论紫砂“西游记”组壶的泥绘技艺和传奇故事

汪成林

在中国陶瓷艺术之林中，宜兴壶尽管只有短短的几百年的历史，但是却非常具有中国传统文化的代表形式。紫砂泥料蕴藏在大地之下，具有质朴的特质，烧制而成的颜色也比较的淡雅，不像其他的瓷器一般色泽艳丽，符合我们中国文人的艺术审美。而且紫砂壶的可塑性也非常之高，可以捏塑成为作者心目之中想要呈现的模样，同时在辅助于陶刻、泥绘等等装饰，更加的具有文化内涵和人文味道。紫砂泥绘作为一种传统技艺的特色装饰手法，采用了紫砂本来的五色土的天然色泽，尽可能地避免有害化学物质的掺杂，烧制以后和紫砂壶本来的色泽融合在一起，非常的和谐自然，让我们观之眼前一亮，耳目一新。

我的这组紫砂作品《西游记壶》采用了泥绘、彩绘装饰的手法，把唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚的形态完美地呈现在紫砂壶上面，非常的生动自然，形象传神，如同我们小时候看到的连环画一般的精彩，引人入胜，很自然地就能够勾起人们美好的回忆。这套壶采用了模仿自然形态的器型设计理念，壶身圆润饱满，和“瑶池蟠桃”相仿；壶底平整，端庄稳重；壶嘴弯流胥出，出水非常的的爽利；与之相对应的壶把圈卷也是耳廓型，上面略粗，下面略细，端握非常舒适，符合现今审美意趣。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的桥型壶钮非常的宽阔，和整体更加和谐地统一起来。这组壶身的泥绘造型分别是唐僧静心打坐，旁边依傍着活跃的白龙马，孙悟空挥舞着金箍棒，猪八戒则是奋砸九齿钉耙，而沙和尚在河中也是神通广大。四组画面非常的生动传神，他们的形态、服饰、动作、武器等等细节都和我们在电视、连环画之中的印象基本一致，同时色彩的搭配也非常注重细节，从整体上来看这组紫砂艺术作品《西游记》，在和谐之中又蕴含着各自的精彩，作者主要表现出的泥绘手法和功力非常了得，融合了许多传统绘画、工艺的技巧，更是让我们闪回到童年时代，重温那动人的故事和传奇。

《西游记》对于我们来说并不陌生，是我们古代一部具有浪漫主义色彩的章回体长篇神魔小说，作者是明代的吴承恩，全书主要描写了孙悟空的诞生以及其大闹天宫，然后在唐僧的感化之下，和猪八戒、沙和尚以及白龙马在西天取经的路上历经了千难万险，降服了各种妖魔鬼怪，经历了九九八十一难之后，终于到达西天，见到如来佛祖，取得真经的故事，可谓是古代神魔小说的巅峰之作，和《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国“古典四大名著”，也是明代现实社会的真实写照。《西游记》在我们民间也受到了广泛的关注和喜爱，各种版本、连环画、电视剧层出不穷，不管男女老少对于孙大圣的喜爱，更是其他的形象难以匹敌的。师徒四人各有特点，折射出我们普通生活中的点点滴滴，深刻反映着人性的复杂和社会的现实，除了寓教于乐之外，也具有很强的社会意义。这样的题材用紫砂的形式表现出来，还是比较的少见，特别是彩绘一般多用于山水画卷，而对于人物的描绘则是一种大胆的创新。我的这组《西游记》紫砂泥绘作品，正是非常具有纪念意义，把师徒四人的美好形象和性格特点都呈现出来，对我们的回忆和生活具有很好的承载意义，特别是一组四壶，用来冲泡不同的茶叶，或者陈列起来欣赏观摩，都具有极高的收藏价值和艺术价值，也让我们静品闲逸，同时能够更为深刻地理解到其中的传统文化和现实意义。

结语：紫砂艺术发展到今天，除了造型的多变以外，更多的是文化内涵的丰富和延伸，许许多多的艺术家们参与到紫砂艺术创作之中，把书法、绘画、篆刻和泥绘等等艺术形式付诸于紫砂艺术之中，产生了令人印象深刻和意想不到的效果，也激励着更多的紫砂艺人不断地创新发展，做出更多更好的作品来回馈我们。