走进紫砂演绎的秋日恋歌——浅析紫砂作品“秋恋”的工艺表现与情感表达

盛英杰

屈原说：“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰。”刘彻说：“落叶西风时候，人共青山都瘦。” 杜甫说：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”……在他们的诗中，秋是肃穆的，是伤悲的。人们说秋没有春的新生、夏的繁茂，说它吹黄了叶，吹落了花，人们把它说得无情，写得更无情。但是这种无情的背后，却是果实的成熟与新生的孕育，是坚毅的独照与顽强的傲然，是另一种风情与气韵，是别样的色彩与斑斓，是别有一番滋味在心头，正如刘禹锡对秋的唱响：“ 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”。紫砂作品“秋恋”是如此！“秋恋”是一曲秋日的恋歌，它以紫砂为材质，通过器型的选择、造型的设计、装饰的应用，表达了笔者眼中的秋天以及对秋的看法与态度，演绎了秋的多姿与多彩。

春华秋实,万物始春,而成于秋。丰收，是秋的辉煌与高光，是百姓的祈盼与喜悦，也促成了中秋佳节的诞生，中秋节可以说是秋的代表之一。“秋恋”在两方面演绎了秋的这一基调：其一，器型的选择。紫砂器型多样，在方非一式、圆不一相的多种选择中，“秋恋”选择了基础的圆器器型，整器浑圆丰满，醇厚朴拙。“圆”是中国审美意识中一种特殊的情结，圆润饱满象征了团圆美满。其二，造型的设计。“秋恋”的壶底与壶口做了特殊的设计，取材灯笼的结构特征，加之壶钮的拱形钮，灯笼的形象更加清晰完整。灯笼是我们民风民俗中的传统，逢年过节必不可少的饰品，增加了吉庆喜气的氛围。“秋恋”以圆满的器型、灯笼的造型，奠定了秋丰收、热闹、喜庆的情感基调。

“落叶西风时候，人共青山都瘦。”秋，它吹黄了叶，吹落了花，吹朽了树，留下了残枝，给了这个世界以肃穆。“秋恋”并没有避开这个客观的事实，真实地还原了这一景象。首先，表现在主体泥料的选择上。“秋恋”采用了原矿老紫泥制作，紫泥是紫砂泥料中常见的一款泥料，在使用中渐出光泽，最易养成，是深受壶友喜爱的泥料。“秋恋”选择这款泥料更大的原因在于这款泥料烧成后为褐色，烧制温度越高，颜色越深，在所有泥料的成品颜色中最像是秋日枯木枝干的颜色，深沉、朴拙。其次，表现在花器技法的应用上。“秋恋”的壶把、壶钮以枝干为形制，枝干上树瘿密布，壶嘴以枯叶包裹，这种粗拙的艺术渲染，一方面还原了秋天多数植物真实存在的样子，另一方面又在坚硬挺秀中透着生命的坚强与不屈，以及生命走向垂暮的不舍与眷恋。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”秋是萧瑟的，是肃穆的，可秋又是有颜色的，依然怒放的菊、傲然枝头的梅、风中挺立的竹……正是这些在秋天依然挺立昂扬，依然璀璨缤纷，才衬托出生命在坚毅中更加炫丽。“秋恋”采用了泥绘这种独特的紫砂装饰技法装点了这把壶，也装饰了整个秋。泥绘是紫砂装饰艺术其中的一种，它的技法的特殊性在于以胚为纸、以泥绘画，有本色泥与异色泥之分。“秋恋”并没有选用我们上文提到的秋天常见的开花植物来呈现秋季的缤纷，而用选取了植物中的银杏与动物中的蝴蝶这两种素材，并配以异色泥绘的技法作为装饰。银杏在中国是极具象征意义的植物，有长寿、永恒、坚韧等美好祥瑞的意义,因为银杏在秋季迎来丰收与辉煌，是秋天比较有代表性的植物，素有“银杏从来不负秋”之说。银杏到秋天就变黄了，但是“秋恋”反其道而行，选用了绿色的银杏叶，暗喻了新生与永恒。蝴蝶破茧成蝶，是一种丑到美的华丽变身，它象征着生命对真善美的不懈追求。“柳畔鸳鸯作伴,花边蝴蝶为家”,所以有了生生世世的蝶恋花之佳话。蝶与耋同音，所以蝴蝶还有长寿的象征意义。“秋恋”以泥绘为技法，以银杏与蝴蝶为素材，以璀璨的黄与鲜嫩的绿，描绘了一幅秋的生机而勃然，在这种生机与勃然中，演绎了生命的坚毅与不屈、不舍与眷恋，谱一曲情深重重。

秋恋，是紫砂壶艺创作数百年征程的一个缩影，紫砂泥性的充分应用、紫砂色彩的天然优势、紫砂装饰技法的融合，构筑了垂暮与轮回、逝去与新生、枯朽与盎然，它们交织着、碰撞着、辉映着，它们是一首秋的恋歌。