使得舞蹈者一旦脱离了音乐就难以表达，这也是舞蹈语言体系发展受到限制的主要原因。我们可以将舞蹈动作看成基础，在时代的发展当中，这种基础具备高度的程式化特点，也形成了较为完善的表达方式，这是舞蹈的基本特征，也是我国古典语言所具备的特征。

四、中国古典舞的语言个性化创造

一个好的舞蹈作品需要各方相互配合来完成，所带给观众的不仅是视觉上的盛宴，更是从舞蹈语言的表达过程中体会舞蹈言语的魅力，让观众从舞蹈中感悟生活，体会生命的意义。同时，这也是研究我国古典舞语言和言语的基本要点，更是古典舞语言体系形成的最终目标。由于我国古典舞的发展史非常悠久，所以针对古典舞舞蹈语言和舞蹈言语的构成上，除了依附于肢体动作，同时也要与历史相结合，把握历史的尺度，做到不局限于历史，但有一定的历史依据，发挥当代人的思想，完成创新过程。

（一）注重历史文化的渗透

作为舞蹈创作的关键内容，舞蹈语言是我国古典编舞创造过程中需要关注的重点内容。实际上，我国古典舞以民族作为基础，将我国优秀的历史文化作为背景，形成外在和内在共存的舞蹈创作。虽然难以回到过去，但是可以结合我国独有的历史文化，完成现代和古代的碰撞。那么在我国古典舞蹈的创作当中，可以结合不同舞蹈特点，选择与之相关的历史故事或是历史题材进行编舞，将现代思想融合到古典舞的创作当中。

（二）注重与生活的结合

我国古典舞蹈当中，在舞蹈形象的选择上要跳出古板的思想，在追求形象以及新颖的同时，需要先充分了解舞蹈作品的历史背景以及历史环境，才能使舞蹈在语言和言语的表达上不突兀，所呈现出的作品更能引起观众共鸣。而且，我国古典舞大多都源于真实的生活，所以在创作的过程中，不能与实际脱节，结合生活经验和历史文化，形成我国古典舞特有的语言和言语。

（三）注重古典舞写意原则

针对我国古典舞语言的创造，应当遵循写意的原则，在舞蹈语言、形象、题材的选择上需要营造相应的艺术氛围，从而将古典舞中的意境表达出来。很多人认为古典舞已经不符合现代审美，事实上，古典舞中所表达的艺术形象背后有着深刻的含义。因此，在舞蹈语言和言语的表达上，需要注重其深度，营造一种相得益彰的艺术氛围，从而使古典舞成为一种独特的存在。这也是目前我国古典舞语言创造中一直在追求的内容，也是学者、舞者研究的重点。

五、结语

综上所述，可以看出，针对我国古典舞语言和言语的创建仍然不够理想。古典舞在语言和言语方面存在着很大的差异性，但是两者属于相互作用的关系。古典舞特有的肢体动作可以作为一种语言表达，而整体舞蹈语言可以汇聚成一种言语，激起观众的共鸣。因此，在实际舞蹈表演以及中国古典舞的语言个性化创造当中，需要将两者充分融合，并深化其内涵，以我国历史文化作为构建基础，形成一种我国古典舞特有的语言體系，让我国古典舞焕发出蓬勃的生机，得以传承和延续。

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