论紫砂壶“花仙子”的创意设计和人文雅韵

史菊明

宋代大诗人欧阳修曾经有诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”其中诗中的“紫瓯”，即紫砂壶。在中国历史上，随着人口的南迁和经济重心的南移，宋代后期至明代的宜兴，紫砂手工业生产开始迅速崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心。在以后的数百年中，宜兴紫砂在世世代代的紫砂艺人的坚守和传承之下，从形态方面来说，圆器、方器、仿生器和筋纹器等等都形成了比较完善的体系和规范；从技法的运用方面来看，拍打成型、镶接成型、紫砂陶刻、泥绘装饰等等都在长期的实践过程之中日趋成熟；从精神层面来看，紫砂发展到今天，除了提供实用价值之外，更多的是寄托在其中的情感，引起我们爱壶之人强烈的共鸣。

这件紫砂壶《花仙子》采用了传统光素器的手法，主要从形态方面来塑造花仙子的形象，抽象地展示了大自然的生命力和趣味盎然，泥料的选择也是比较的粗犷，质感强烈，在长期的把玩之后更加令人爱不释手。此壶壶身挺拔，隽永修长，壶的底部设计一圈花瓣形态，凹陷进去，层次感突出，腹部鼓起，适合于各类茶叶的冲泡，壶底平整，端庄稳重。壶嘴修长，弯流设计，出水爽利，与之遥相呼应的壶把则是小飞把设计，灵动自然，圈卷成型，端握舒适。壶盖圆鼓，独特的设计嵌合于壶口之中，气密性良好，上面的壶钮则是圆珠形态，和壶身完美地契合。大巧不工，大象无形，此壶最为迷人的艺术魅力就在于没有过多的装饰，尽管是展示花卉的题材，但是从整体上来看这件紫砂艺术作品《花仙子壶》，我们可以感受到紫砂光素器之美，是一种“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化，同时又能够把“仙”的感觉准确地传递出来，让我们在喝茶品茗的过程之中，能够感受到紫砂艺术的无穷魅力，也能够在欣赏紫砂造型的同时，不断地提高自己的艺术审美水准和传统文化知识水平。

紫砂壶的原材料来源于紫砂原矿，蕴藏在山水相依的宜兴丁蜀大地之下，正如同这里的风土人情一样，紫砂也具有着一种江南文化的特征。从紫砂的矿料开始，这种看起来并不起眼的泥料在经过高温烧制以后，具有独特的双透气孔结构，可以很好地发挥出茶叶的本来滋味，受到了文人雅士的广泛欢迎，他们在使用的过程之中，又发现了紫砂良好的可塑性和陶刻装饰的可能性，于是把自己的思想情感和书法、绘画结合起来，创造性地开创了紫砂装饰的新纪元，正是在江南这片土地之上，紫砂才被塑造得如此的具有人文气息和书卷味道。杏花春雨江南的氛围让紫砂更多地生出了婉约之气，以花卉为题材的紫砂作品更是屡见不鲜，但是大多数都是通过仿生的形态来表现花卉的生动，或者通过陶刻的手法，来把诸如梅花之类的装饰其上，而采用比较抽象的手法来展示花卉之美的，还是比较的少见，因为要把其中的精髓采用紫砂的材质抽象地展示出来，其中的难度还是比较高。这件紫砂艺术作品《花仙子壶》就是独辟蹊径，名曰“花器”，其实只是在光素器的基础之上，点缀了几片小小的叶子形态，通过婀娜多姿的壶身、壶把、壶嘴等等各个元素的相互搭配，形成了一种飘然若仙的感觉，让我们在不断把玩和摩挲之中，更能够体会到其中的人文雅韵和精妙之处。

结语：紫砂艺术发展到今天，已经成为了我们广大壶友的心头所好，具有不可替代的作用，因为紫砂泥料可以发生一些变化，形成一定的包浆，很让人具有成就感，也是一种时间的沉淀和历史的记录，随着饮茶的人越来越多，紫砂器作为“实践茶具称为首”的选择，还会在未来发挥出更多的功能和艺术审美，希望我们广大的壶友都能够在不断丰富和演变的紫砂作品之中，找到属于自己的心头所好，并且永远地珍藏下去。