浅谈“合盛”紫砂壶的艺术特征

周蓓丽

紫砂壶创作重视艺术形式，更重视内容，在每一件紫砂壶作品中，文化、品格、精神等都是十分为人所关注的，这与艺术品的性质有关，也与中国特有的茶道文化有关。“合盛”这件紫砂壶作品外观小巧、简约，其所体现的寓意却是深远和宏大的。创作者采用了简练的艺术构建方式，体现出紫砂壶创作中多种基础工艺与造型的特征，以巧妙的融合表达了中华民族独特的和谐思想，使作品拥有大格局，展现了中国的大国风范。

一、金碧辉煌的泥料

紫砂壶历来被人们称为“紫玉金砂”，概括了紫砂壶艺术高贵、温润、华丽与质朴四种典型气质，通常在泥料上便体现出来，此壶的泥料主要展现的是金碧辉煌的华丽效果，还附带有质朴气息，使作品精致又不失温和感。

此壶泥料的基本色调是棕色的，具有泥土的气息，较浅的色调和较高的明度使泥料的色彩十分明亮闪耀，偏于金色，又少了些张扬和俗气，形成了大气的金碧辉煌之美。暖色调的泥料将作品烘托得有温暖的感觉，在茶水的长时间滋养中，泥料会愈发明亮，效果更加精美。

泥料的质感体现了“金砂”的特征，其纹理细腻清晰，脱胎于泥土又保留了原生特质，大大增强了作品的真实美感和艺术个性。泥料色彩与质感的完美搭配是创作制泥水准的体现，使作品具有了金碧辉煌的盛世气息，展现了紫砂壶泥料的“金砂”特征。

二、“盛和”之型

此件作品是一件典型的光器作品，全壶无一点装饰，创作者对泥料的选择使作品摆脱了光器常有的素气感。与泥料相配合，创作者在造型的设计上也别出心裁，以简约为基本理念，通过线面的细微调整表达了求同存异的中国和谐精神。

方与圆是紫砂壶中的两种基本造型，方形中可分为四方、六方与八方；圆形中可分为椭圆、扁圆等，这些造型在实际创作中可以灵活组合，所以紫砂壶在造型上是非常多变的，此壶就采用了方圆结合的策略。

从壶身看，其四方形结构非常清楚，筒身的四个面是长大于宽的长方形，彼此镶嵌构成立体造型，上下边缘线条利落流畅，体现了四方壶明快的特征。筒身的棱角融入了圆器的特征，首先创作者不再着重突出棱角的锐利感，从使用感上来说，锐利的棱角会让人产生疏远感，在使用时也要刻意回避，并不是那么顺手，因此创作者将壶的棱角都打磨得非常圆润，面与面之间的流畅感亦得以加强，作品的气息也更加流畅。其次，创作者对棱的纵向走向进行了调整，形成了内收的弧度，至底部微微向外延伸，在视觉上使壶有上小下大的感觉，看起来就会更加稳重。最后，创作者对顶、底两面进行了调整。顶面自然向内、向上延伸，连接方正的壶颈部，形成了端庄大方的颈肩。下部自然向下延伸，四周带有弧度，底部平稳，与筒身配合，增强了空间效果，在光线投射下作品的整体结构更加立体分明。

壶盖同样是四方形，四角圆润，与壶颈部完美贴合，顶部向上凸起并向内微收，形成了一个圆润的扁梯形结构。的子是圆润的四方形，与壶身的凹面形成了对比，下部连接有小小的底座，使壶钮更加精致。

壶嘴是典型的一弯流，镶嵌在壶身左面最上端中央部分，形成了一条美丽的抛物线，壶嘴下面的线条与壶面之间融合得极好，这种由线至面，由立体至平面的设计十分巧妙，展现了创作者对细节的重视。壶嘴对面是耳状环形端把，线条也是柔和的。壶嘴与把手典型地代表了圆器特征，将作品刚柔相济的特征发挥得淋漓尽致。

在作品的造型设计中，创作者没有多用到一条线，就连线条的变化也是控制在一个非常精准的范围内的，既可以体现直曲之间的区别，又保证这种区别不会太夸张，这种细微的调整更见创作者的工艺水准。中国对方形与圆形是有着特殊情感的，方代表的是民族的气节，是坚毅、正直和不屈的民族精神的写照；圆代表的是随和、儒雅的君子风范。方圆相融体现的正是“合”，指向的是中华民族独特的和谐精神，是中华民族一以贯之的，终于成就了美好的盛世，在这样的环境中，紫砂壶艺术亦能繁盛发展，将这和谐精神继续传承下去。

结语：令人印象深刻的紫砂壶未必是很复杂的，就像此件“合盛”紫砂壶一样，有光器的素净，有方器的正直，还有圆器的随和，体现了紫砂壶艺术造型与工艺技法的多元。本文对作品的艺术特征进行分析，并揭示了作品的寓意，指出了紫砂壶艺术对中华民族精神的自觉关注。